7 জন মহান অভিব্যক্তিবাদী চিত্রশিল্পী কীভাবে বিশ্বকে জয় করেছিলেন, যাদের কাজ সমগ্র বিশ্বে প্রশংসিত হয়েছে: মাঞ্চ, ক্যান্ডিনস্কি ইত্যাদি।

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীদের কাজ একটি রহস্য যা সমাধান করা এত কঠিন, এবং তাদের তৈরি করা ছবিগুলি এত বহুমুখী এবং পরস্পরবিরোধী যে, তাদের দিকে তাকালে কল্পনার জন্য বিচরণের জায়গা থাকে। রঙ, ভাঙা রেখা এবং ছেঁড়া স্ট্রোকের উপর জোর দেওয়া প্রথম সেকেন্ড থেকেই দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, তাকে শিল্পের অভিনব জগতে নিয়ে আসে, যেখানে সবকিছুই প্রথম নজরে যতটা সহজ নয়, কারণ প্রতিটি পেইন্টিং এর নিজস্ব গল্প আছে, এবং প্রতিটি শিল্পীর নিজস্ব অসাধারণ এবং স্বীকৃত শৈলী রয়েছে, যা শতাব্দী ধরে একটি ভিজিটিং কার্ডে পরিণত হয়েছে …

1. এডওয়ার্ড মাঞ্চ

এডওয়ার্ড মঞ্চ, যিনি কখনও বিবাহিত ছিলেন না, তিনি তার আঁকা ছবিগুলিকে তার সন্তান বলেছিলেন এবং তাদের থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়াকে ঘৃণা করতেন। তার জীবনের শেষ সাতাশ বছর ধরে অসলো এর কাছে তার এস্টেটে একা বসবাস করা, ক্রমবর্ধমান শ্রদ্ধেয় এবং ক্রমবর্ধমান বিচ্ছিন্ন, তিনি নিজেকে এমন কাজের দ্বারা ঘিরে রেখেছিলেন যা তার দীর্ঘ কর্মজীবনের শুরু থেকে শুরু হয়েছিল। 1944 সালে তার মৃত্যুর পর, আশি বছর বয়সে, কর্তৃপক্ষ তার বাড়ির দ্বিতীয় তলায় তালাবদ্ধ দরজার পিছনে এক হাজারেরও বেশি পেইন্টিং, সাড়ে চার হাজার অঙ্কন এবং প্রায় সাড়ে পনের হাজার ছাপার সংগ্রহ খুঁজে পেয়েছিল, যেমন পাশাপাশি কাঠের কাটা, খোদাই, লিথোগ্রাফ। যাইহোক, তার কঠিন জীবনের চূড়ান্ত বিড়ম্বনায়, মঞ্চ আজ একটি চিত্রের স্রষ্টা হিসাবে পরিচিত যা একজন অগ্রণী এবং প্রভাবশালী শিল্পী এবং প্রিন্টমেকার হিসাবে তার সামগ্রিক অর্জনকে ছায়া দিয়েছিল।

তার আর্তনাদ আধুনিক শিল্পের একটি আইকন, একটি ভ্রূণ মুখের সাথে একটি অসঙ্গত, কপালযুক্ত প্রাণীর চিত্র, একটি মুখ ভরাট এবং চোখ ভয়ে ভয়ে চিৎকার করে, এমন একটি দৃষ্টিশক্তি তৈরি করে যা তার যৌবনের এক সন্ধ্যায় যখন সে হাঁটছিল দুই বন্ধুর সাথে। সূর্যাস্তের সময়।

অ্যাকলিতে, তিনি ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং হাতে নিয়েছিলেন, গ্রামাঞ্চল এবং তার চারপাশের খামার জীবনকে চিত্রিত করেছিলেন, প্রথমে প্রফুল্ল রঙে এবং তারপর গাer় রঙে। তিনি তার পছন্দের ছবিগুলিতে ফিরে এসেছিলেন, কিছু চিত্রের নতুন সংস্করণ তৈরি করেছিলেন।

তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, শিল্পী তার পরিবারের বেঁচে থাকা সদস্যদের আর্থিকভাবে সমর্থন করেছিলেন এবং তাদের সাথে মেইলে যোগাযোগ করেছিলেন, তাদের সাথে দেখা না করতে পছন্দ করেছিলেন। তিনি তার বেশিরভাগ সময় একা কাটিয়েছেন, তার উন্নত বছরের দু sufferingখ ও অপমানের বর্ণনা দিয়েছেন। মহামারী চলাকালীন যখন তিনি কাছাকাছি মারাত্মক ফ্লুতে আক্রান্ত হয়েছিলেন, তখন তিনি ব্রাশ তুলতে পারার সাথে সাথে নিজের চর্মসার, দাড়িওয়ালা ব্যক্তিকে ধারাবাহিক স্ব-প্রতিকৃতিতে ধারণ করেছিলেন।

উপরন্তু, তিনি তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে 1940-1942 তারিখের, "ঘড়ি এবং বিছানার মধ্যে" শিরোনামে বেশ কয়েকটি স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন, দর্শক দেখেছিলেন যে একজন মানুষ কী হয়েছিল, যিনি লিখেছিলেন, "জীবনের নাচ" এর পিছনে পড়ে গেল।

হিমায়িত এবং শারীরিকভাবে বিশ্রী, তিনি তার দাদার ঘড়ি এবং বিছানার মধ্যে স্যান্ডউইচ করে দাঁড়িয়ে আছেন, যেন এত জায়গা নেওয়ার জন্য ক্ষমা চান। তার পিছনের দেয়ালে ছিল তার "সন্তান", একজন আরেকটির উপরে। একজন নিষ্ঠাবান পিতা -মাতা হিসেবে তিনি তাদের জন্য সবকিছু ত্যাগ করেছেন …

2. ওয়াসিলি কান্ডিনস্কি

বিমূর্ত সমসাময়িক শিল্পের অগ্রদূতদের মধ্যে একজন, ওয়াসিলি কানডিনস্কি রঙ এবং আকৃতির মধ্যে উত্তেজক সম্পর্ক ব্যবহার করে একটি নান্দনিক অভিজ্ঞতা তৈরি করেছিলেন যা দর্শকদের দৃষ্টি, শব্দ এবং আবেগকে জড়িত করে।তিনি বিশ্বাস করতেন যে সম্পূর্ণ বিমূর্ততা গভীর, অতীত প্রকাশের অনুমতি দেয় এবং প্রকৃতি থেকে অনুলিপি শুধুমাত্র এই প্রক্রিয়ায় হস্তক্ষেপ করে।

আধ্যাত্মিকতার সার্বজনীন অনুভূতি প্রকাশ করবে এমন শিল্প সৃষ্টির দ্বারা অত্যন্ত অনুপ্রাণিত হয়ে, তিনি একটি নতুন চিত্রভাষা প্রবর্তন করেছিলেন যা কেবল বাইরের জগতের সাথে আলগাভাবে সংযুক্ত ছিল, কিন্তু শিল্পীর অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতা সম্পর্কে অনেক কিছু প্রকাশ করেছিল। তার চাক্ষুষ শব্দভান্ডারটি তিনটি পর্যায়ে বিকশিত হয়েছিল, প্রথম দিক থেকে, প্রতিনিধিত্বমূলক ক্যানভাস এবং তাদের divineশ্বরিক প্রতীক থেকে তার উত্সাহী এবং অপারেটিভ রচনাগুলিতে, পাশাপাশি তার পরবর্তী, জ্যামিতিক এবং জৈবিক এবং সমতল রঙের চিত্রের দিকে। ভ্যাসিলির শিল্প এবং ধারণা প্রজন্মের শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করেছে, বাউহাউসে তার ছাত্র থেকে শুরু করে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী।

3. ইগন শিয়েল

তার স্বাক্ষর গ্রাফিক শৈলী, আলংকারিক বিকৃতি এবং প্রচলিত সৌন্দর্যের নিয়মগুলির সাহসী প্রতিবাদকে গ্রহণ করে, ইগন শিল অস্ট্রিয়ান অভিব্যক্তিবাদের অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব ছিলেন।

তার প্রতিকৃতি এবং স্ব-প্রতিকৃতি, মানসিকতার জ্বলন্ত অধ্যয়ন এবং তার বসার ঘনিষ্ঠতা, 20 শতকের সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং স্মরণীয় কাজ। শিল্পী, তার ছোট ক্যারিয়ারের মধ্যে উল্লেখযোগ্যভাবে ফলপ্রসূ, শুধুমাত্র তার মনস্তাত্ত্বিক এবং কৌতুকপূর্ণ সমৃদ্ধ কাজের জন্যই নয়, তার আকর্ষণীয় জীবনীর জন্যও বিখ্যাত: তার মিথ্যা জীবনধারা কেলেঙ্কারি, কুখ্যাতি এবং ফ্লু থেকে একটি মর্মান্তিক প্রাথমিক মৃত্যু দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল আঠাশ, তিন দিন পরে। তার গর্ভবতী স্ত্রীর মৃত্যুর পর, এবং এমন এক সময়ে যখন তিনি বাণিজ্যিক সাফল্যের দ্বারপ্রান্তে ছিলেন যা তাকে তার ক্যারিয়ারের বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই বাদ দিয়েছিল।

চিত্রকলায় অভিব্যক্তিবাদের বিকাশে ইগন ছিলেন একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব। তিনি একটি অসাধারণ সংখ্যক স্ব-প্রতিকৃতি লিখেছেন এবং তিন হাজারেরও বেশি অঙ্কন সম্পন্ন করেছেন। মানবদেহের খোলাখুলি অন্বেষণ ছাড়াও তার কাজে প্রায়ই তীব্র আবেগপূর্ণ বিষয় থাকে। তিনি সেই সময়কার অন্যান্য অস্ট্রিয়ান শিল্পী গুস্তাভ ক্লিম্ট এবং অস্কার কোকোস্কা -র সঙ্গে কাজ করেছিলেন।

ইগনের সংক্ষিপ্ত কিন্তু ফলপ্রসূ শৈল্পিক কর্মজীবন, তার কাজের সুস্পষ্ট কামোত্তেজক বিষয়বস্তু এবং অন্তরঙ্গ হয়রানির অভিযোগ তাকে অসংখ্য চলচ্চিত্র, প্রবন্ধ এবং নৃত্য পরিবেশনের বিষয় করে তোলে এবং ভিয়েনার লিওপোল্ড মিউজিয়ামে শিয়েলের রচনার সবচেয়ে বড় সংগ্রহ রয়েছে: দুই শতাধিক প্রদর্শনী।

4. মার্ক ছাগল

চাগালের রচনাগুলি তার ইহুদি heritageতিহ্যে জড়িয়ে আছে, যার মধ্যে প্রায়ই ভিটেবস্ক, বেলারুশ এবং তার লোকসংস্কৃতিতে তার বাড়ির স্মৃতি রয়েছে। একটি নিয়ম হিসাবে, শিল্পী সর্বদা এই থিমগুলিতে ফিরে আসেন। কেউ কেউ যুক্তি দেন যে যুদ্ধের পর তার চিত্রকলার শৈলী আরো সংযত, বিষণ্ণ, এমনকি ছাপ-পরবর্তী সময়েও ফিরে এসেছিল, কিন্তু, বরাবরের মতো, তার কাজটি সম্পূর্ণ অনন্য, তার নিজের অনিবার্য শৈলীতে করা হয়েছিল। মার্ক তার ক্যারিয়ার জুড়ে আধুনিক শিল্পের অনেক স্কুলের উপাদানগুলিকে একত্রিত করেছেন, যার মধ্যে কিউবিজম, ফাউভিজম, প্রতীকবাদ, সুররিয়ালিজম, অরফিজম এবং ফিউচারিজম রয়েছে। যাইহোক, তার কাজ অনুরণন, গীতিকার আবেগগত নান্দনিকতা, সঙ্গীত এবং সংস্কৃতির গভীর স্তর, ইহুদি.তিহ্যের গভীর, অভ্যন্তরীণ বোঝার প্রকাশ করেছে।

1985 সালে, ছাগল মারা যান এবং তাকে ফ্রান্সে কবর দেওয়া হয়। মৃত্যুর সময়, তিনি বিভিন্ন ক্ষেত্রে এবং শিল্পের শৈলীতে তাঁর বিস্তৃত সংগ্রহগুলি রেখে গেছেন। মার্কের কাজটি রঙের একটি নিখুঁত বোঝাপড়া এবং একটি গভীর আবেগীয় অনুরণন প্রদর্শন করে, সম্ভবত এই কারণেই তার কাজ আজও এত জনপ্রিয়।

বিশ শতকের শিল্পের জগতে তাঁর অবদান এমন একটি যা খুব কম শিল্পীই দাবি করতে পারেন।

5. পল ক্লে

পল উচ্চাভিলাষী এবং আদর্শবাদী ছিলেন, কিন্তু একটি কম প্রোফাইল এবং শান্ত ছিলেন। তিনি পরিবর্তনকে বাধ্য করার পরিবর্তে ঘটনাগুলির ক্রমাগত জৈব বিবর্তনে বিশ্বাস করতেন এবং তাঁর কর্মপদ্ধতিতে পদ্ধতিগত দৃষ্টিভঙ্গি জীবনের এই পদ্ধতিগত পদ্ধতির প্রতিধ্বনি দেয়।

তিনি প্রধানত একজন খসড়া শিল্পী ছিলেন (উপায় দ্বারা বাঁ-হাতি)। তার আঁকা, কখনও কখনও খুব শিশুসুলভ, খুব সুনির্দিষ্ট এবং নিয়ন্ত্রিত ছিল।

ক্লি ছিলেন প্রকৃতি ও প্রাকৃতিক উপাদানের প্রখর পর্যবেক্ষক, যা ছিল তাঁর জন্য অনুপ্রেরণার অক্ষয় উৎস।তিনি প্রায়শই তার ছাত্রদের তাদের চলাফেরার অধ্যয়নের জন্য গাছের ডাল, মানুষের সংবহনতন্ত্র এবং মাছের সাথে অ্যাকোয়ারিয়াম পর্যবেক্ষণ এবং আঁকতে বাধ্য করেছিলেন।

1914 অবধি, পল যখন তিউনিসিয়া গিয়েছিলেন, তখন তিনি রঙ বুঝতে এবং অন্বেষণ করতে শুরু করেছিলেন। এছাড়াও, তিনি ক্যান্ডিনস্কির সাথে তার বন্ধুত্ব এবং ফরাসি শিল্পী রবার্ট ডেলাউনয়ের রচনা দ্বারা তার রঙের গবেষণায় অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। পল ডেলোনের কাছ থেকে শিখেছেন যে বর্ণটি যেভাবেই হোক না কেন বিশুদ্ধভাবে বিমূর্ত উপায়ে ব্যবহার করা যেতে পারে।

শিল্পী ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, হেনরি ম্যাটিস, পিকাসো, ক্যান্ডিনস্কি, ফ্রাঞ্জ মার্ক এবং ব্লু রাইডার গ্রুপের অন্যান্য সদস্যদের দ্বারাও প্রভাবিত হয়েছিলেন, যারা বিশ্বাস করতেন যে শিল্পকে আধ্যাত্মিক এবং আধ্যাত্মিক প্রকাশ করা উচিত, এবং শুধু যা দেখা যায় তা নয় বাস্তব

তাঁর সারা জীবন, সংগীতের একটি দুর্দান্ত প্রভাব ছিল, তিনি তার চিত্রের চাক্ষুষ ছন্দ এবং তার রঙের উচ্চারণের স্ট্যাক্যাটো নোটগুলিতে নিজেকে প্রকাশ করেছিলেন। তিনি একটি সংগীতশিল্পী যেভাবে একটি সঙ্গীত বাজান তার অনুরূপ একটি ছবি তৈরি করেছিলেন, যেন সঙ্গীতকে দৃশ্যমান বা চাক্ষুষ শিল্পকে শ্রবণযোগ্য করে তোলে।

Klee এর শৈল্পিক উত্তরাধিকার ছিল অসীম, এমনকি যদি তার অনেক উত্তরসূরি প্রকাশ্যে তার কাজকে একটি সুস্পষ্ট উৎস বা প্রভাব হিসেবে উল্লেখ না করেন। এমনকি পল এর জীবদ্দশায়, পরাবাস্তববাদীরা আবিষ্কার করেছিলেন যে তাঁর আপাতদৃষ্টিতে এলোমেলো টেক্সট, বিমূর্ত চিহ্ন এবং হ্রাসমূলক চিহ্নগুলি প্রস্তাব করে যে কীভাবে ঘুমের মধ্যে মন পুনরায় দৈনন্দিন জিনিসগুলিকে আলাদা করে এবং এইভাবে একটি নতুন বোঝা দেয় কিভাবে অচেতন বাস্তবতার উপরও ক্ষমতা রাখে জেগে ওঠার …

1950 -এর দশকে শিল্পীর খ্যাতি উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পায়, যখন, উদাহরণস্বরূপ, বিমূর্ত এক্সপ্রেশনিস্টরা নিউইয়র্কে প্রদর্শনীতে তার কাজ দেখতে পারে। পল এর চিহ্ন এবং প্রতীক ব্যবহার নিউ ইয়র্ক স্কুলের শিল্পীদের জন্য বিশেষ আগ্রহ ছিল, বিশেষ করে যারা পুরাণ, অচেতন এবং আদিমতা (সেইসাথে স্বশিক্ষা এবং শিশুদের শিল্পের প্রতি আগ্রহী)। ক্লে মানুষের নিজস্ব আবেগ প্রকাশের একটি প্রকাশমূলক মাধ্যম হিসাবে রঙের ব্যবহারও শিল্পীদের আকৃষ্ট করে একটি সমৃদ্ধ রঙ প্যালেটের জন্য, যেমন জুলস (জুলস) ওলিটজ্কি এবং হেলেন (হেলেন) ফ্র্যাঙ্কেনথেলার।

6. ফ্রাঞ্জ মার্ক

জার্মান অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলনের একজন নেতৃস্থানীয় ব্যক্তি হিসেবে মার্ক শিল্পের প্রকৃতিকে নতুনভাবে সংজ্ঞায়িত করতে সাহায্য করেছিলেন। অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলন আধ্যাত্মিকতা এবং আদিমত্বের প্রতি আগ্রহের পাশাপাশি বিমূর্ততার ব্যবহারের জন্য পরিচিত ছিল। ফ্রাঞ্জ তার কর্মের মধ্যে ধর্মতত্ত্ব এবং প্রাণীদের প্রতি ভালবাসা যুক্ত করেছিলেন যাতে বিশ্বের একটি বিকল্প, আরো আধ্যাত্মিক দৃষ্টি তৈরি হয়। তিনি পশুদের চোখের মাধ্যমে বিশ্বকে চিত্রিত করেছিলেন, যা তিনি আধুনিকতার দিকগুলি তুলে ধরতেন যা তিনি প্রতিকূলভাবে দেখেছিলেন। কিন্তু তার পরবর্তী কাজগুলিও প্রতিনিধিত্বমূলক রূপের বাইরে বিশুদ্ধ বিমূর্ততায় চলে যায়, যা পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পীদের জন্য পথ সুগম করে।

যদিও তার কর্মজীবন সংক্ষিপ্ত ছিল, তার অভিব্যক্তিমূলক রৈখিক রূপ এবং রঙের প্রতীকী ব্যবহার বিমূর্ততা এবং অভিব্যক্তিবাদের জগতে দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ফেলেছে। যাইহোক, জ্যাকসন পোলক এবং উইলেম ডি কুনিং এর মতো শিল্পীদের তার বংশধর বলা যেতে পারে। এই শিল্পীরা মার্কের আধ্যাত্মিক এবং আদিম বিষয়ে আগ্রহের সাথে আবেগের অনুভূতি জাগিয়ে তোলার দক্ষতার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, সেইসাথে তার স্পন্দনশীল রঙের ব্যবহারে। অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্টরা ফ্রাঞ্জের অবদানের উপর আঁকেন চিত্রগুলি তৈরি করতে যা আরো ন্যূনতম, সাধারণীকৃত ফর্মগুলিকে জোর দেয়, মূলত রৈখিক অভিব্যক্তি এবং রঙের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে।

অভিব্যক্তিবাদের এই নতুন পন্থা শিল্পীদের ব্যক্তিগত সংগ্রামকে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পর পরিবর্তনের সাথে তুলে ধরতে চেয়েছিল।এক্সপ্রেশনিস্টদের পরবর্তী প্রজন্ম, যেমন কালার ফিল্ড পেইন্টার যারা এক্সপ্রেশনিজমকে তার সবচেয়ে ন্যূনতম, সরল অবস্থায় নিয়ে এসেছিল, মার্ক এবং তার সমসাময়িকদের বংশধর হিসাবে দেখা যেতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, জার্মান অভিব্যক্তিবাদের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে ফ্রাঞ্জ মার্ক, বিংশ শতাব্দীতে এবং তার পরেও আধুনিকতাকে সংজ্ঞায়িত করার ক্ষেত্রে সহায়ক ছিলেন।

7. ভ্যান গগ

ভ্যান গঘের বিস্তৃত প্রভাবের দৃষ্টান্তমূলক উদাহরণ শিল্প ইতিহাস জুড়ে দেখা যায়। ফাউভস এবং জার্মান এক্সপ্রেশনিস্টরা ভ্যান গঘের পরপরই কাজ করেন এবং তার বিষয়গত এবং আধ্যাত্মিকভাবে অনুপ্রাণিত রঙ ব্যবহার করেন। বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীরা শিল্পীর মনস্তাত্ত্বিক এবং মানসিক অবস্থা দেখানোর জন্য ভ্যান গগের ঝাড়ু, অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার করেছিলেন। এমনকি 1980 এর দশকের নব-অভিব্যক্তিবিদ যেমন জুলিয়ান স্ক্যানবেল এবং এরিক ফিশল ভ্যান গগের অভিব্যক্তিপূর্ণ প্যালেট এবং ব্রাশের জন্য debtণী।

জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে, তার জীবন সঙ্গীত এবং অসংখ্য চলচ্চিত্রকে অনুপ্রাণিত করেছে, যার মধ্যে ভিনসেন্ট মিনেলির লাস্ট ফর লাইফ (1956), যা ভ্যান গগ এবং গগুইনের মধ্যে অস্থিতিশীল সম্পর্কের অনুসন্ধান করে। তার জীবনের সময়, ভ্যান গগ নয়শ পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন এবং এক হাজার শত অঙ্কন এবং স্কেচ তৈরি করেছিলেন, কিন্তু কর্মজীবনের সময় তিনি শুধুমাত্র একটি পেইন্টিং বিক্রি করেছিলেন। শিল্পীর নিজের সন্তান ছিল না, এবং তার বেশিরভাগ কাজ তার ভাই থিওর কাছে গিয়েছিল।

মহান চিত্রশিল্পীদের থিম অব্যাহত, সম্পর্কেও পড়ুন যেখানে পরাবাস্তববাদী জোয়ান মিরো অনুপ্রেরণা খুঁজছিলেন, এবং কবি এবং শিল্পীদের মধ্যে কোনটি তার কাজের উপর সবচেয়ে শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল?