কেন এটা বিশ্বাস করা হয় যে একজন ভালো শিল্পী দরিদ্র এবং অসুখী হওয়া উচিত

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

সমসাময়িক শিল্পীরা সফলভাবে এই মিথকে বাতিল করে দিয়েছেন যে তাদের অবশ্যই লম্বা চুল এবং একটি জ্যাকেট পরে একটি পুরানো ব্রেট পরা, তারা অবশ্যই উন্মাদ দেখতে হবে। বেশিরভাগ নির্মাতাকে আড়ম্বরপূর্ণ এবং এমনকি চিত্তাকর্ষক দেখাচ্ছে। কিন্তু তারা সব স্টেরিওটাইপ মোকাবেলা করতে পারেনি। উদাহরণস্বরূপ, এখনও একটি বিশ্বাস আছে যে একজন প্রতিভাবান শিল্পী দরিদ্র হওয়া উচিত। এবং অবশ্যই কষ্ট পাবেন। এটা অসুখী ভালবাসা, খারাপ অভ্যাস, অথবা শুধু জীবনের পরিস্থিতি, দারিদ্র্যই একমাত্র দোষ হওয়া উচিত নয়। এটি কোথা থেকে এসেছে এবং শিল্পী এবং অন্যান্য নির্মাতারা কি সত্যিই দরিদ্র এবং অসুখী?

যদি আমরা অবিলম্বে ঘটনাগুলির দিকে ফিরে যাই, তাহলে ইউনেস্কো, উদাহরণস্বরূপ, 50 বছর বয়সে একটি ছবি আঁকা এবং এর বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি (অবশ্যই, সাধারণভাবে, যদি এটি স্বীকৃত হয়) এর মধ্যে সময় নির্ধারণ করে। একটি বিশাল সময়, যদি আমরা এটি মানব জীবনের প্রেক্ষাপটে বিবেচনা করি, এবং বিশ্ব ইতিহাস নয়। তাই নয় কি অধিকাংশ শিল্পীরা, তাদের জীবদ্দশায় স্বীকৃতি না পেয়ে, দারিদ্র্যে মারা যান? এর মানে হল যে এই স্টেরিওটাইপ জীবন পর্যবেক্ষণ, লোকজ্ঞান ছাড়া আর কিছুই নয়।

তদুপরি, এই নীতিটি কেবল শিল্পী এবং তাদের সৃষ্টির ক্ষেত্রেই নয়, যে কোনও স্রষ্টা এবং উদ্ভাবকের জন্যও উপযুক্ত। হোক সে একজন সৃজনশীল ব্যক্তি, একজন গণিতবিদ অথবা একজন প্রোগ্রামার। সমাজ এবং বাজারের অর্থনীতি অবিলম্বে ধারণাগতভাবে নতুন কিছু গ্রহণ করে না। অবশ্যই, যদি আমরা শিল্পীদের কথা বলি, তাহলে এই স্রষ্টা যদি এখন যা বিক্রি হচ্ছে তা সাজায়, তাহলে সে অর্থ উপার্জন করতে পারে, কিন্তু এটি উদ্ভাবনের ঘোষণা দেওয়ার মতো, তাহলে সবাই সন্দেহভাজনভাবে তাদের ঠোঁট খুলে দেবে। অতএব, একজন শিল্পী বয়সের জন্য বা বাজারের জন্য কাজ করে কিনা তার একটি বড় পার্থক্য রয়েছে। যাইহোক, এমন উদাহরণ রয়েছে যা প্রমাণ করে যে একজন অন্যটির সাথে হস্তক্ষেপ করে না।

