কেন জনসাধারণ ইম্প্রেশনিস্টদের কাজকে উপহাস করেছে এবং কিভাবে সব শেষ হয়েছে (পর্ব 1)

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

আন্দোলন, যা আধুনিক জীবন, আলো এবং মুহূর্ত ধারণ করার চেষ্টা করেছিল, একবিংশ শতাব্দীর অন্যতম প্রিয় ধারা হয়ে উঠেছে। কিন্তু 1860 এবং 1870 এর দশকে শৈল্পিক স্থাপনা এবং জনসাধারণের দ্বারা ইমপ্রেশনিস্টরা দৃ rejected়ভাবে প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল। তাদের মধ্যে অনেকেই শেষ করার জন্য সংগ্রাম করেছেন। এবং মাঝে মাঝে, তাদের মধ্যে কেউ কেউ ক্ষোভের ঝড়ও তুলেছিল, বিশ্বকে তাদের কাজ দেখিয়েছিল, যা সমাজ দ্বারা সর্বদা নিন্দিত এবং প্রত্যাখ্যাত হয়।

1. এডুয়ার্ড ম্যানেট: ঘাসে সকালের নাস্তা

এডুয়ার্ড ম্যানেট দ্বারা উপস্থাপন করা হয় সেলুন ডেস বিউক্স-আর্টস (প্রভাবশালী এবং রক্ষণশীল একাডেমি অফ ফাইন আর্টস দ্বারা আয়োজিত বার্ষিক প্রদর্শনী), ব্রেকফাস্ট অন দ্য গ্রাস জুরি কর্তৃক প্রত্যাখ্যাত হয়। পরিবর্তে, পেইন্টিংটি আরেকটি প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা 1863 সালে "সেলুন অফ রিফুসালস" (বা এক্সিউজিশন অফ রিফিউস) শিরোনামে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, তিন হাজারেরও বেশি কাজের জন্য উন্মুক্ত, যা সেলুন জুরি কর্তৃক প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল, যেখানে এটি থেকে প্রতিকূল প্রতিক্রিয়া পেয়েছিল জনসাধারণ এবং পর্যালোচকদের উভয় দিক। খোলাখুলিভাবে কাজ দেখে হাসি -ঠাট্টা করার জন্য অনেক লোক প্রদর্শনী পরিদর্শন করেছে।

সমালোচকরা বলেছিলেন যে ঘাসে সকালের নাস্তা এতটা নিখুঁত ছিল যে এটি একটি মেঝে মোপ দিয়ে আঁকা যায়, এবং পেইন্টিংয়ের লোকেরা একটি পুতুল পর্যালোচকের মত দেখাচ্ছিল। সমস্যা ছিল যে এই পেইন্টিংটি শিল্প ছিল না। ফরাসিরা যেভাবে জানত তার. সর্বোপরি, ম্যানেট গ্রিক পৌরাণিক কাহিনী, রোমান ইতিহাস বা একটি ধর্মীয় দৃশ্য চিত্রিত করেননি। তার উপরে, পেইন্টিংটি সূক্ষ্ম মিশ্রিত ব্রাশ স্ট্রোক দিয়ে আঁকা হয়নি যা প্রায় ফটোগ্রাফিক প্রভাব তৈরি করেছিল। পরিবর্তে, তিনি সাহসী রঙ, বিস্তৃত, মিশ্রিত ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার করেছিলেন এবং সেই সময়ে একটি ঝুঁকিপূর্ণ আধুনিক দৃশ্য চিত্রিত করেছিলেন। ফলস্বরূপ, ফরাসিরা আরও দুই বা তিন দশক ধরে এই ধরনের চিত্রকর্মের প্রশংসা করতে পারেনি।

নিজের কাজের জন্য, অগ্রভাগে, তিনি একটি সুন্দর নগ্ন মহিলাকে দুটি ভাল পোশাক পরা যুবকের সাথে আড্ডা দিচ্ছেন, যখন দ্বিতীয় মহিলা তাদের থেকে কিছুটা দূরে স্নান করছেন। দৃষ্টি অবিলম্বে নগ্ন দিকে টানা হয়, কিন্তু কাছাকাছি পরিদর্শন করার পরে, বেশ কয়েকটি প্রশ্ন দেখা দেয়। একজন নারী যখন নগ্ন হয় তখন পুরুষরা কেন পরিপূর্ণ পোশাক পরে? সে কি বিভ্রান্ত? স্নান করা মহিলা চিত্র কেন সাজানো হয়? সে কি করছে (তার পা ধোয়া, মাছ ধরা …)? পেইন্টিং কি দৃষ্টিকোণ থেকে একটি বাস্তব সমস্যা আছে? যদিও আকর্ষণীয়, এই বিতর্ক বিন্দু মিস। এই কাজ দিয়ে ম্যানেট একটি বিতর্কিত বক্তব্য দিয়েছেন। তিনি অর্থোডক্সিকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন এবং তার নতুন পদ্ধতি প্রদর্শন করেছিলেন। এবং এটি কাজ করেছে: প্যারিসের সবাই তার সম্পর্কে কথা বলা শুরু করেছে। Le Dejuner Sur l'herbe প্যারিসে Musée d'Orsay এর স্থায়ী সংগ্রহে রয়েছে। লন্ডনের কোর্টউল্ড গ্যালারিতে এই কাজের একটি ছোট পূর্ববর্তী সংস্করণ রয়েছে।

2. ক্লাউড মোনেট, রাইজিং সান, 1872

1873 সালের মধ্যে, ইম্প্রেশনিস্ট নামে পরিচিত গোষ্ঠীটি অবশেষে সেলুনে বিভ্রান্ত হয়ে পড়ে এবং তাদের নিজস্ব প্রদর্শনী আয়োজন করার সিদ্ধান্ত নেয়। এবং সত্ত্বেও যে তাদের অধিকাংশই তা করেছিল, ম্যানেট স্বাধীন প্রদর্শনীতে যোগ দিতে অস্বীকার করেছিলেন, কারণ তিনি আশঙ্কা করেছিলেন যে এটি তাকে ফরাসি শিল্প স্থাপনা থেকে আরও বহিষ্কার করবে। 1874 সালে অনুষ্ঠিত গোষ্ঠীর প্রথম প্রদর্শনীতে মনেট, সেজান, রেনিওর, দেগাস এবং পিসারোর কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং রিউ ডি ক্যাপুচিন্সে আয়োজিত হয়েছিল।

গ্রুপটি একটি কোম্পানি গঠন করেছিল যেখানে তারা প্রত্যেকে শেয়ারের মালিক ছিল এবং একটি ফ্রাঙ্ক এন্ট্রি ফি ধার্য করেছিল।উপস্থিতি ভাল ছিল (প্রায় সাড়ে তিন হাজার লোক এসেছিল), কিন্তু সেলুনের খারাপ ছাপ আবার পুনরাবৃত্তি হয়েছিল, কারণ দর্শকরা উপহাস করতে এসেছিল এবং পর্যালোচনাগুলি প্রতিকূল ছিল। জোকার যিনি এই সত্যটি দেখে আনন্দিত হয়েছিলেন যে, "পেইন্টে ব্রাশ ডুবিয়ে, এটি ক্যানভাসের গজ দিয়ে গন্ধযুক্ত করে, বিভিন্ন নামে তাদের স্বাক্ষর করে।" মনেটের চিত্রকর্ম “সূর্যোদয়”:।

দুর্ভাগ্যবশত, জনসাধারণ বুঝতে পারেনি এবং দীর্ঘদিন ধরে গ্রহণ করেনি যে ইমপ্রেশনিস্টরা নতুন কিছু করার চেষ্টা করছে; যেসব চিত্র তারা দৃশ্য সম্পর্কে কেমন অনুভব করেছিল তা প্রতিফলিত করে, ফটোগ্রাফিক ছবির কাছাকাছি থাকা ছবি নয়। তাহলে "সূর্যোদয়" ঠিক কী এবং কেন এটি প্রতিকূলতার সাথে গ্রহণ করা হয়েছিল? সূর্যোদয় আসলে মনেটের নিজ শহর লে হাভরে বন্দরের একটি চিত্রকর্ম, সূর্যোদয়ের সময়। চোখ দুটি অগ্রভাগে ছোট ছোট রোয়িং বোট এবং জলে প্রতিফলিত লাল সূর্য দ্বারা আঁকা হয়। তাদের পিছনে চিমনি এবং ক্লিপার মাস্টগুলি কাজকে কাঠামো দেয়। দীর্ঘদিন ধরে এমন নিরীহ কাজ কেন কঠোর সমালোচনা ও উপহাসের শিকার হল তা এখনও রহস্য রয়ে গেছে। ফলস্বরূপ, অযৌক্তিক পর্যালোচনা সত্ত্বেও, 1985 সালে এই চিত্রকর্মটি পাঁচ মুখোশধারী দস্যু চুরি করেছিল এবং পাঁচ বছর (একটি ছোট কর্সিকান ভিলায় লুকিয়ে থাকার পরে) ফিরে আসেনি। আজ, সানরাইজ প্যারিসের মুসি মারমোটন-মোনেটে অবস্থিত, একটি ছোট জাদুঘর যা মহান প্রভাবশালী চিত্রশিল্পীর তিন শতাধিক কাজ প্রদর্শন করে।

3. এডগার দেগাস, ডান্স ক্লাস

একজন ধনী ব্যাংকারের ছেলে এডগার দেগাস ছিলেন একজন জটিল মানুষ। দেগাসের বাবা (ম্যানেটের বাবার মতো নয়) ছেলের শৈল্পিক উচ্চাকাঙ্ক্ষাকে আপত্তি করেননি। কিন্তু দেগাস একটি শাস্ত্রীয় চিত্রশিল্পী হিসাবে শুরু করেছিলেন, লুভ্রে এবং ইতালি, হল্যান্ড এবং স্পেনে পুরানো মাস্টারদের আঁকা ছবিগুলি অনুলিপি করেছিলেন। 1870 এর দশকের গোড়ার দিকেই তিনি ছাপাদানের দিকে মনোযোগ দিয়েছিলেন। এডগার 1874 সালে এবং পরে আটটি ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, তিনি তাদের প্রতিষ্ঠানে মূল ভূমিকা পালন করেছিলেন। কিন্তু তার সম্পৃক্ততা সবসময়ই বিতর্কিত ছিল: তিনি একজন ইম্প্রেশনিস্ট বলে দাবি করা, কঠোর এবং অপছন্দ করতেন। সময়ে সময়ে তিনি রাতের খাবারের জন্য আমন্ত্রণ গ্রহণ করেছিলেন, তবে কেবলমাত্র যদি শর্তগুলির একটি দীর্ঘ তালিকা পূরণ করা হয়: তেলের মধ্যে রান্না করবেন না, টেবিলে ফুল রাখবেন না, আতরের গন্ধ পাবেন না, ঘরে পোষা প্রাণী রাখবেন না, রাতের খাবার ঠিক সাড়ে at টায় পরিবেশন করা উচিত ছিল এবং আলো নিভে যাওয়া উচিত ছিল। এটিই অপেরা হাউস এবং এর ব্যালে অনুশীলনকে আদর্শ করে তুলেছে।

দেগাসের ডান্স ক্লাস সিরিজ সমস্ত ইমপ্রেশনিস্ট রচনাগুলিকে টিক দেয়: এগুলি সমসাময়িক দৃশ্য যা দর্শকদের চলাফেরার অনুভূতি দিতে প্রাণবন্ত রং ব্যবহার করে। তার উপরে, তারা, এডগারের ব্যক্তিত্বের মতো, কোন অনুভূতিহীন। চিত্রিত নৃত্যশিল্পীরা হল দরিদ্রদের সন্তান এবং প্যারিসের হাফ-লাইট, তাদের জীবিকা অর্জনের জন্য সংগ্রাম করে। তারা বিখ্যাত এবং আধিপত্যবাদী নৃত্যশিল্পী জুলস পেরোটের তত্ত্বাবধানে দীর্ঘ সময় ধরে প্রশিক্ষণ নিয়েছিল, যাকে প্রায়শই একটি বড় লাঠির উপর হেলান দিয়ে দাঁড়ানো অবস্থায় দেখানো হয়েছিল।

ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের পেইন্টিংয়ে দেগাসের প্রধান উদ্দেশ্য ছিল অর্থ, কারণ এই ধরনের পরিকল্পনা ভাল বিক্রি হয়েছিল। এবং 1870 এর দশকে, শিল্পীর অর্থের প্রয়োজন ছিল কারণ তার ভাই একটি পারিবারিক ব্যবসা শুরু করেছিলেন। দেগাসের নাচ শ্রেণীর সংস্করণগুলি নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং প্যারিসের মুসি ডি'অরসে পাওয়া যাবে।

4. ক্লড মোনেট, গ্যারে সেন্ট-লাজারে

1877 সালে, মোনেটের খুব ভাল ধারণা ছিল - তিনি কুয়াশা আঁকার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। কিন্তু তিনি সঠিক মুহূর্ত এবং আবহাওয়ার জন্য অপেক্ষা করতে চাননি। তারপরে তিনি আরেকটি খুব ভাল ধারণা নিয়ে এসেছিলেন: রেল স্টেশনের বাষ্প এবং ধোঁয়া আঁকতে। কিন্তু এটিও কিছুটা জটিল ছিল: তাকে প্ল্যাটফর্মে প্রবেশের প্রয়োজন ছিল এবং তাকে আসা -যাওয়া ট্রেনগুলির সাথে লড়াই করতে হবে।ফলস্বরূপ, শিল্পী স্টেশনের মাস্টারের কাছে স্টেশনে গিয়েছিলেন এবং, যেমন রেনোয়ার পরে ব্যাখ্যা করেছিলেন, এটি দেখতে এরকম কিছু ছিল:

মোনেট স্টেশনমাস্টারকে বলেছিলেন যে তিনি গ্যারে ডু নর্ড এবং সেন্ট-ল্যাজারে প্রতিযোগিতামূলক যোগ্যতা যাচাই করছেন, সেন্ট-লাজারে বেছে নিচ্ছেন। এবং, এই ভেবে যে তিনি গ্যারে ডু নর্ডের উপর একটি সুবিধা অর্জন করেছিলেন, তিনি মোনেটকে যা চেয়েছিলেন তা দিয়েছিলেন: প্ল্যাটফর্মগুলি বন্ধ ছিল, ট্রেনগুলি কয়লা দিয়ে ভরা ছিল, প্রস্থানগুলি বিলম্বিত হয়েছিল। কয়েকদিনের পেইন্টিংয়ের পরে, মোনেট অর্ধেক রেখে চলে গেল এক ডজন ক্যানভাস। এবং তারপর … এটি একটি বিশাল সাফল্য ছিল: দর্শক প্রায় শারীরিকভাবে স্টেশনের তাপ, শব্দ এবং গন্ধ অনুভব করে। একজন পর্যালোচক যেমন উল্লেখ করেছেন, পেইন্টিংগুলি ট্রেনগুলির কাছে আসার এবং ছেড়ে যাওয়ার আওয়াজে ভ্রমণকারীদের উপর ছাপ তৈরি করে।

এমনকি আলবার্ট ওলফ, সেই সময়ের অন্যতম রক্ষণশীল মন্তব্যকারী, উল্টো দিকে প্রশংসা করেছিলেন: চিত্রটি "একই সময়ে বেশ কয়েকটি বাষ্পীয় লোকোমোটিভের অপ্রীতিকর ছাপ" তৈরি করেছিল। পল ডুরান্ড-রুয়েল, সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য ইম্প্রেশনিস্ট গ্যালারির মালিক, এই লটটি মনেটের কাছ থেকে কিনেছিলেন এবং দলের বাকিদের সামান্য পরিমাণ অর্থ দিয়েছিলেন। মোট, মোনেট বারোটি পেইন্টিং "গ্যারে সেন্ট-লাজারে" আঁকেন, যা লন্ডন এবং প্যারিসের জাদুঘর সহ সারা বিশ্বে অবস্থিত।