"নিম্ন শৈলী", কিউবিজম এবং অন্যান্য উদ্ভাবনের নান্দনিকতা যা বিংশ শতাব্দীর ফরাসি শিল্পীরা বিশ্বকে জয় করেছিলেন: ম্যাটিস, ছাগল ইত্যাদি।

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ফ্রান্স সম্পর্কে, এবং বিশেষ করে প্যারিস সম্পর্কে, আপনি অনির্দিষ্টকালের জন্য কথা বলতে পারেন, শহর এবং সমগ্র দেশের সমস্ত সুবিধা -অসুবিধা বর্ণনা করে। কিন্তু প্রাচীনকাল থেকে ফরাসি রাজধানী তার বিশেষ চরিত্রের জন্য দাঁড়িয়েছিল, সাধারণভাবে গৃহীত কাঠামো এবং স্টেরিওটাইপগুলির সাথে খাপ খাইয়ে নিতে চায়নি। এই আশ্চর্যজনক স্থানটি সেরা ডিজাইনার, সুগন্ধি, স্টাইলিস্ট, স্থপতি, এবং অবশ্যই, বিংশ শতাব্দীর শিল্পীদের "উত্থাপিত" এবং "শিক্ষিত", যাদের কাজ, বিপুল জনপ্রিয়তা উপভোগ করে, শিল্পের ইতিহাসে প্রবেশ করে, শতাব্দী ধরে দৃ firm়ভাবে সেখানে বসতি স্থাপন করে।

1. রাউল ডুফি

রাউল ডুফি একজন ফাউস্ট চিত্রশিল্পী যিনি সফলভাবে আন্দোলনের রঙিন, আলংকারিক শৈলী গ্রহণ করেছিলেন। তিনি সাধারণত লাইভ সোশ্যাল ইভেন্ট দিয়ে বাইরের দৃশ্য আঁকতেন। রাউল কিউবিস্ট চিত্রশিল্পী জর্জেস ব্রাকের মতো একই একাডেমিতে শিল্পকলা অধ্যয়ন করেছিলেন। ডুফি বিশেষ করে প্রভাবশালী ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকরদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন যেমন ক্লড মোনেট এবং ক্যামিল পিসারো।

দুর্ভাগ্যক্রমে, তার বৃদ্ধ বয়সে, শিল্পী রিউমাটয়েড আর্থ্রাইটিস বিকাশ করেছিলেন। এটি অঙ্কনকে কঠিন করে তুলেছিল, কিন্তু তার জীবনের কাজ ছেড়ে দেওয়ার পরিবর্তে, তিনি তার ব্রাশগুলি তার হাতের সাথে সংযুক্ত করেছিলেন, তার কাজগুলিতে শিল্পের প্রতি একটি বিশাল এবং অবর্ণনীয় ভালবাসার কথা বলে চলেছেন।

2. ফার্নান্দ লেগার

ফার্নান্দ লেগার ছিলেন একজন বিখ্যাত ফরাসি চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং চলচ্চিত্র নির্মাতা। তিনি স্কুল অফ ডেকোরেটিভ আর্টস এবং জুলিয়ান একাডেমি উভয়েই পড়েন, কিন্তু স্কুল অফ ফাইন আর্টস থেকে প্রত্যাখ্যাত হন। তাকে শুধুমাত্র একটি অননুমোদিত ছাত্র হিসাবে কোর্সে যোগ দেওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। এই ধাক্কা সত্ত্বেও, তিনি সমসাময়িক শিল্পের একজন বিখ্যাত শিল্পী হয়ে ওঠেন।

ফার্নান্ড তার কর্মজীবন শুরু করেন একজন প্রভাবশালী চিত্রশিল্পী হিসেবে। 1907 সালে পল সেজানের একটি প্রদর্শনী দেখার পর, তিনি আরও জ্যামিতিক শৈলীতে চলে যান। তার ক্যারিয়ার জুড়ে, তার আঁকাগুলি আরও বেশি বিমূর্ত এবং রুক্ষ হয়ে ওঠে, প্রাথমিক রঙের দাগ দিয়ে। লেজারের কাজ সেলুন ডি অটামনে অন্যান্য কিউবিস্টদের সাথে যেমন পিকাবিয়া এবং ডুচ্যাম্পে দেখানো হয়েছে। কিউবিস্টদের এই স্টাইল এবং গ্রুপিং বিভাগ ডি'অর (গোল্ডেন রেশিও) নামে পরিচিতি লাভ করে।

