সুচিপত্র:
ভিডিও: আমেরিকান শিল্পী ফ্রেডেরিক ব্রিজম্যানের উনিশ শতকের মধ্যপ্রাচ্যে ভ্রমণের রঙিন স্কেচ
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
ফরাসি রাজধানী সবসময় সৃজনশীল বোহেমিয়ানদের আকৃষ্ট করে; এটি শিল্পী, লেখক এবং রোমান্টিক মানুষের জন্য একটি আসল আশ্রয়স্থল। অতএব, শিল্পের প্রায় সমস্ত নতুন-মুখোমুখি প্রবণতা, শৈলী এবং প্রবণতা এখানে উদ্ভূত হয়েছে। আমাদের প্রকাশনায় আপনি কাজের সাথে পরিচিত হবেন ফ্রেডেরিক আর্থার ব্রিজম্যান - অন্যতম জনপ্রিয় চিত্রশিল্পী যিনি প্রাচ্যবাদের দিকনির্দেশনায় কাজ করেছিলেন, যা 19 শতকের শুরুতে ফ্রান্সে উদ্ভূত হয়েছিল এবং এর শেষ অবধি ইউরোপের গ্যালারিতে আধিপত্য বিস্তার করেছিল।
প্রাচ্যবাদ কি?
শুরুতে, আমি প্রাচ্যবাদ শব্দটি স্পষ্ট করতে চাই (ল্যাটিন প্রাচ্য থেকে - প্রাচ্য)। এশিয়ান সংস্কৃতির প্রতি ইউরোপীয়দের মুগ্ধতার কারণে এই দিকটি উদ্ভূত হয়েছিল। উনিশ শতকে, ফ্রান্সে ব্যাপকভাবে, প্রাচ্যবাদ ইউরোপীয় সমাজের সাংস্কৃতিক জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রে ইতিমধ্যে উপস্থিত ছিল - স্থাপত্য এবং সঙ্গীত, সাহিত্য এবং কবিতা, সেইসাথে চিত্রকলায়। সংগীতশিল্পী, কবি, চিত্রশিল্পীরা তাদের কাজে ব্যাপকভাবে প্রাচ্যের শিল্পের প্লট, উদ্দেশ্য এবং শৈলীগত কৌশল ব্যবহার করতে শুরু করে, তাদের নতুন যুগের ইউরোপীয় সংস্কৃতির সাথে খাপ খাইয়ে নেয়।
এই প্রবণতাটি সেই যুগের শিল্পীদের পেইন্টিংগুলিতে বিশেষভাবে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। অনেক চিত্রশিল্পী উত্তর আফ্রিকা, মধ্যপ্রাচ্য এবং চীনের সাথে আক্ষরিক অর্থে "অসুস্থ" হয়েছিলেন। অতএব, বিশ্বাসযোগ্যভাবে একটি নতুন দিকে ছবি তৈরি করার জন্য, তারা দীর্ঘমেয়াদী ভ্রমণে যাত্রা শুরু করে, তাদের ভ্রমণ থেকে তাদের ভবিষ্যতের কাজের জন্য দুর্দান্ত উপাদান নিয়ে আসে। এর মধ্যে ছিলেন ইউজিন ডেলাক্রয়েক্স, গ্যাব্রিয়েল ডেসক্যাম্পস, সেইসাথে ফ্রেডেরিক আর্থার ব্রিডগম্যান, যিনি তার জীবনকালে আফ্রিকা এবং মধ্যপ্রাচ্যের দেশগুলিতে বেশ কয়েকটি ভ্রমণ করেছিলেন।
ন্যায়সঙ্গতভাবে, আমি অবশ্যই বলব যে এমন কিছু মাস্টার ছিলেন যারা ইউরোপ ছাড়তে না পেরে প্রাচ্যবিদদের ছায়াপথে প্রবেশ করতে পেরেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, অ্যান্টোইন-জিন গ্রোস, যিনি তার প্রাচ্য উদ্দেশ্যগুলির জন্য পরিচিত ছিলেন।
শিল্পী সম্পর্কে
শিল্পী ফ্রেডেরিক আর্থার ব্রিডগম্যানকে কেবল তার জন্মস্থান দ্বারা আমেরিকান বলা হয়, যেহেতু তিনি 1847 সালে ম্যাসাচুসেটসের টাস্কেজি, আলাবামায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। সেই সময়, তার বাবা সেখানে একজন ডাক্তার হিসাবে কাজ করতেন, কিন্তু যখন তিনি মারা যান, তখন তার মা তিন বছর বয়সী ফ্রেডরিককে তার ভাইয়ের সাথে বোস্টনে, তাদের জন্মভূমিতে নিয়ে যান।
পাঁচ বছর বয়সে, ফ্রেডরিক অভিনেতা হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, কিন্তু এটি ঘটেছিল যে ষোলো বছর বয়সে তিনি নিউইয়র্কে চলে যান এবং আমেরিকান ব্যাংক-নোট কোম্পানিতে শিক্ষানবিশ খোদাইকারী হন। একই সময়ে, যুবকটি চিত্রকলাতে আগ্রহী হয়ে ওঠে এবং ব্রুকলিন আর্ট অ্যাসোসিয়েশনে সন্ধ্যার ক্লাসে যোগ দিতে শুরু করে এবং তারপরে ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইন এ অধ্যয়ন শুরু করে। 1865 সালে তিনি ব্রুকলিন আর্ট অ্যাসোসিয়েশনে প্রথম তার চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেন এবং এটি একটি দুর্দান্ত সাফল্য। ফলস্বরূপ, 1866 সালে, ব্রুকলিন উদ্যোক্তাদের সহায়তায়, 19 বছর বয়সী ব্রিজম্যান তার সৃজনশীলতার সাথে প্যারিস জয় করার আশায় ফ্রান্সে যান।
কিন্তু দেখা গেল এটা এত সহজ নয়। তাছাড়া, নবীন নবীন মাস্টারকে রাজধানীতে নয়, বরং ব্রিটানির কাছে পন্ট-এভেনের ছোট্ট গ্রামে বসতি স্থাপন করতে হয়েছিল, যা ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী রবার্ট উইলির তত্ত্বাবধানে কাজ করা দক্ষিণ আমেরিকান চিত্রশিল্পীদের একটি কমিউন ছিল। তরুণ শিল্পী, ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত মাস্টারদের মধ্যে নিজেকে খুঁজে পেয়ে, সবার কাছ থেকে নতুন কিছু শেখার চেষ্টা করেছিলেন।সুতরাং, রবার্ট ওয়াইলির কাজ দ্বারা মুগ্ধ হয়ে, ব্রিজম্যান ল্যান্ডস্কেপগুলিতে গুরুতর আগ্রহী হয়ে উঠলেন। তাছাড়া, ভবিষ্যতে চমৎকার ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী হওয়ার ভাল সম্ভাবনা রয়েছে। কিন্তু 1866 সালের শেষের দিকে, যুবকটি খুব কষ্টে প্যারিসের জিন-লিওন জেরোমের বিখ্যাত স্টুডিওতে প্রবেশ করতে সক্ষম হয়েছিল। সেখানে তরুণ শিল্পী চার বছর ধরে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেছিলেন এবং গ্রীষ্মের মাসগুলি পন্ট-এভেনে কাটিয়েছিলেন।
পরিশ্রমী কাজের ফল আসতে বেশি দিন হয়নি। প্রথম শ্রেণীর শিল্পী হিসাবে জেরোমের স্টুডিও ছাড়ার পর, ব্রিজম্যান নিয়মিতভাবে মর্যাদাপূর্ণ প্যারিস সেলুনে প্রদর্শনী শুরু করেন। 1870 সালে সেলুন প্রদর্শনীতে তার চিত্রকর্ম "কার্নিভাল ইন ব্রিটানি" একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল, তারপরে তিনি এটি ব্রুকলিন গ্যালারিতে একটি প্রদর্শনীর জন্য আমেরিকা পাঠিয়েছিলেন।
মধ্যপ্রাচ্যে ভ্রমণ
1872 সালে সাফল্যে অনুপ্রাণিত এবং সৃজনশীল পরিকল্পনায় পূর্ণ, ফ্রেডেরিক তার প্রথম যাত্রা শুরু করেন। তিনি স্পেন পরিদর্শন করেন, তারপর উত্তর আফ্রিকা, ট্যাঞ্জিয়ার থেকে শুরু করে, যা শিল্পীকে একটি উজ্জ্বল বৈসাদৃশ্য দিয়ে আঘাত করেছিল: প্রকৃতির আকর্ষণীয় রং এবং নি povertyসন্দেহে দারিদ্র্য যেখানে আফ্রিকা মহাদেশের লোকেরা বাস করত। এরপর তিনি আলজেরিয়ায় চলে যান। আর শিল্পীর বিচরণের চূড়ান্ত গন্তব্য ছিল মিশর। কায়রোতে কিছুদিন থাকার পর, তিনি নীল নদের উৎসে গিয়ে ইউরোপে ফিরে আসেন।
তার প্রায় দুই বছরের যাত্রা চলাকালীন, ব্রিজম্যান কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন, তিনি যা দেখেছিলেন তা কেবল স্মৃতিতে ধরে রেখেছিলেন, কিন্তু পেন্সিল স্কেচ, স্কেচ, কালির অঙ্কন এবং তেলগুলির একটি বিশাল বৈচিত্র তৈরি করেছিলেন। শিল্পী এই সব তার ক্যানভাসে স্থানান্তর করেছেন, শতাব্দী ধরে রঙের দাঙ্গা, এবং জাতীয় রঙ এবং প্রাচ্য সুন্দরীদের ছবি যা তাকে আজীবন মুগ্ধ করেছে।
তথাকথিত আলজেরিয়ান চক্র, এই সময়ের মধ্যে তৈরি, প্যারিস সেলুনে আনা এবং প্রদর্শিত হয়েছিল, যেখানে শিল্পী অবিশ্বাস্যভাবে সফল হবে বলে আশা করা হয়েছিল। মাস্টার-ওরিয়েন্টালিস্টের এই সাফল্য এবং কীর্তি যে তিনি পরের বছর আবার উত্তর আফ্রিকায় যাবেন।
ফিরে আসার পর, 70 -এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, প্যারিসের ব্রিজম্যান রাশিয়ান বাস্তববাদী শিল্পীদের সাথে দেখা করেছিলেন - I. E. Repin এবং V. D. Polenov - এবং তাদের কাজ। এটি চিত্রকলায় বাস্তবসম্মত দিকের প্রতি তার আগ্রহকে শক্তিশালী করতে আরও অবদান রাখে।
এটি লক্ষ করা উচিত যে ফ্রেডরিক ব্রিজম্যানের ক্যারিয়ার এবং জনপ্রিয়তার শিখরটি সেই সময়ে পতিত হয়েছিল যখন তিনি তার স্বদেশীদের সামনে তার অনন্য চিত্রগুলির একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন। যথা, আমেরিকান আর্ট গ্যালারিতে, যেখানে তার তিন শতাধিক রচনা প্রদর্শিত হয়েছিল। আমেরিকান জনসাধারণ কেবল রচনাগুলির বৈচিত্র্যময় থিম নয়, তাদের শিল্পসম্মত পারফরম্যান্স, নির্ভুলতা, সতেজতা এবং সৌন্দর্যের উচ্চমানের জন্যও আনন্দিত এবং প্রশংসিত হয়েছিল। প্রদর্শনী অনুসরণ করে, ব্রিজম্যান ন্যাশনাল একাডেমি অফ আর্টসের ফেলো নির্বাচিত হন।
শিল্পী কয়েক বছর পরে 1885-86 সালে আলজেরিয়ায় ফিরে আসেন। এবং এই সময় তার স্ত্রীর সাথে, কিন্তু এখন শুধু কাজ করার জন্য নয়, বরং তার স্ত্রীর স্বাস্থ্যের উন্নতির জন্য, যিনি একটি বংশগত স্নায়বিক রোগে ভুগছিলেন। জলবায়ু পরিবর্তনের জন্য তাকে ডাক্তাররা দৃ strongly়ভাবে পরামর্শ দিয়েছিলেন। এই বছরগুলিতে, তিনি তার আলজেরিয়ান চক্রের ফলপ্রসূ কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন। সেই সময়ে শিল্পীর ব্রাশ থেকে বেরিয়ে আসেনি এমন সবকিছুই ফ্রান্স এবং আমেরিকা উভয়ই একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল। তার পাঁচটি কাজ প্যারিসে 1889 সালের বিশ্ব প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিল। এবং ইতিমধ্যে 1890 সালে, তার ব্যক্তিগত প্রদর্শনী নিউইয়র্কের ফিফথ এভিনিউ গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে এই সময় তার প্রায় 400 টি চিত্র ইতিমধ্যে উপস্থাপন করা হয়েছিল। ফ্রেডরিককে তার সেবার জন্য অর্ডার অফ দ্য লিজন অব অনার প্রদান করা হয়।
প্রতীক, রোমান্টিকতা, প্রাচীন পুরাণ
যাইহোক, 19 শতকের শেষের দিকে, মধ্যপ্রাচ্যের প্রতি শিল্পীর আবেগ পটভূমিতে বিবর্ণ হয়ে যায়। তিনি বিষয়বস্তুর পরিবর্তনের প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেন এবং প্রতীকবাদের ধারায় চলে যান এবং তারপর historicalতিহাসিক, বাইবেলের থিম এবং প্রাচীন পুরাণে পরিণত হন। যাইহোক, ততক্ষণে ইউরোপে খোদ প্রাচ্যবাদের জনপ্রিয়তা শূন্য হয়ে এসেছে।
এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরে, ফ্রেডরিক ব্রিজম্যানের সমস্ত কাজ হঠাৎ করে তার প্রাসঙ্গিকতা হারিয়ে ফেলে। তিনি প্যারিস থেকে লিওন্স-লা-ফরেট (নরম্যান্ডি, ফ্রান্স) চলে যান, যেখানে তিনি চিত্রাঙ্কন ছাড়াই তার দিন শেষ হওয়া পর্যন্ত বাস করতেন।1928 সালের শুরুতে, তিনি দারিদ্র্যে মারা যান, দুর্ভাগ্যবশত, প্রায় সম্পূর্ণ ভুলে যাওয়া।
পুনশ্চ
আমাদের প্রকাশনায় ফ্রেডরিক ব্রিজম্যানের বিখ্যাত চিত্রকলার একটি প্লট সম্পর্কে একটি আকর্ষণীয় গল্প পড়ুন: ব্রিজম্যানের চিত্রকলায় প্রাচীন অনুষ্ঠানের রহস্য: আনুবিসের ষাঁড়ের মিছিল.
প্রস্তাবিত:
উনিশ শতকের অস্ট্রিয়ান গ্রাফিক শিল্পী কোলোমান মোজার কীভাবে নিজেকে আধুনিক নকশার উৎপত্তিতে খুঁজে পেয়েছিলেন
তিনি তার পিতামাতার কাছ থেকে চিত্রকলার প্রতি তার ভালবাসা লুকিয়ে রেখেছিলেন, আর্চডুকের সন্তানদের শিক্ষা দিয়েছিলেন এবং আধুনিক নকশাকে প্রভাবিত করে এমন বেশ কয়েকটি সমিতির প্রধান হয়েছিলেন … কোলোমান মোজার সম্ভবত বিংশ শতাব্দীর শুরুতে অস্ট্রিয়ান শিল্পের মূল ব্যক্তিত্ব। চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী, চিত্রকর এবং ডিজাইনার, আজ তাকে আর্ট নুওয়াউ স্টাইলের অস্ট্রিয়ান শাখার অন্যতম উল্লেখযোগ্য প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
মহান শিল্পী রেপিনের "কুর্স্ক প্রদেশে ধর্মীয় মিছিল" উনিশ শতকের কোন রাশিয়ান সমস্যার কথা বলে?
