উনিশ শতকের অস্ট্রিয়ান গ্রাফিক শিল্পী কোলোমান মোজার কীভাবে নিজেকে আধুনিক নকশার উৎপত্তিতে খুঁজে পেয়েছিলেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

তিনি তার পিতামাতার কাছ থেকে চিত্রকলার প্রতি তার ভালবাসা লুকিয়ে রেখেছিলেন, আর্চডুকের সন্তানদের শিক্ষা দিয়েছিলেন এবং আধুনিক নকশাকে প্রভাবিত করে এমন বেশ কয়েকটি সমিতির প্রধান হয়েছিলেন … কোলোমান মোজার সম্ভবত বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকে অস্ট্রিয়ান শিল্পের মূল ব্যক্তিত্ব। একজন চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী, চিত্রকর এবং ডিজাইনার, আজ তাকে আর্ট নুওয়াউ স্টাইলের অস্ট্রিয়ান শাখার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

কোলোমান, বা কোলো, মোজার 1869 সালে ভিয়েনায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। শিল্পীর বাবা জিমনেসিয়ামের পরিচালক ছিলেন এবং স্বপ্ন দেখেছিলেন যে তার ছেলে সম্মানিত এবং ধনী ব্যক্তি হবে। অবশ্যই, কোলো ব্যবসায়ীদের সরাসরি পথ! এবং তাই ঘটেছিল যে ষোল বছর বয়সী মোজার তার বাবা-মায়ের কাছ থেকে গোপনে চারুকলা একাডেমিতে প্রবেশ করতে গিয়েছিল। "আমি এসেছি, আমি দেখেছি, আমি করেছি," - মোজার এভাবেই একাডেমিতে তার উপস্থিতির বর্ণনা দিতে পারেন।

পিতা নিজের ইচ্ছায় পদত্যাগ করেছিলেন, কিন্তু মাত্র কয়েক বছর তার পুত্রকে সমর্থন করেছিলেন। তিনি 1888 সালে মারা যান, এবং কোলোম্যানকে এখন নিজেরাই তহবিল চাইতে বাধ্য না করা হলে তার মৃত্যু কম দু tragedyখজনক হতো।

জিমনেসিয়ামের প্রধান শিক্ষকের ছেলে কী করতে পারে? আঁকুন, অবশ্যই! এটি তার জন্য খাদ্য এবং পরবর্তী শিক্ষার জন্য অর্থ সংগ্রহের একটি মাধ্যম হয়ে ওঠে। তাই তিনি আর্ট ম্যাগাজিনের জন্য দৃষ্টান্ত তৈরি করতে শুরু করেন - ভবিষ্যতে, এই পেশা তাকে খ্যাতি এনে দেবে। মোসারের প্রথম গ্রাহকরা ছিলেন ফ্যাশন ম্যাগাজিন এবং হাস্যকর সপ্তাহান্ত। যাইহোক, ভবিষ্যতে তিনি নিজেও মার্জিত মহিলাদের পোশাকের স্কেচ বিকাশের সুযোগ পেয়েছিলেন।

তার একজন শিক্ষক মেধাবী যুবককে অঙ্কন শিক্ষক হিসেবে আর্চডুক কার্ল লুডভিগের কাছে সুপারিশ করেছিলেন এবং এক বছরের জন্য মোজার ওয়ার্থলজ ক্যাসলে তার বাচ্চাদের সাথে দেখা করেছিলেন, চিত্রকলা এবং অঙ্কনের মূল বিষয়গুলি শিখিয়েছিলেন। একই সময়ে - এটি ছিল 1892 - তিনি পড়াশোনা বন্ধ করেননি এবং শৈল্পিক সমিতি সিবেনার ক্লাবে যোগ দিয়েছিলেন, যা ভিয়েনা সেকশনের বেশিরভাগ প্রতিনিধিদের জন্য একটি "স্যান্ডবক্স" হয়ে উঠেছিল।

পাঁচ বছর পরে, কোলোমান মোজার সেই শিল্পীদের তালিকায় যোগদান করেছিলেন যারা অস্ট্রিয়ার একাডেমিক এবং আলংকারিক শিল্পের সংকটকে তীব্রভাবে অনুভব করছিল।

