ভিডিও: উনিশ শতকের শিল্পী ইভান ভেল্টসের বাস্তবসম্মত প্রাকৃতিক দৃশ্য, যিনি সেই মহান যুগের মহান চিত্রশিল্পীদের ছায়ায় থাকেননি
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
Ninনবিংশ শতাব্দী রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের প্রতিভাবান এবং বিখ্যাত শিল্পীদের বিশ্বকে একটি পুরো ছায়াপথ লালন -পালন করেছে। ল্যান্ডস্কেপ ঘরানার সাভ্রাসভ, শিশকিন, লেভিতান, আইভাজভস্কি ছিলেন অতুলনীয় উজ্জ্বল চিত্রশিল্পী, যাদের কাছে পৌঁছানো প্রায় অসম্ভব ছিল। এবং সেই যুগে এই ধরনের পটভূমির বিরুদ্ধে নিজেকে একজন প্রতিভাবান এবং মূল শিল্পী হিসাবে প্রমাণ করা খুব কঠিন ছিল। তবে ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার ইভান অ্যাভগুস্তোভিচ ওয়েল্টস, যা রাশিয়ান চারুকলায় খুব উজ্জ্বল ছাপ রেখেছিল, এটি সফলতার চেয়ে বেশি ছিল।
সত্য, দক্ষতার সাথে সম্পাদিত কাজগুলি রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের অন্যান্য ক্লাসিকের কাজগুলির মতো ব্যাপকভাবে প্রতিলিপি করা হয় না, তবে তা সত্ত্বেও অনেক শিল্পকলার কাছে সুপরিচিত। ইভান ভেল্টসের আঁকা অনেক বিখ্যাত রাশিয়ান জাদুঘরের সম্পত্তি এবং সংগ্রহকারীদের ব্যক্তিগত সংগ্রহের শোভা।
যাইহোক, লেখক সম্পর্কে খুব বেশি কিছু জানা যায় না। প্রথমত, শিল্পীর মৃত্যুর পরে, তার একটি প্রতিকৃতি, একটি ছবিও বেঁচে নেই। দ্বিতীয়ত, শিল্প সমালোচকরা এখনও ঠিক করতে পারেননি যে শিল্পীর জন্ম কোথায় হয়েছিল: হয় সারাতভে, অথবা সামারা প্রদেশে। এটি কেবলমাত্র নিশ্চিত যে ইভান অ্যাভগুস্তোভিচ 1866 সালের গ্রীষ্মে অস্ট্রিয়ান বণিকের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, অস্ট্রিয়ার নাগরিক।
ছোট বেলা থেকেই, ভ্যানিয়া ভেল্টস ছবি আঁকতে পছন্দ করতেন এবং নিজেকে চিত্রশিল্পী হিসাবে কল্পনা করতে পারেননি। অতএব, 1885 সালে তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গে ইম্পেরিয়াল একাডেমি অফ আর্টসের ছাত্র হন। পড়াশোনার সময়, তিনি প্রতিযোগিতামূলক কাজের জন্য একাধিকবার রৌপ্য পদক পেয়েছিলেন। এবং পড়াশোনা শেষে তাদের সাথে স্বর্ণ পুরস্কার যোগ করা হয়।বিশেষ করে তরুণ শিল্পী ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংয়ে সফল হন। তিনি দক্ষতার সাথে জটিল রচনাগুলির সমাধানের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, দক্ষতার সাথে এমন রং ব্যবহার করেছিলেন যা রাশিয়ান ল্যান্ডস্কেপের জন্য খুব সমৃদ্ধ ছিল না এবং বিশদ বিবরণের বিষয়েও নিষ্ঠুর ছিলেন।
এটি historতিহাসিকভাবে ঘটেছিল যে ইভান ভেল্টসকে মাস্টার হিসাবে গঠনের সময়টি সেই সময়ের সাথে মিলেছিল যেখানে ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত সম্মানিত চিত্রশিল্পীরা বসবাস করতেন এবং কাজ করতেন। এবং তাদের মধ্যে তার স্থান খুঁজে পেতে, শিল্পীর উল্লেখযোগ্য প্রচেষ্টা, দুর্দান্ত প্রতিভা এবং অবিরাম উত্সর্গ প্রয়োজন। এবং ইভান অ্যাভগাস্টোভিচ ভেল্টের আগ্রহের সাথে এই গুণগুলি ছিল।