তবে সত্যটি রয়ে গেছে যে সাধারণ কাজগুলির পরে সহজ সৃষ্টিগুলি তৈরি করা হয় এবং পরেরটি মোটেও উচ্চতা দ্বারা আলাদা হয় না। যাইহোক, সমস্ত সৃষ্টিকর্তা এতটা জ্ঞানী নন, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি জটিল এবং আবেগপ্রবণ প্রকৃতির অধিকারী, তারা এই ধরনের আপোষের সাথে একমত হননি, যা তাদের একটি দরিদ্র অস্তিত্বের জন্য ধ্বংস করেছিল।

দরিদ্র মানুষ এবং ডলার প্রেমিক

সালভাদর দালি নিজেকে "ডলার প্রেমিক" বলে অভিহিত করেছিলেন, যার ফলে তার নিজের উচ্চাকাঙ্ক্ষার রূপরেখা। তিনি তার জীবদ্দশায় তার নাম একটি ব্র্যান্ডে পরিণত করেছিলেন এবং সক্রিয়ভাবে এটি ব্যবহার করেছিলেন। অবশ্যই, তার প্রতিভা না থাকলে, তার প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করা যেত না, কিন্তু আমাদেরকে সেই স্তরের প্রতি শ্রদ্ধা জানানো উচিত যা দিয়ে তিনি নিজেকে ঘিরে রেখেছিলেন, আধুনিক সেলিব্রিটিদের vyর্ষা হবে। তার স্ত্রী গালার সাথে তার গল্প কি। সর্বোপরি, বাকি পুরুষরা তাদের পারিবারিক জীবন সম্পর্কে এইরকম বিবরণ প্রকাশ করা লজ্জাজনক মনে করবে, কিন্তু দালি স্বেচ্ছায় একটি সাক্ষাৎকার সহ সবাইকে বলেছিলেন যে তার স্ত্রী কাছের দুর্গে প্রেমিকদের সাথে থাকেন এবং তিনি নিজেই কেবল তার কাছে আসেন আমন্ত্রণ দ্বারা।

এবং এই গল্প যে ব্যাপক হয়ে উঠেছে? বলুন, দালি, একটি রেস্তোরাঁয় রাতের খাবারের জন্য অর্থ প্রদান করার সময়, বিপরীত দিকে একটি ছোট অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। একটি রেস্তোরাঁ চেকের দাম দুপুরের খাবারের চেয়ে বেশি, তাই এটি কখনই নগদ করা হয়নি। শিল্পীর কাছে এর কোন মূল্য ছিল না।

তিনি কখনও কম বেতনে কাজ করেননি তা সত্ত্বেও, তিনি সর্বদা বিপুল সংখ্যক অর্ডার পেয়েছিলেন। এটি প্রায়শই এই সত্যের দিকে পরিচালিত করে যে তিনি তার নিজস্ব বাজার নামিয়ে এনেছেন, ব্যক্তিগত কাজের ব্যয় হ্রাস করেছেন।যাইহোক, সময় বের করার পরিবর্তে, তিনি আরও কঠোর পরিশ্রম করতে শুরু করলেন, আক্ষরিক অর্থেই পেইন্টিং, স্কেচ, ইলাস্ট্রেশন, ফার্নিচার প্রজেক্টের মাধ্যমে বাজার প্লাবিত করলেন।

যখন অন্যান্য সেলিব্রিটিরা বিজ্ঞাপনে চিত্রগ্রহণের কথা ভাবেননি, তখন দালি ইতিমধ্যেই স্ক্রিন থেকে একটি নির্দিষ্ট ব্র্যান্ডের চকলেট কেনার সুপারিশ করেছিলেন। তারপর একটি গাড়ী ব্র্যান্ড, একটি এয়ারলাইন, এমনকি চুইংগাম জন্য একটি বিজ্ঞাপন ছিল। যাইহোক, কাস্টমসে একটি আসল কেলেঙ্কারী অর্থের প্রতি দালির মনোভাব প্রকাশ করেছিল - তিনি এটি খুব পছন্দ করতেন।

গ্রাফিক্স দ্বারা তার কাছে একটি বাস্তব আয় আনা হয়েছিল, যার সত্যতা তিনি নিজের স্বাক্ষর দিয়ে নিশ্চিত করেছিলেন। কিন্তু, দেখা গেল, তিনি প্রত্যেকটি আলাদাভাবে আঁকতে যাচ্ছিলেন না। এগুলি একটি ধাতব প্লেটে মুদ্রিত হয়েছিল এবং মিটারের সাথে স্বাক্ষরিত ফাঁকা শীটগুলি আগে থেকেই প্রস্তুত করা হয়েছিল। কাস্টমসে পাওয়া 40০ হাজার কপি সেগুলো ছিল। চাদরগুলি সস্তা ছিল, কিন্তু দালি খুব দ্রুত তাদের স্বাক্ষর করেছিল। গড়ে, তিনি প্রতি ঘন্টায় 70 হাজার ডলার পর্যন্ত সাইন আপ করতে পারতেন।

বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, শিল্পী সম্প্রদায় শান্তভাবে বিভক্ত ছিল যারা সালভাদর দালির মতো আর্থিকভাবে উত্পাদনশীল কাজ করার জন্য (অথবা অন্তত চাওয়া হয়েছিল) কাজ করেছিল এবং যারা ভিনসেন্ট ভ্যান গগের মতো একচেটিয়াভাবে স্বীকৃত ভিক্ষুক প্রতিভাধরদের সম্মান করেছিল। তার জীবনকালে, কম -বেশি শালীন পরিমাণে 400 ফ্রাঙ্ক, তিনি তার একমাত্র কাজ "রেড ভিনিয়ার্ডস" বিক্রি করেছিলেন। তার মৃত্যুর পর অন্যান্য সমস্ত কাজ মূল্যায়ন করা হয়েছিল। তিনি শুধু উপার্জন করতে ব্যর্থ হননি, এমনকি নিজেকে কোনো শালীন অস্তিত্বও দিতে পারেননি।

তার পরিবার সবসময় তাকে নিন্দা করেছিল, সমাজ বুঝতে পারেনি এবং গ্রহণ করেনি, এবং একমাত্র জিনিস যা তাকে সান্ত্বনা দিয়েছে তা ছিল পেইন্টিং। তিনি খুব কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন, যদিও এটিকে কাজ বলা যাবে না, কারণ তিনি কখনও চিত্রকলার জন্য অর্থ পাননি। বংশধরদের স্মৃতিতে মরণোত্তর খ্যাতি এবং অনন্তকালকে অর্থ প্রদান হিসাবে গ্রহণ করা কি সম্ভব?

ভ্যান গগ লিখেছিলেন যে তিনি যদি বছরে কমপক্ষে এক হাজার ফ্রাঙ্ক উপার্জন করতে পারতেন, তাহলে তিনি পুরো মাইল এবং আরও বেশি আনন্দের সাথে ছবি আঁকতে শুরু করতেন, কিন্তু এটি ঘটেনি এবং উজ্জ্বল শিল্পী বিরক্তি এবং অচেনা প্রতিভা নিয়ে চলে গেলেন।

ক্ষুধার্ত শিল্পীর একটি আদর্শিক চিত্র

শেষ পর্যন্ত খোলাখুলি বলতে গেলে, অচেনা প্রতিভার ভাবমূর্তিকে আদর্শ করার জন্য কেবল শিল্পীদেরই হাত ছিল না। ফ্রাঞ্জ কাফকা তার "ক্ষুধা" গল্পে এমন একজন ব্যক্তির বর্ণনা দিয়েছেন, যিনি শিল্পের প্রতি খুব অদ্ভুত মনোভাবের অধিকারী ছিলেন (অবশ্য কাফকার মতো) এবং তার আত্মপ্রকাশের পুরো সারমর্ম ছিল অনশন। এখন এটিকে একটি পারফরম্যান্স বলা হবে, কিন্তু দৃশ্যত সেই সময়ে সেগুলি আসলেই উপলব্ধি করা হয়নি, কারণ মানুষ ক্ষুধা নিয়ে মারা যাওয়া শিল্পীর দিকে তাকিয়েছিল, এবং তারপর খড়ের স্তূপ দিয়ে তার দেহ বহন করেছিল।

কাফকা "শিল্পী-অর্থ" ইউনিয়নের প্রতি তার মনোভাবকে বেশ বিদ্রূপাত্মকভাবে প্রদর্শন করে, বিশ্বাস করে যে একজন প্রকৃত প্রতিভা এবং স্রষ্টাকে অবশ্যই তার শিল্পের দৃষ্টিভঙ্গির জন্য "অনাহারে" থাকতে হবে। এবং যদি সে ভাল উপার্জন করে, ভালভাবে খাওয়ায়, সমৃদ্ধ হয় এবং বর্তমান সরকারের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হয়, তাহলে সে পুঁজিপতিদের দাস। আসল প্রতিভা তার জীবদ্দশায় সর্বদা অজানা থাকে এবং বিশেষত ভিক্ষুক।

নুট হামসুন তার "ক্ষুধা" উপন্যাসেও একই চিত্র তৈরিতে হাত রেখেছিলেন, লেখককে ক্ষুধা থেকে হ্যালুসিনেশন সহ বর্ণনা করেছিলেন। হেমিংওয়ে এটাও বিশ্বাস করতেন যে একজন লেখকের অনন্তকাল সম্পর্কে আরও ভালভাবে চিন্তা করার জন্য তার ক্ষুধার্ত হওয়া উচিত, যাতে তার ভোজ্য পাঠকদের থেকে এক ধাপ উপরে উঠতে পারে। যাইহোক, লেখক নিজেই গৌরবময়ভাবে রিসর্টে বিশ্রাম নিচ্ছিলেন এবং পরম সুখে বসবাস করতেন, তপস্বী জীবনযাত্রার জন্য মোটেও চেষ্টা করেননি।

সম্ভবত দারিদ্র্য কিছুটা হলেও চিত্রকলার নির্মাতাদের হাত খুলে দেয় এবং কেবল নয়। একজন শিল্পী, যাকে কেউই স্বীকৃতি দেয়নি, সমালোচকদের প্রভাবিত করার চেষ্টা না করে, ভবিষ্যতের ক্রেতাদের ইচ্ছাকে বিবেচনায় না নিয়ে এবং আরও অনেক কিছুর মাধ্যমে তার কাছাকাছি যেভাবে তৈরি করবে। তার সহকর্মীদের মতামতের দিকে না তাকিয়ে পরীক্ষা করার সুযোগ রয়েছে, তিনি ভয় পান না যে জনসাধারণ অনুমোদন করবে না (তিনি আর অনুমোদন করেননি), তিনি গভীর বিষয় এবং চিরন্তন মূল্যবোধের উপলব্ধি শুরু করেন। এটি কি একটি মাস্টারপিস তৈরির পূর্বশর্ত নয়?

অন্যরা দারিদ্র্যকে স্বাধীনতা হিসেবে উপলব্ধি করে, কারণ যদি একজন শিল্পী বাজারে সাধারণ এবং রুটিন কাজ নিয়ে বিরক্ত না হয়ে নিজেকে চিত্রকলাতে দেয়, তবে তার কাছে পরীক্ষা এবং চিত্রকলার জন্য আরও অনেক সময় থাকে। পাবলো পিকাসো বলেছিলেন যে "অনুপ্রেরণা বিদ্যমান এবং কাজের সময় আসে।" অর্থাৎ, আপনি মিউজির আগমনের অপেক্ষায় সোফায় শুয়ে থাকা উচিত নয়, যিনি হাত দিয়ে ক্যানভাসে নিয়ে যাবেন এবং আপনাকে লক্ষ লক্ষ মূল্যের মাস্টারপিস আঁকতে দেবেন।

