বাইজান্টিয়ামকে পরাজিতকারী তুর্কিরা কীভাবে ইউরোপীয় রেনেসাঁর মঞ্চস্থ করেছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

রেনেসাঁ পেইন্টিং অনেক প্রজন্মের শিল্পীদের জন্য একটি মানদণ্ড হয়ে উঠেছে। অনেকে নিশ্চিত যে এর জন্য লেন্স সহ একটি ডিভাইস ব্যবহার করা যথেষ্ট ছিল, যা লাইনগুলিকে সঠিকভাবে স্কেচ করা সম্ভব করবে। যাইহোক, রেনেসাঁ পেইন্টিং লাইন অঙ্কনের বাস্তবতার চেয়ে বেশি। আরেকটি বিষয় অবশ্যই থাকতে হবে, এবং অনেকেই নিশ্চিত যে রেনেসাঁ আসলে ইউরোপীয়দের দ্বারা নয়, বাইজেন্টাইনদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।

প্রাচীনকালের traditionsতিহ্যগুলো আসলে বাধাগ্রস্ত হয়নি

ইউরোপে বাস্তব চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের পতন রোমের পতন এবং প্রাচীন স্কুল ও traditionsতিহ্যের অন্তর্ধানের সাথে জড়িত। প্রকৃতপক্ষে, প্রাচীনকালের ভাস্কর্য এবং আঁকা প্রতিকৃতি তাদের বাস্তবতার সাথে বিস্মিত হয় এবং চিত্রকলার ক্ষেত্রে, রঙের সাথে কাজ করে এবং ইউরোপীয় মধ্যযুগ মোটেও সুখী নয়: সমতল পরিসংখ্যান, বিকৃত দৃষ্টিভঙ্গি এবং অনুপাত, ভৌতিক মূর্তি। "প্রাচীনকালের traditionsতিহ্য চিরতরে হারিয়ে গেছে, আমাকে নতুন করে সবকিছু শিখতে হয়েছিল", এই পরিবর্তনগুলি সাধারণত এভাবেই মন্তব্য করা হয়।

প্রকৃতপক্ষে, প্রাচীনকালের traditionsতিহ্য কখনোই পুরোপুরি বিঘ্নিত হয়নি, কারণ শুধুমাত্র রোমান সাম্রাজ্যের পশ্চিম অংশ ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল। প্রাচ্য, যা আমাদের কাছে বাইজান্টিয়াম নামে পরিচিত, সপ্তম শতাব্দীতে পৃথিবীর শেষের অভিজ্ঞতা অর্জন করেছিল - ফসল ব্যর্থতা, ঠান্ডা আবহাওয়া, প্লেগ এবং বর্বরদের আক্রমণের সাথে - কিন্তু এখনও পর্যাপ্ত সংখ্যক মাস্টার ধরে রেখেছে যারা আরও শিক্ষা দিতে পারে।

খ্রিস্টধর্মের প্রসারের সাথে, স্টাইলাইজেশন ফ্যাশনে এসেছিল, কিন্তু বাস্তব চিত্র এবং ভাস্কর্যের traditionsতিহ্য এবং কৌশলগুলি সম্পূর্ণভাবে অদৃশ্য হয়নি। বাইজান্টিয়ামে পড়াশোনা করার রীতি, ঠিক যেমন উনিশ শতকের অর্ধেক ইউরোপ প্যারিস এবং ইতালিতে চিত্রকলা অধ্যয়ন করতে গিয়েছিল, ইউরোপীয় শিল্পীদের কাছে ছিল না: প্রথমত, এই জাতীয় ভ্রমণ খুব বিপজ্জনক হবে। এটা বলা আরও সঠিক হবে যে ইউরোপকে traditionalতিহ্যবাহী প্রাচীন বাস্তববাদী স্কুল থেকে বিচ্ছিন্ন করা হয়েছিল, এবং theতিহ্যকে দমন ও ধ্বংস করা হয়নি।