3. মার্সেল ডুচাম্প

মার্সেল Duchamp একটি শৈল্পিক পরিবার থেকে এসেছিলেন। তার ভাইরাও শিল্পী ছিলেন, কিন্তু মার্সেই শিল্পে সবচেয়ে প্রাণবন্ত এবং স্মরণীয় চিহ্ন রেখে গেছেন। তাকে সাধারণত সমাপ্ত শিল্প ফর্মের আবিষ্কারক হিসেবে স্মরণ করা হয়। তিনি শিল্পের সংজ্ঞা লঙ্ঘন করেছেন, এটিকে প্রায় অনির্দিষ্ট করে তুলেছেন। মার্সেই বিভিন্ন বস্তু খুঁজে পেয়েছিল এবং সেগুলিকে একটি পাদদেশে রেখেছিল, সেগুলিকে দুর্দান্ত শিল্প বলেছিল। যাইহোক, তার শৈল্পিক জীবন শুরু হয়েছিল চিত্রকলার মাধ্যমে। ডুচাম্প তার প্রাথমিক পড়াশোনায় আরো বাস্তবসম্মতভাবে ছবি আঁকেন এবং পরবর্তীতে একজন দক্ষ কিউবিস্ট চিত্রশিল্পী হন। তাঁর আঁকা ছবি সেলুন ডেস ইন্ডিপেন্ডেন্টস এবং সেলুন ডি অটুমনে প্রদর্শিত হয়েছে।

4. হেনরি ম্যাটিস

হেনরি ম্যাটিস মূলত আইনের ছাত্র ছিলেন, কিন্তু অ্যাপেন্ডিসাইটিসের কারণে তিনি অল্প সময়ের জন্য বিদায় নেন। তার পুনরুদ্ধারের সময়, তার মা তাকে ব্যস্ত রাখার জন্য কিছু শিল্প সামগ্রী কিনেছিলেন এবং এটি তার জীবনকে চিরতরে বদলে দিয়েছিল। তিনি কখনই আইন স্কুলে ফিরে আসেননি এবং জুলিয়ান একাডেমিতে যোগদান করার পরিবর্তে বেছে নিয়েছিলেন। তিনি গুস্তাভ মোরেউ এবং উইলহেলম-আলডলফে বগুয়েরুর ছাত্র ছিলেন।

নও-ইম্প্রেশনিজম বিষয়ে পল সিগন্যাকের প্রবন্ধ পড়ার পর, ম্যাটিসের কাজ আরও শক্ত হয়ে ওঠে। এটি একজন ফাউস্ট চিত্রশিল্পী হিসাবে তার কুখ্যাতির দিকে নিয়ে যায়।সমতল চিত্র এবং আলংকারিক, প্রাণবন্ত রঙের উপর তার জোর তাকে এই আন্দোলনের সংজ্ঞায়িত শিল্পী করে তুলেছিল।

5. ফ্রান্সিস পিকাবিয়া

ফ্রান্সিস পিকাবিয়া একজন প্রখ্যাত চিত্রশিল্পী, কবি এবং টাইপোগ্রাফার। তিনি তার আরো গুরুতর শৈল্পিক জীবন শুরু করেছিলেন একটি আকর্ষণীয় পদ্ধতিতে। পিকাবিয়ার একটি স্ট্যাম্প সংগ্রহ ছিল এবং এটি বড় করার জন্য আরও তহবিলের প্রয়োজন ছিল। তিনি লক্ষ্য করেছিলেন যে তার বাবা অনেক মূল্যবান স্প্যানিশ পেইন্টিংয়ের মালিক এবং তার বাবা কিছু না জেনে সেগুলো বিক্রি করার পরিকল্পনা নিয়ে এসেছিলেন। তিনি আসল বিক্রি করার জন্য সঠিক কপিগুলি লিখেছিলেন এবং সেগুলি তার বাবার বাড়িতে পূরণ করেছিলেন। এটি তাকে শিল্পী হিসেবে ক্যারিয়ার শুরু করার জন্য প্রয়োজনীয় অনুশীলন দিয়েছে।