ইলিয়া রেপিন সম্ভবত সবচেয়ে আইকনিক এবং সুপরিচিত রাশিয়ান বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী। তিনি লিখেছেন: "আমার চারপাশের জীবন আমাকে খুব বিরক্তিকর এবং ভূতুড়ে করেছে। তিনি তাকে ক্যানভাসে ধরতে বলেন। " এটি ব্যাখ্যা করে যে কেন তার বেশিরভাগ কাজ শিল্পের ছদ্মবেশী সামাজিক ভাষ্য। ১ large০ থেকে ১3 সাল পর্যন্ত লেখা তাঁর বিশাল কাজ "প্রসেস অফ দ্য ক্রস ইন দ্য ক্রস", বার্ষিক শোভাযাত্রায় উপস্থিত ঝাঁকুনিযুক্ত এবং ভীতিকর ভরকে চিত্রিত করে।
উনিশ শতকের বিয়ের বাজার: যেখানে তারা বিপ্লব-পূর্ব রাশিয়ায় বর এবং কনের সন্ধান করেছিল
উনিশ শতকে, তারা আত্মীয় -স্বজন এবং বন্ধুদের মাধ্যমে একটি উপযুক্ত পার্টির সন্ধান করেছিল বা ম্যাচমেকারদের দিকে ফিরে গিয়েছিল। বুর্জোয়া বা কাজের পরিবেশ থেকে তরুণদের জন্য এটি সহজ ছিল, যেহেতু তারা শহুরে জায়গায় অবাধে একে অপরকে জানতে পারত, উদাহরণস্বরূপ, একটি গির্জায়, একটি পরিষেবাতে বা রাস্তায়, বিশেষ করে উৎসব উৎসবের সময়। আভিজাত্যের সদস্যদের জন্য, একজন সঙ্গীর পছন্দ ছিল একটি সুপরিকল্পিত ইভেন্ট, যা কেবল স্বামী / স্ত্রীদের ইচ্ছাকেই বিবেচনায় নেয়নি, বরং এই বিয়েটি পরিবারে যে সুবিধাগুলি আনবে তাও বিবেচনায় নিয়েছিল। সবসময় তারা বলে না
উনিশ শতকের 27 টি বিপরীতমুখী ছবি বিভিন্ন পেশার রাশিয়ান নাগরিকদের চিত্রিত করে
আপনি 19 তম শতাব্দীর রাশিয়ান শহরগুলির বায়ুমণ্ডলে ডুবে যেতে পারেন একটি historicalতিহাসিক চলচ্চিত্র দেখে বা রাশিয়ান ক্লাসিক পড়ে, উদাহরণস্বরূপ, দস্তয়েভস্কি। কিন্তু তারপরও সেই সময়ের সেরা দৃষ্টান্ত হল পুরানো ছবি। আমাদের পর্যালোচনায়, রাশিয়ান শহরবাসীর ফটোগ্রাফের প্রাচীনতম সংগ্রহগুলির মধ্যে একটি। এই ছবিগুলিও বিশেষ আগ্রহের কারণ এগুলি অভিজাত মহিলা বা উচ্চপদস্থ কর্মকর্তাদের নয়, সাধারণ মানুষকে চিত্রিত করে
উনিশ শতকের শিল্পী ইভান ভেল্টসের বাস্তবসম্মত প্রাকৃতিক দৃশ্য, যিনি সেই মহান যুগের মহান চিত্রশিল্পীদের ছায়ায় থাকেননি
Ninনবিংশ শতাব্দী রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের প্রতিভাবান এবং বিখ্যাত শিল্পীদের বিশ্বকে একটি পুরো ছায়াপথ লালন -পালন করেছে। ল্যান্ডস্কেপ ঘরানার সাভ্রাসভ, শিশকিন, লেভিতান, আইভাজভস্কি ছিলেন অতুলনীয় উজ্জ্বল চিত্রশিল্পী, যাদের কাছে পৌঁছানো প্রায় অসম্ভব ছিল। এবং সেই যুগে এই ধরনের পটভূমির বিরুদ্ধে নিজেকে একজন প্রতিভাবান এবং মূল শিল্পী হিসাবে প্রমাণ করা খুব কঠিন ছিল। যাইহোক, ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী ইভান অ্যাভগুস্তোভিচ ভেল্টজ, যিনি রাশিয়ান চারুকলায় খুব উজ্জ্বল ছাপ রেখেছিলেন, আগ্রহ নিয়ে সফল হন।