চতুর্দশ শতাব্দীতে ইতালিতে পুনরুজ্জীবন শুরু হয়

অবশ্যই, এই সময়টিকে "প্রোটো-রেনেসাঁ" বলা হয়, তবে এখান থেকেই আপনি ইউরোপে প্রাচীন traditionতিহ্যের প্রত্যাবর্তনের গণনা শুরু করতে পারেন। পঞ্চদশ শতাব্দীতে ইতিমধ্যেই যে বাস্তবতা অর্জিত হবে তা আমরা এখনো দেখতে পাই না, কিন্তু আমরা ভার্জিন এবং সাধুদের ছবি দেখতে পাই, যা মধ্যযুগীয় রাশিয়ানদের খুব পরিচিত এবং অনুরূপ বলে মনে হয়। ব্যাপার হল এগুলো বাইজেন্টাইন স্টাইলে আঁকা। পরবর্তীতে, পঞ্চদশ শতাব্দীতে, "আসল রেনেসাঁ" শুরু হয়েছিল, সেই সময় বাস্তবতা এবং কৌশলগুলি, যা প্রাচীনগুলির মতো, ইতালি থেকে ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে। এই কৌশলগুলি এত সূক্ষ্ম এবং এত সংখ্যক যে এগুলি কেবল লেন্সের আবিষ্কার দ্বারা ব্যাখ্যা করা যায় না (যদিও লেন্সটি নি doubtসন্দেহে ব্যবহৃত হয়েছিল)।

কিন্তু চতুর্দশ এবং পঞ্চদশ শতাব্দীতে কী ঘটেছিল এবং ইতালি কেন এত বিশেষ হয়ে উঠল? সোভিয়েত পত্রিকাগুলিতে, কেউ জনপ্রিয় তত্ত্বটি পড়তে পারে যে ইতালিতে সবচেয়ে প্রাচীন মাস্টারপিসগুলি সংরক্ষিত ছিল এবং শিল্পীরা তাদের উপর তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে শুরু করেছিলেন - এর আগে, সমস্ত প্রাচীন জিনিসগুলিকে পৌত্তলিক বলে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। কিন্তু শেষ বক্তব্যটি সত্য নয়। মধ্যযুগ প্রাচীন গ্রন্থ এবং পৌরাণিক কাহিনীর রেফারেন্সে পূর্ণ, তাদের সাথে পরিচিত হওয়া মানে একজন সংস্কৃতিবান ব্যক্তি। এর মানে হল যে প্রাচীন জিনিসটি উপেক্ষা করা হয়নি, এটি অন্য কিছু ছিল।

যদি আমরা চতুর্দশ এবং পঞ্চদশ শতাব্দীর প্রক্রিয়ার দিকে একটু বেশি বিশ্বব্যাপী তাকাই, আমরা বাইজান্টিয়ামের ক্রমশ মৃত্যু দেখতে পাব, যেখানে এর ইতিহাসের চূড়ান্ত বিষয় সুলতান মেহমেদ দ্বিতীয়, যিনি ১ Const৫3 সালে কনস্টান্টিনোপল দখল করেছিলেন। স্পষ্টতই, সাম্রাজ্যের জীবনের সব শেষ বছরগুলিতে, এর কর্তারা চুপচাপ অন্যান্য খ্রিস্টান দেশগুলিতে বসবাসের সুযোগ খুঁজছিলেন, এবং সাম্রাজ্যের পতনের পর, প্রবাহ সম্পূর্ণরূপে ব্যাপক হয়ে উঠতে হবে (মনে রাখবেন জিপসিরা এভাবেই আবির্ভূত হয়েছিল ইউরোপ).

বাইজান্টিয়ামে সবচেয়ে প্রতিষ্ঠিত সম্পর্কগুলির মধ্যে একটি ছিল ইতালির সাথে সমুদ্রের সংযোগ, বাইজান্টিয়ামে ইতালীয় বসতি ছিল, এবং শিক্ষিত বাইজেন্টাইনরা যারা ইতালিয়ান জানত না, অন্তত ল্যাটিন শিখেছিল - মধ্যযুগে আন্তর্জাতিক যোগাযোগের সর্বজনীন ভাষা। সম্ভবত, বাইজান্টিয়াম থেকে যোগ্য শরণার্থীদের একটি গুরুত্বপূর্ণ ভর ইতালিতে গঠিত হয়েছিল। আরও স্পষ্টভাবে, এটি ইতিহাসের কাছে পরিচিত একটি সত্য, কিন্তু এটি প্রায়শই শিল্পের চেয়ে বিজ্ঞানের সাথে যুক্ত হয় - তবে, কেবল বিজ্ঞানীরা ভেঙে পড়া সাম্রাজ্য থেকে পালিয়ে যাননি। যাইহোক, এটি ছিল বিজ্ঞানীরা যারা তাদের সাথে একটি লেন্স সহ একটি ডিভাইস নিয়ে আসতে পারতেন, যা চিত্রশিল্পীদের জীবনকে সহজ করে তুলেছিল - বাইজান্টিয়ামে অপটিক্স সবচেয়ে ভাল ছিল। অন্য কথায়, ইউরোপীয় সংস্কৃতি এবং বিজ্ঞান উদ্বাস্তুদের দ্বারা উত্থাপিত হয়েছিল, এবং আঠারো থেকে উনবিংশ শতাব্দী পর্যন্ত, দোভাষীদের অজ্ঞতার কারণে, রেনেসাঁকে মানুষের চিন্তাধারা এবং মানবিক চেতনার তীক্ষ্ণ উত্থানের একটি অলৌকিক ঘটনা ঘোষণা করা সাধারণ হয়ে উঠেছিল।

সেখানে অনেক শরণার্থী ছিল যে পোপকে তাদের বিষয়গুলির জন্য একটি কলেজ প্রতিষ্ঠা করতে হয়েছিল।

প্রাক্তন বাইজান্টিয়াম থেকে গ্রিকভাষী খ্রিস্টানদের নির্বাসন তার পতনের পরেও অব্যাহত ছিল এবং এতটাই ব্যাপক ছিল যে শেষ পর্যন্ত পোপ গ্রেগরি XIII একটি পৃথক কলেজ প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা নতুন শরণার্থীদের গ্রহণ এবং তাদের সংহত করার কাজে নিযুক্ত ছিল, আরো সঠিকভাবে, তাদের পুনরায় প্রশিক্ষণ ক্যাথলিক ধর্ম। এর জন্য, অনেক যুবক ধর্মতত্ত্ব অধ্যয়ন করেন, যাতে ইতালিতে বসবাসরত হাজার হাজার সহকর্মী উপজাতীয়দের গ্রীক রীতি থেকে ল্যাটিন পর্যন্ত (শুধুমাত্র ভেনিসে, পঞ্চদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, পাঁচ হাজার বাইজেন্টাইন ছিল) প্রশিক্ষণ দেওয়ার জন্য।

এই সমস্ত শরণার্থীরা তাদের সাথে বাইজান্টিয়ামের স্কুল এবং একাডেমিক প্রোগ্রাম নিয়ে এসেছিল, যা ইউরোপের তুলনায় অনেক বেশি উন্নত ছিল, কিন্তু, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, বাইজেন্টাইন একাডেমিক এবং শিক্ষাগত পদ্ধতি যা বিজ্ঞানকে নতুন জায়গায় এগিয়ে নিয়ে যাওয়া এবং কার্যকরভাবে নতুন প্রশিক্ষণ দেওয়া সম্ভব করেছিল মাস্টাররা "আমার পরে পুনরাবৃত্তি" এর চেয়ে বেশি বৈচিত্র্যপূর্ণ কৌশল ব্যবহার করে।

বাইজেন্টাইন সংস্কৃতির শিল্পীদের মধ্যে, অনেকেই ছিলেন মহান ওস্তাদ এবং বসবাসের নতুন দেশের চিত্রশিল্পী হিসাবে বিখ্যাত হয়েছিলেন। এই হলেন স্প্যানিশ মাস্টার এল গ্রেকো, যার আসল নাম ডোমেনিকোস থিওটোকোপলোস এবং যিনি ইতালিতে চলে আসার মাধ্যমে শুরু করেছিলেন, ভেনিশিয়ান মার্কো বাজিতি, যিনি একটি শরণার্থী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার বৃত্তে শিক্ষিত ছিলেন, ভেনিশিয়ান আন্তোনিও ভাসিলাক্কি (আন্তনিওস ভাসিলাকিস), যিনি জন্ম গ্রিসের মিলোস দ্বীপে। ছোট শিল্পীদের সংখ্যা শত শত, এবং এই ভর কিন্তু চিত্রকলার সাধারণ প্রবণতা প্রভাবিত করতে পারে নি। নামগুলি "ইতালীয়করণ" করার চেষ্টা করছিল তা বিবেচনায় নিয়ে, অন্যান্য সাধারণ শিল্পীদের উত্স গণনা করা কেবল অসম্ভব।

দেখা যাচ্ছে যে রেনেসাঁর চিত্রকর্মটি "শুরু থেকে" আবিষ্কার ছিল না, এটি বহু শতাব্দীর গবেষণা এবং বিকাশ অব্যাহত রেখেছিল। এটা বিস্ময়কর নয় যে ফায়াম প্রতিকৃতি এবং প্রাচীন রোমান চিত্রগুলি গত শতাব্দীর চিত্রগুলির সাথে এত মিল। তারা একই traditionতিহ্যের অন্তর্গত, যা আসলে বাধাগ্রস্ত হয়নি। এবং যদি আমরা বিবেচনা করি যে উনিশ শতকের শেষ পর্যন্ত চিত্রকলার পরবর্তী সমস্ত বিদ্যালয়গুলি ইতালীয় রেনেসাঁতে নিহিত ছিল, আমরা বলতে পারি যে ইউরোপীয় শিল্প কেবল প্রাচীন traditionsতিহ্যের উপর দাঁড়িয়ে নেই - এটি প্রাচীন শিল্প থেকে বেড়ে উঠেছিল এবং এটি অব্যাহত রেখেছিল, এটা স্কুল নিজেই ছিল।

মাস্টার্স ছাত্রদের জীবন থেকে টেনে এনেছে

রেনেসাঁ যুগের অনেকগুলি ছবি টিকে আছে, যা লেন্স দিয়ে ব্যাখ্যা করা যায় না।এগুলি প্রকৃতির বিভিন্ন স্কেচ, সাফল্য এবং জটিলতার বিভিন্ন ডিগ্রী সহ, যে কোণগুলি দেখায় যে শিল্পী অধ্যয়ন করার এবং বোঝার চেষ্টা করেছিলেন যে মানবদেহ এবং এর অঙ্গগুলি বিভিন্ন পরিস্থিতিতে কেমন হবে এবং কীভাবে এটি বাস্তবসম্মতভাবে প্রকাশ করা যায়। সম্ভবত, স্কেচের মাধ্যমে শেখা বাইজেন্টাইনরাও এনেছিল - প্রয়াত প্রাচীন traditionতিহ্যের শারীরবৃত্তিকে অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল, যা ভাস্কর্য থেকে স্পষ্টভাবে দেখা যায়।

এর অর্থ এই নয় যে ইউরোপীয়রা নবজাগরণে বিনিয়োগ করেনি।

রেনেসাঁ পেইন্টিং এর বিকাশের জন্য একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ ফ্যাক্টর, যা আমরা এখন প্রশংসা করি, তা ছিল তৈলচিত্রের উন্নয়ন। যদিও পেইন্টগুলি দীর্ঘকাল ধরে মানবজাতির কাছে পরিচিত, আমাদের পরিচিত মাস্টারপিস তৈরির জন্য যে স্তরের প্রয়োজন ছিল, সেই কৌশলটি ডাচম্যান জ্যান ভ্যান আইক দ্বারা উত্থাপিত হয়েছিল। কিছু কৌশল ওলন্দাজ এবং জার্মানদের দ্বারাও বিকশিত হয়েছিল এবং বাইজেন্টাইনরা তাদের সাথে আনা তাদের সাথে জৈবিকভাবে জড়িত ছিল, তাদের তাদের চিত্রকলার স্কুলকে এই কৌশলতে পরিবর্তন করতে বাধ্য করেছিল। উপরন্তু, বাইজেন্টাইনরা সম্ভবত ধর্মনিরপেক্ষ সাহিত্যের বিকাশে সামান্য প্রভাব ফেলেছিল যা রেনেসাঁ গর্বিত। কিন্তু প্রাচীন গ্রীক লেখকদের মাস্টারপিস, অবশেষে ল্যাটিন ভাষায় অনূদিত, মানবতাবাদ এবং দর্শনের বৃদ্ধিকে প্রভাবিত করেছিল।

আপনি যদি এখনও লেন্স তত্ত্বের সাথে পরিচিত না হন তবে আপনার এটি করা উচিত: "বাস্তবসম্মত" রেনেসাঁ পেইন্টিং এর রহস্য.