ফ্রান্সিস সেই সময়ের জন্য পরিচিত শৈলীতে শুরু করেছিলেন - ইম্প্রেশনিজম এবং পয়েন্টিলিজম, এবং তারপর কিউবিজমে চলে গেল। সেকশন ডি'অর এর পাশাপাশি 1911 সালের পুটেউক্স গ্রুপের সাথে যুক্ত সবচেয়ে বড় শিল্পীদের একজন তিনি। কিউবিজমের পরে, শিল্পী দাদিস্ট হয়ে যান যিনি শেষ পর্যন্ত শৈল্পিক স্থাপনা ছাড়ার আগে পরাবাস্তববাদী আন্দোলনে অংশ নিয়েছিলেন।

6. জর্জেস ব্রাক

জর্জেস ব্রাককে পারিবারিক ব্যবসায় কাজ করার প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়েছিল। তিনি একজন ডেকোরেটর এবং চিত্রশিল্পী ছিলেন, কিন্তু সন্ধ্যায় স্কুল অফ ফাইন আর্টসে পড়াশোনার জন্য সময় পান। অন্যান্য অনেক ফরাসি কিউবিস্ট চিত্রশিল্পীর মতো, জর্জেস একজন প্রভাবশালী চিত্রশিল্পী হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। ফাউভস গ্রুপের 1905 প্রদর্শনী পরিদর্শন করার পর, তিনি তার স্টাইল পরিবর্তন করেছিলেন। ব্রাক নতুন আন্দোলনের প্রাণবন্ত আবেগপূর্ণ উপাদান ব্যবহার করে ছবি আঁকতে শুরু করেন। তার ক্যারিয়ারের অগ্রগতির সাথে সাথে, তিনি কিউবিস্ট স্টাইলের দিকে এগিয়ে গেলেন, ডি'অর বিভাগের অন্যতম শিল্পী হয়ে উঠলেন। তার কিউবিস্ট স্টাইল পিকাসোর কিউবিস্ট পিরিয়ডের সাথে তুলনীয়, তাই তাদের বেশিরভাগ পেইন্টিং মাঝে মাঝে আলাদা করা কঠিন।

7. মার্ক ছাগল

মার্ক ছাগল ছিলেন একজন শিল্পী যিনি অনেক শিল্প বিন্যাসেও কাজ করেছিলেন। তিনি দাগযুক্ত কাচ, সিরামিক, টেপস্ট্রি এবং পেইন্টিংগুলির পুনরুত্পাদনগুলিতে ডাব্লড করেছিলেন। মার্ক প্রায়ই স্মৃতি থেকে বেরিয়ে আসেন এবং এটি প্রায়ই অস্পষ্ট বাস্তবতা এবং কল্পনা, বিশেষ করে সৃজনশীল প্লট তৈরি করে। রঙ ছিল তাঁর চিত্রকলার কেন্দ্রীয় কেন্দ্রবিন্দু। চাগল শুধুমাত্র কয়েকটি রঙ ব্যবহার করে দৃশ্যমান আকর্ষণীয় দৃশ্য তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল, যখন অন্যান্য কাজগুলিতে প্রচুর পরিমাণে রঙ এবং ছায়া দিয়ে পরীক্ষা চালিয়ে যা কিছু লোককে উদাসীন রেখেছিল।