রক সংগীতশিল্পী নিক কেভ বলেছিলেন যে অনুপ্রেরণা মোটেও নেই। সৃজনশীলতাকে কাজ বলা, তিনি প্রতিভার ভূমিকা কম করেননি। তবে একা প্রতিভা যথেষ্ট নয়, আপনার অধ্যবসায় এবং কাজ দরকার। অনেক কাজ. তবেই উজ্জ্বল জিনিসগুলি ঘটে। অতএব, "কাজের পরে অনন্তকাল তৈরি করার" সুপারিশটি বরং একটি তাত্ত্বিক প্রণয়ন, বাস্তবে বাস্তবে অবাস্তব।

শিল্পীর জন্য কষ্ট এবং ভয়

একমাত্র জিনিস যা প্রত্যেকেই ব্যতিক্রম ছাড়া শিল্পের যেকোন কাজ থেকে আশা করে - আবেগ। আনন্দ, আনন্দ, ভীতি, বিতৃষ্ণা, ভয় - এটি গুরুত্বপূর্ণ নয়, মূল বিষয় হল যে ছবি থেকে শক্তি নির্গত হয়, অন্যথায়, সব কেন? একজন শিল্পী যিনি ঘুমিয়েছিলেন, একটি হৃদয়গ্রাহী এবং সুস্বাদু ব্রেকফাস্ট করতে পারেন, যার ঘর পূর্ণ, তার প্রিয় স্ত্রী রাতের খাবারে ব্যস্ত, এবং শিশুরা (অগত্যা স্বাস্থ্যকর এবং বিষমকামী) ঘরটি পূরণ করতে পারে (অবশ্যই উজ্জ্বল এবং প্রশস্ত, তাদের নিজস্ব ফি দিয়ে নির্মিত) তাদের কণ্ঠ এবং হাসি, হঠাৎ করে এমন একটি মাস্টারপিস তৈরি করে যা অন্য মানুষের আত্মাকে ভিতরে নিয়ে যাবে? সন্দিহান।

অনেক শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে নেতিবাচক আবেগ জমা করে: ভয়, রাগ, বিরক্তি, তারা তাদের কাজকে প্রয়োজনীয় শক্তি এবং তীক্ষ্ণতা দিতে সহায়তা করে। যাইহোক, এই সমস্যাগুলির তাদের প্রতিভার সাথে কোন সম্পর্ক ছিল না, বরং তাদের সামাজিক অবস্থান এবং জীবনধারা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। একই ভ্যান গগ শৈশব থেকেই মানসিক রোগে ভুগছিলেন এবং কষ্ট তার জীবনের একটি অংশ ছিল।

প্রায়শই, মেধাবীদের মানসিক ব্যাধি থাকে। প্রকৃতপক্ষে, প্রকৃতপক্ষে তারা ব্যক্তিত্বকে ধ্বংস করে, সেরা সময়ে, মাস্টারপিস বা বৈজ্ঞানিক আবিষ্কারের কারণ এবং ভিত্তি হতে পারে। কিন্তু এটি কি বছরের পর বছর কষ্ট, যন্ত্রণা, উদ্বেগ এবং হতাশার জন্য যথেষ্ট অর্থ প্রদান? সিজোফ্রেনিয়া, বাইপোলার ডিসঅর্ডার, দুশ্চিন্তা, বিষণ্নতা - এই সবই একজন ব্যক্তিকে শিল্পের মাধ্যমে অভিব্যক্তির দিকে ঠেলে দিতে পারে, কিন্তু ব্যক্তি এবং তার প্রিয়জন উভয়েরই জীবনকে অসহনীয় করে তোলে। প্রায়শই মেধাবীদের জীবন আত্মহত্যায় শেষ হয় - আরেকটি প্রমাণ যে যন্ত্রণা অসহনীয় ছিল।

রাশিয়ান আর্ট আর্টেল

1963 সালে, 14 জন শিল্পী রাশিয়ান একাডেমি অফ আর্টস ছেড়ে চলে যান। এবং তাছাড়া, একটি কেলেঙ্কারি নিয়ে। প্রতিযোগিতায় যেসব পেইন্টিং জমা দেওয়ার কথা ছিল তাদের বিষয় নির্বাচন করার সুযোগ তাদের দেওয়া হয়নি। অনেক শিল্পী, যারা একে অপরকে চিনতেন এবং হঠাৎ করে তাদের প্রধান পেশা থেকে নিজেদের মুক্ত করে, তাদের নিজস্ব সম্প্রদায় খুঁজে বের করার সিদ্ধান্ত নেন। তারা একটি আর্টেলে একত্রিত হয়েছিল এবং তারা যা জানত তা দিয়ে অর্থ উপার্জনের চেষ্টা করেছিল - ছবি আঁকতে, অর্ডার সহ।

এমনকি তারা তাদের দেওয়া পরিষেবার তালিকা এবং তাদের খরচের একটি ইঙ্গিত দিয়ে সংবাদপত্রে এক ধরনের বিজ্ঞাপন দিয়েছিল। পরিষেবার পরিসীমা ছিল খুবই বৈচিত্র্যময়, শিল্পী এবং আইকনস্টেস, এবং প্রতিকৃতি এবং পেইন্টিং আঁকা। এবং এই সব তেল রং, এবং জল রং, এবং pastels সঙ্গে। টিউটরিং পরিষেবাও দেওয়া হয়েছিল।

আর্টেলে জীবন যাপনের জন্য শিল্পীকে মাসে প্রায় 25 রুবেল ব্যয় করতে হয়েছিল এবং অর্ডারের জন্য যৌথ অনুসন্ধান একটি খুব ভাল ধারণা ছিল এবং একটি ভাল মুনাফা এনেছিল। উদাহরণস্বরূপ, প্রতিকৃতিগুলির দাম 75 রুবেল এবং তার বেশি থেকে শুরু হয়েছিল। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, মূল্য শিল্পীর অভিজ্ঞতা এবং প্রতিভার উপর নির্ভর করে, তার নাম, এবং ক্যানভাসের আকার নয়।

অনেক শিল্পী, যাদের ক্যানভাসগুলি বিশ্বের মাস্টারপিসের অন্তর্গত এবং এখন তাদের ভাগ্যে মূল্যবান, প্রকৃতপক্ষে মাস্টাররা তৈরি করেছিলেন যারা শিল্পের জন্য শিল্প তৈরি করেছিলেন। তাদের চেতনা, যা স্বাভাবিকতার কাঠামোর সাথে খাপ খায় না, এবং সেইজন্য জীবনের সময় তাদের প্রতিভার স্বীকৃতি না পাওয়া, অনেকের জন্যই এই কারণ হয়ে দাঁড়ায় যে তাদের নাম ইতিহাসের ইতিহাসে অমর হয়ে আছে।বংশধররা, যেন প্রতিভাধরদের কাছে দোষী মনে হয়, তাঁর প্রতিভার বিকাশ হয়, তাঁর সৃষ্টিতে God'sশ্বরের স্ফুলিঙ্গ দেখা যায় এবং তাঁর দারিদ্র্য ও বঞ্চনার করুণ কাহিনী কেবল সামগ্রিক চিত্রের পরিপূরক।

প্রায়শই, প্রতিভা, একটি জটিল চরিত্র এবং অদ্ভুততা ছাড়াও, মানসিক বিচ্যুতিও ধারণ করে। ইউএসএসআর -এর কিছু মেধাবী, যারা বিজ্ঞান এবং শিল্পে তাদের ছাপ রেখে গেছেন, তাদের সিজোফ্রেনিয়ার জন্য এটি আরও বেশি eণী, যা কাঠামোর বাইরে চিন্তা করার অনুমতি দেয়।.