স্থপতি এবং শিক্ষক অটো ওয়াগনারকে ধন্যবাদ, যা তার কর্মশালায় ভিয়েনিস আর্ট নুওয়াউ নির্মাতাদের একটি সম্পূর্ণ প্রজন্মকে লালন করেছিল, অনেক দিক থেকে একটি নতুন শৈলীর জন্ম সম্ভব হয়েছিল। বেলজিয়াম এবং ফরাসি আর্ট নুভু, প্লাস্টিক এবং তরল প্রভুদের থেকে ভিন্ন, অস্ট্রিয়ানরা অনমনীয়, কাঠামোগত, বর্গক্ষেত্রের আকৃতি পছন্দ করে, শিল্প বিপ্লবকে তার নতুন জ্ঞান, প্রযুক্তি এবং উপকরণ দিয়ে স্বাগত জানায়।

একই সময়ে, ভিয়েনা হাউস অফ আর্টিস্টের তরুণ সদস্যরা, শিক্ষাদানের দিক থেকে তার অসুখী historicalতিহাসিক বিষয় নিয়ে অসন্তুষ্ট, সেসেশন নামক একটি দলে একত্রিত হন, যার অর্থ বিভাজন।

চূড়ান্ত খড় যা তরুণ অস্ট্রিয়ানদেরকে "বাকিদের থেকে একটুও বেশি" মনে করে না তা ছিল গ্লাসগো স্কুলের প্রতিনিধিদের প্রদর্শনী, বিশেষ করে মার্গারেট ম্যাকডোনাল্ড এবং চার্লস ম্যাকিন্টোশের কাজ তাদের কৃত্রিম সমাধান দিয়ে সেল্টিক রেনেসাঁ এবং জাপানি শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত। ভিয়েনিজ শিল্পীদের সামনে একটি নতুন জগৎ খোলা হয়েছিল, যার ফল তারা কাজে লাগাতে ব্যর্থ হয়নি।

তার যৌবনে, মোজার ইম্প্রেশনিজমের দিকে আকৃষ্ট হয়েছিল, তারপর - সেজানিজম, কিন্তু ম্যাকডোনাল্ডের কাজের গ্রাফিক প্রকৃতি এবং সুইস চিত্রশিল্পী ফার্দিনান্ড হোডলারের প্লাস্টিকের শুষ্কতা তার আরও শৈল্পিক ভাষা নির্ধারণ করেছিল।

ভিয়েনা সেকশনের প্রধান ছিলেন শিল্পী গুস্তাভ ক্লিম্ট, কিন্তু কোলোমান মোজার ছিলেন এর প্রতিষ্ঠাতা এবং সক্রিয় ব্যক্তিত্বদের মধ্যে। অ্যাসোসিয়েশন শুধুমাত্র ভবন, আসবাবপত্র এবং গৃহস্থালির জিনিসপত্রের নকশায় নিয়োজিত ছিল না, বরং Ver Sacrum - "Sacred Spring" পত্রিকাও প্রকাশ করেছিল।

এই ম্যাগাজিনের জন্য, মোজার দেড় শতাধিক গ্রাফিক কাজ তৈরি করে, যা এখনও বেশ একাডেমিক খোদাই থেকে শুরু করে স্টাইলাইজড, জ্যামিতিককৃত চিত্র, যেখানে কঠোর ছন্দে মানুষের মুখগুলি প্যাটার্নে পরিণত হয়, কুমারীদের চুল কঠোর ফ্রেম গঠন করে এবং প্রোফাইলগুলি হয়ে ওঠে প্রাচীন নর্ডিক দেবদেবীদের মতো আরও বেশি গুরুতর।

সেসেশনের অস্তিত্বের বছরগুলিতে, মোজার প্রচুর ভ্রমণ করেন, যাদুঘর এবং প্রদর্শনী পরিদর্শন করেন, কর্মশালায় সহকর্মীদের সাথে যোগাযোগ করেন এবং অভিজ্ঞতা থেকে শিক্ষা নেন। তিনি তার নিজের এটেলিয়ার সহ আসবাবের নকশায় নিযুক্ত।

1902 সালে, তিনি তবুও তার বাবার স্বপ্ন পূরণ করেন এবং ডিজাইনার জোসেফ হফম্যান এবং উদ্যোক্তা ফ্রিটজ ওয়ার্নডর্ফার, তার নিজের উদ্যোগ - ভিয়েনা ওয়ার্কশপের সহযোগিতায় সংগঠিত করেন।

ভিয়েনা ওয়ার্কশপগুলি শিল্পী, কারিগর এবং শিল্পপতিদের একটি জোট যা নান্দনিক এবং উচ্চমানের গৃহস্থালী সামগ্রী তৈরিতে নিবেদিত। মোজার এবং হফম্যান এন্টারপ্রাইজের বস্তুগুলির শৈল্পিক এবং নান্দনিক বৈশিষ্ট্যের পরামর্শদাতার ভূমিকা পালন করে এবং অনেকগুলি স্কেচ নিজেই তৈরি করে - আসবাবপত্র, কাপড়, গয়না, খেলনা …

কর্মশালার মূলমন্ত্র ছিল "একদিনে দশটি কাজ করার চেয়ে এক জিনিসের উপর দশ দিন কাজ করা ভাল" - তাই তাদের পণ্যের দাম এবং গুণমান উভয়ই খুব বেশি ছিল। 1905 সালে, কোলোমান মোজারের জীবনে একটি সুখকর ঘটনা ঘটেছিল - তিনি একটি পরিবার এবং একটি বাড়ি খুঁজে পেয়েছিলেন, যেখানে তিনি তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ছিলেন। একজন অস্ট্রিয়ান শিল্পপতির কন্যা দিতা মাউটনার তার নির্বাচিত একজন হয়েছিলেন, তিন বছরের ব্যবধানে পুত্র কার্ল এবং ডিয়েট্রিচের জন্ম হয়েছিল।

এখন মোজার অনেক বেশি স্বাধীন মনে হয়েছে - আর্থিকভাবে। এই সময়ের মধ্যে, মোসারের জন্য ভিয়েনা কর্মশালার ধারণাগুলি ইতিমধ্যে তাদের উপযোগিতা ছাড়িয়ে গিয়েছিল, সহকর্মীদের সাথে মতবিরোধ জমেছিল, তাই তিনি এন্টারপ্রাইজের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিলেন এবং নিজেকে চিত্রকলায় নিবেদিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

যাইহোক, একজন শিল্পী ডিজাইনার হিসাবে, তিনি কাজ চালিয়ে যান - যে অ্যাপার্টমেন্টটি তিনি তার স্ত্রীর সাথে বসতি স্থাপন করেছিলেন তার দ্বারা নির্মিত আসবাবপত্র দিয়ে সজ্জিত করা হয়েছিল - কঠোর, জ্যামিতিক, জোরালো উপাদান বৈশিষ্ট্য সহ, সবকিছু "বর্গ শৈলীর" নিয়ম অনুসারে।

একটি গ্রুপ হিসাবে Secession সঙ্গে বিদায় এবং ভিয়েনা কর্মশালা ত্যাগ একটি ঝড়ো যুবকের বন্ধুদের সঙ্গে বিরতি মানে না। মোজার সেসিয়নের প্রতিনিধিদের দ্বারা আয়োজিত প্রদর্শনীতে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন। মোজার থিয়েটারের জন্য পোশাক ও সেট তৈরি করেন, ডাকটিকিট এবং পোস্টকার্ড আঁকেন এবং নতুন 100-ক্রোনার বিলের লেখক হন।

1918 সালে, মোজার গলার ক্যান্সারে মারা যান। মাত্র পঞ্চাশ বছর বেঁচে থাকার পরে, তিনি শিল্পে এবং নকশার বিকাশের ইতিহাসে একটি উজ্জ্বল চিহ্ন রেখে গেছেন।

লেখা: সোফিয়া ইগোরোভা।