1889 সালে, ইভান অ্যাভগুস্তোভিচ রাশিয়ার নাগরিকত্ব গ্রহণ করেছিলেন। কয়েক বছর পরে, একাডেমিতে চূড়ান্ত পরীক্ষায় স্বর্ণপদক পেয়ে, প্রথম শ্রেণীর শিল্পী হিসাবে, তাকে বিদেশে পাঠানো হয়েছিল বিশ্ব শিল্পের ইতিহাস এবং মাস্টারপিস অধ্যয়নের জন্য।
এবং যখন তিনি ফিরে আসেন, তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গের উপকণ্ঠে, মধ্য রাশিয়ার অঞ্চল, ইউক্রেন, ক্রিমিয়ার অনেক ঘুরে বেড়ান। প্রতিটি ভ্রমণ থেকে তিনি তার অস্বাভাবিক বাস্তবসম্মত ল্যান্ডস্কেপ, স্কেচ, স্কেচ, স্কেচ নিয়ে আসেন, যা প্রকৃতির আশ্চর্যজনক সুন্দর কোণকে প্রতিফলিত করে।
তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, ওয়েলজ সৃজনশীলভাবে কাজ চালিয়ে যান এবং ভবিষ্যৎ প্রজন্মের কাছে তাঁর সৃষ্টির উত্তরাধিকার হিসেবে রেখে যান, মনোরম গানের সাথে পরিপূর্ণ এবং তাঁর জন্মভূমির স্পর্শকাতর প্রশংসা। 1926 সালে, শিল্পী মারা যান। শিল্পীর কবরস্থান সেন্ট পিটার্সবার্গে।
শিল্পীদের থিম অব্যাহত রাখা, যারা পরিস্থিতির ইচ্ছায় নিজেকে রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের সর্বশ্রেষ্ঠ ওস্তাদের ছায়ায় খুঁজে পেতে হয়েছিল আর্সেনি ইভানোভিচ মেশচারস্কি সম্পর্কে একটি গল্প, একজন উচ্চ-শ্রেণীর ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী যিনি নিজেকে চিত্রশিল্পী নয়, প্রকৃতির "ড্রাফটসম্যান" বলে মনে করতেন।
-
প্রস্তাবিত:
আমেরিকান শিল্পী ফ্রেডেরিক ব্রিজম্যানের উনিশ শতকের মধ্যপ্রাচ্যে ভ্রমণের রঙিন স্কেচ
ফরাসি রাজধানী সবসময় সৃজনশীল বোহেমিয়ানদের আকৃষ্ট করে; এটি শিল্পী, লেখক এবং রোমান্টিক মানুষের জন্য একটি আসল আশ্রয়স্থল। অতএব, শিল্পের প্রায় সমস্ত নতুন-মুখী প্রবণতা, শৈলী এবং প্রবণতা এখানে উদ্ভূত হয়েছে। আমাদের প্রকাশনায় আপনি ফ্রেডেরিক আর্থার ব্রিজম্যানের কাজগুলির সাথে পরিচিত হবেন - অন্যতম জনপ্রিয় চিত্রশিল্পী যিনি প্রাচ্যবাদের দিকনির্দেশনায় কাজ করেছিলেন, যা 19 শতকের শুরুতে ফ্রান্সে উদ্ভূত হয়েছিল এবং এর শেষ অবধি ইউরোপের গ্যালারিতে আধিপত্য বিস্তার করেছিল।
উনিশ শতকের অস্ট্রিয়ান গ্রাফিক শিল্পী কোলোমান মোজার কীভাবে নিজেকে আধুনিক নকশার উৎপত্তিতে খুঁজে পেয়েছিলেন
তিনি তার পিতামাতার কাছ থেকে চিত্রকলার প্রতি তার ভালবাসা লুকিয়ে রেখেছিলেন, আর্চডুকের সন্তানদের শিক্ষা দিয়েছিলেন এবং আধুনিক নকশাকে প্রভাবিত করে এমন বেশ কয়েকটি সমিতির প্রধান হয়েছিলেন … কোলোমান মোজার সম্ভবত বিংশ শতাব্দীর শুরুতে অস্ট্রিয়ান শিল্পের মূল ব্যক্তিত্ব। চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী, চিত্রকর এবং ডিজাইনার, আজ তাকে আর্ট নুওয়াউ স্টাইলের অস্ট্রিয়ান শাখার অন্যতম উল্লেখযোগ্য প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
মহান শিল্পী রেপিনের "কুর্স্ক প্রদেশে ধর্মীয় মিছিল" উনিশ শতকের কোন রাশিয়ান সমস্যার কথা বলে?