8. আন্দ্রে ডেরাইন

আন্দ্রে ডেরাইন ইঞ্জিনিয়ারিং পড়ার সময় ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং নিয়ে পরীক্ষা করে নিজের শৈল্পিক সাধনা শুরু করেছিলেন। চিত্রকলার প্রতি তার আগ্রহ বাড়ার সাথে সাথে তিনি ক্যামিলো একাডেমির কোর্সে যোগ দেন, যেখানে তিনি ম্যাটিসের সাথে দেখা করেন। তার বাবা -মা রাজি হয়েছিলেন, এবং উভয় শিল্পীই 1905 সালের গ্রীষ্মকাল সেলুন ডি'অটোমনে কাজের প্রস্তুতি নিয়ে কাটিয়েছিলেন। এই প্রদর্শনীতে, ম্যাটিস এবং ডেরাইন ফাউভিস্ট শিল্পের জনক হয়েছিলেন। তার পরবর্তী রচনাগুলি একটি নতুন ধরণের ক্লাসিকবাদের দিকে পরিচালিত হয়েছিল। এটি ওল্ড মাস্টার্সের থিম এবং শৈলী প্রতিফলিত করেছে, তবে একটি আধুনিক মোড় নিয়ে।

9. জিন ডুবফেট

জিন ডুবফেট "নিম্ন শিল্প" এর নান্দনিকতা গ্রহণ করেছিলেন। তাঁর চিত্রগুলি প্রচলিত শৈল্পিক সৌন্দর্যের চেয়ে সত্যতা এবং মানবতার উপর জোর দেয়। স্ব-শিক্ষিত শিল্পী হিসাবে, তিনি একাডেমির শৈল্পিক আদর্শের সাথে সংযুক্ত ছিলেন না। এটি তাকে আরও প্রাকৃতিক, সাদাসিধা শিল্প তৈরি করতে দেয়। তিনি আর্ট ব্রুট (আর্ট ব্রুট) আন্দোলন প্রতিষ্ঠা করেন, যা এই স্টাইলের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।

এটি করার সময়, তিনি জুলিয়ানের আর্ট একাডেমিতে যোগ দিয়েছিলেন, কিন্তু মাত্র ছয় মাসের জন্য। সেখানে থাকাকালীন তিনি জুয়ান গ্রিস, আন্দ্রে ম্যাসন এবং ফার্নান্দ লেগারের মতো বিখ্যাত শিল্পীদের সাথে সংযোগ স্থাপন করেন। এই যোগাযোগ শেষ পর্যন্ত তার ক্যারিয়ারকে সাহায্য করেছিল। তার কাজ মূলত শক্তিশালী, ধারাবাহিক রং দিয়ে আঁকা ছিল, যার শিকড় ছিল ফাউভিজম এবং ডাই ব্রুক আন্দোলনে।

10. এলিজা ব্রেটন

এলিজা ব্রেটন ছিলেন একজন বিশিষ্ট পিয়ানোবাদক এবং পরাবাস্তব চিত্রশিল্পী। তিনি লেখক এবং শিল্পী আন্দ্রে ব্রেটনের তৃতীয় স্ত্রী এবং 1969 সাল পর্যন্ত প্যারিসের পরাবাস্তববাদী গোষ্ঠীর প্রধান ভিত্তি ছিলেন। তার স্বামীর মৃত্যুর পর, তিনি তার কাজগুলিতে প্রকৃত পরাবাস্তব কার্যকলাপকে উৎসাহিত করার চেষ্টা করেছিলেন।যদিও তিনি পরাবাস্তববাদীদের মধ্যে যথেষ্ট দৃert় ছিলেন না, তবুও তিনি একটি উল্লেখযোগ্য পরাবাস্তব চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচিত হন, যদিও তিনি খুব কমই প্রদর্শিত হন। তিনি তার পেইন্টিং এর পাশাপাশি তার পরাবাস্তব ক্যাসকেটের জন্য পরিচিত।

শিল্প বিষয় অব্যাহত, সম্পর্কে এছাড়াও পড়ুন কেন XVII এর অনেক বিখ্যাত স্প্যানিশ শিল্পীদের কাজ আধুনিক বিশ্বে সেই সময়ের তুলনায় অনেক বেশি মূল্যবান।