ইলিয়া রেপিন সম্ভবত সবচেয়ে আইকনিক এবং সুপরিচিত রাশিয়ান বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী। তিনি লিখেছেন: "আমার চারপাশের জীবন আমাকে খুব বিরক্তিকর এবং ভূতুড়ে করেছে। তিনি তাকে ক্যানভাসে ধরতে বলেন। " এটি ব্যাখ্যা করে যে কেন তার বেশিরভাগ কাজ শিল্পের ছদ্মবেশী সামাজিক ভাষ্য। ১ large০ থেকে ১3 সাল পর্যন্ত লেখা তাঁর বিশাল কাজ "প্রসেস অফ দ্য ক্রস ইন দ্য ক্রস", বার্ষিক শোভাযাত্রায় উপস্থিত ঝাঁকুনিযুক্ত এবং ভীতিকর ভরকে চিত্রিত করে।
শিল্পী মাকোভস্কির তরুণ স্ত্রীর চেয়ে মহান রেপিন এবং অন্যান্য রাশিয়ান চিত্রশিল্পীদের হৃদয় জয় করেছিলেন
19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের গোড়ার দিকে, একজন মহিলার প্রতিকৃতি ভিজ্যুয়াল আর্টের অন্যতম প্রধান ধারা হয়ে ওঠে। শিল্পীরা "কুৎসিত সৌন্দর্য" খুঁজছিলেন (কারণ ব্যক্তিত্ব, বা, অন্য কথায়, ব্যক্তিত্ব, সর্বাধিক মূল্যবান ছিল)। সমৃদ্ধ আত্মার অনুরূপ ব্যক্তিত্বকে ইউলিয়া মাকভস্কায়া (নী লেটকোভা) বলা যেতে পারে, যিনি ছিলেন বিখ্যাত শিল্পী কনস্ট্যান্টিন মাকোভস্কির প্রিয় মিউজিক এবং স্ত্রী। অনেক শিল্পী তাদের ক্যানভাস দিয়ে এই মেয়ের মোহনীয় চিত্র গেয়েছেন।
একজন আমেরিকান শিল্পীর অত্যাশ্চর্য বাস্তবসম্মত প্রাকৃতিক দৃশ্য
যখন ভিজ্যুয়াল আর্টস এর মধ্যে বাস্তবতা এবং হাইপাররিয়ালিজমের মতো প্রবণতা আসে, তখন আঁকা প্রতিকৃতিগুলি অনিচ্ছাকৃতভাবে স্মৃতিতে "পপ আপ" হয়, যা ফটোগ্রাফ থেকে আলাদা করা প্রায় অসম্ভব। একজন প্রতিভাবান আমেরিকান শিল্পী, বাস্তবতার দ্বারা বহিষ্কৃত, মানুষের মুখ থেকে আশ্চর্য প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের দিকে জোর দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে