জনসাধারণ আজ ইম্প্রেশনিস্টদের নিয়ে হাসছে কেন?

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

আজ, ছাপবাদ সবচেয়ে জনপ্রিয় শৈল্পিক দিকনির্দেশনা। কিন্তু যখন ইমপ্রেশনিস্টরা 1860 এবং 1870 এর দশকে প্যারিসে বসতি স্থাপনের চেষ্টা করেছিল, তখন জিনিসগুলি খুব আলাদা ছিল। তাদের অবজ্ঞা করা হয়েছিল, উপহাস করা হয়েছিল এবং তাদের কাজগুলি প্রায়শই জনসাধারণের বিনোদনের জন্য প্রদর্শিত হয়েছিল, যারা শিল্পীদের সম্পর্কে তীক্ষ্ণ মন্তব্যকে ছাড়েনি।

1. রোয়ারদের ব্রেকফাস্ট, রেনোয়ার

রোয়ার্স ব্রেকফাস্ট একটি ক্লাসিক রেনোয়ার: আধুনিক, দেখায় যে মানুষ নিজেকে উপভোগ করছে, তরল ব্রাশ স্ট্রোক দিয়ে এবং সমৃদ্ধ এবং চকচকে স্টাইলে শেষ হয়েছে যা রেনোয়ার পরিচিত। রেনোয়ার চাটো ক্রোসির উত্তরে নৌকা হ্রদ পছন্দ করতেন। এই জায়গাটি ফোরনাইজ হোটেলের পাশে ছিল, যেখানে রেনোয়ার তার স্ত্রী আলিনার দেখাশোনা করতেন এবং যেখানে তারা প্রায়ই গ্রীষ্মে ফিরে আসত। পেইন্টিংটি সম্পূর্ণ প্রভাবশালী: এটি একটি আধুনিক দৃশ্য, আধুনিক পোশাক দেখায় এবং কোন নৈতিক বার্তা দিতে চায় না। এটা শুধু মানুষ রবিবার দুপুরে মজা করছে।

যাইহোক, এটি রেনোয়ারের চিত্রকলার সাধারণ দর্শনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। যেমনটি তিনি বলেছিলেন: আলিনাকে হাঁটুতে একটি কুকুর নিয়ে অগ্রভাগে চিত্রিত করা হয়েছে। তিনি ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রকর গুস্তাভ কাইলবোট এবং মেরি ক্যাসাট সহ একদল মানুষের সাথে কথা বলেন। পেইন্টিংটি বিশেষভাবে চিত্তাকর্ষক যে এটি তিনটি ধারাকে এক সাথে সংযুক্ত করেছে: প্রতিকৃতি, স্থির জীবন (টেবিলে ফল), এবং আড়াআড়ি (পটভূমিতে লতানো পাতা)।

কিন্তু যখন রেনোয়ারের ব্যক্তিগত জীবন নিখুঁত অবস্থায় ছিল, তখনও তার ক্যারিয়ার সংশয়ের ভারসাম্যে ঝুলে ছিল। অন্যান্য ইমপ্রেশনিস্টদের মতো, তিনি তার কাজের জন্য নিয়মিত ক্রেতা খুঁজে পাননি এবং 1881 সালের গ্রীষ্মে একটি সংকটের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন যা তাকে তথাকথিত শুষ্ক সময়ের দিকে নিয়ে গিয়েছিল (তিনি চিন্তিত ছিলেন যে তিনি স্থবির হয়ে পড়েছিলেন এবং ভাবছিলেন যে তাকে নতুন শৈল্পিক দিক নির্দেশনা দেওয়া উচিত কিনা)। প্রকৃতপক্ষে, তিনি প্রায়ই পেইন্টিং দান করে ফোরনাইসে খাবার এবং থাকার জন্য অর্থ প্রদান করতেন। রোভার্স ব্রেকফাস্ট 1882 সালে অনুষ্ঠিত সপ্তম ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল। এমনকি তিনি অন্যান্য বেশ কয়েকটি প্রতিকূল সমালোচকদের কাছ থেকে প্রশংসা পেয়েছিলেন। তারা আর্ম্যান্ড সিলভেস্টারের ভাষ্যকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল যে এটি "স্বাধীন শিল্পীদের এই বিদ্রোহী কাজ দ্বারা উত্পাদিত সেরা চিত্রগুলির মধ্যে একটি" এবং অ্যালবার্ট ওলফের কাস্টিক মন্তব্য যে "যদি রেনোয়ার সত্যিই ছবি আঁকতে শেখে, তাহলে তার একটি সুন্দর চিত্রকর্ম থাকতে পারে।"

2. ফোলিস বার্গেরেসে বার, ম্যানেট

1882 সালের মধ্যে, ম্যানেট তৃতীয় স্তরের সিফিলিসে মারা যাচ্ছিল। কিন্তু তিনি চারুকলার অফিসিয়াল সেলুনে তাঁর কাজ আঁকতে এবং প্রদর্শনের জন্য প্রচেষ্টা চালিয়ে যাচ্ছেন, যেখানে তিনি শেষ পর্যন্ত গত বছর সাফল্য অর্জন করেছিলেন (অভিজাত হেনরি রোচফোর্টের একটি পেইন্টিংয়ের জন্য দ্বিতীয় শ্রেণীর পদক পেয়েছিলেন)। এটি গুরুত্বপূর্ণ ছিল এবং এর মানে হল যে ম্যানেট একটি প্রতিকূল জুরির সম্মতি ছাড়াই তার কাজ প্রদর্শন করতে পারে।

দ্য বার এট দ্য ফোলিস বার্গারে ১ two২ সালে তিনি যে দুটি কাজ উপস্থাপন করেছিলেন তার মধ্যে একটি ছিল। পেইন্টিংটি ম্যানেটের প্রিয় প্যারিসের সবচেয়ে শ্বাসরুদ্ধকর স্থানগুলির একটি - ফোলিস বার্গারে। কাজটি সম্পূর্ণ আধুনিক (বৈদ্যুতিক আলোর প্রদর্শনী, ইংল্যান্ড থেকে বিয়ারের বোতল এবং আমদানি করা ট্যানজারিন) - এই সব এবং আরও অনেক কিছু এই কাজের অবিচ্ছেদ্য অংশ।

ম্যানেটের অনেক কাজের মতো এই ছবিটিও রহস্যময়। সুজন নামের একজন মহিলা দর্শকের দিকে দূরদৃষ্টিতে তাকান, আপাতদৃষ্টিতে নিজের চিন্তায় হারিয়ে যান। তিনি বিনয়ীভাবে নানাভাবে পরিহিত, কিন্তু তিনি একটি খুব স্বতন্ত্র কালো নেকলেস পরেন। তার উচ্চারিত শান্ততা সত্ত্বেও, সুজন শীর্ষ টুপি ভদ্রলোকের সাথে একটি প্রাণবন্ত আলোচনা করতে দেখা যায়। তারা পানীয় বা আরও গুরুতর কিছু নিয়ে কথা বলছে কিনা তা বলা কঠিন। এবং তারপর প্রশ্ন জাগে, কে এই রহস্যময় মানুষ: পৃষ্ঠপোষক, প্রেমিকা বা বাবা সুজন?

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তবে, প্রতিফলনের কৌতূহলী ব্যবহার।বারটির পিছনে স্পষ্টভাবে একটি বড় আয়না রয়েছে। কিন্তু ম্যান ইচ্ছাকৃতভাবে প্রতিফলন নিয়ে খেলছেন যাতে আমাদের সুজনের পিঠ এবং তার সাথে কথা বলা ব্যক্তির একটি ভাল ওভারভিউ দেওয়া যায়। ফলাফল সমসাময়িকদের বিভ্রান্ত করে এবং আজ পর্যন্ত বিভ্রান্তিকর। একটি আকর্ষণীয় সত্য হল যে মনেট ফোলিস বার্গেরেসে ছবি আঁকার জন্য খুব অসুস্থ ছিলেন, তাই সুজন তার স্টুডিওতে এসেছিলেন একটি বিশেষভাবে পরিকল্পিত বারের পিছনে পোজ দিতে।

3. কার্ড প্লেয়ার, সেজান

সেজান তার পাঁচ পিস সিরিজ দ্য কার্ড প্লেয়ার্সের জন্য সর্বাধিক পরিচিত। একটি পেইন্টিং একটি বিশ্ব মূল্য রেকর্ড স্থাপন করেছে: 2011 সালে এটি প্রায় দুইশো ষাট মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল। পল সেজান ছিলেন একজন কঠিন ব্যক্তি। ফ্রান্সের দক্ষিণে আইক্স-এন-প্রোভেন্সে জন্মগ্রহণকারী, তিনি তার আধিপত্যবাদী পিতার কাছ থেকে পালানোর জন্য বহু বছর ধরে লড়াই করেছিলেন। তিনি খুব উষ্ণ স্বভাবের ছিলেন, এবং তার প্রথম দিকের বেশিরভাগ কাজ বেশ বিরক্তিকর ছিল (এতে খুনের ছবিও অন্তর্ভুক্ত ছিল)।

কিন্তু পিসারোর সমর্থনে, তিনি ইমপ্রেশনিস্টদের বুকে প্রবেশ করেছিলেন এবং তাদের আটটি স্বাধীন প্রদর্শনীগুলির মধ্যে দুটিতে প্রদর্শিত হয়েছিল, যদিও তিনি তার কাজের সাথে পরস্পরবিরোধী পর্যালোচনা করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, একজন সমালোচক, "মডার্ন অলিম্পিয়া" দেখে দেখে লিখেছেন যে সেজান একজন মানুষ যার বড় হাতের অক্ষর আছে, "এক ধরনের পাগল যিনি প্রলাপ ভঙ্গিতে লিখেন।" 1890 এর দশকের মধ্যে, সেজান তার স্ত্রী এবং সেরা বন্ধু এমিল জোলার কাছ থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করে ফেলেছিলেন এবং প্রায়শই তার শিল্পে নিবেদিত ছিলেন।

সেজানের কার্ড প্লেয়ার সিরিজ স্থানীয় প্রোভেনকাল খামার শ্রমিকদের তাদের কার্ড গেমগুলিতে মনোনিবেশ করার চিত্র দেখায়। দুটি ছবি তিনটি কার্ড প্লেয়ার দেখায়, বাকিরা - মাত্র দুটি। খেলোয়াড়রা বসে আছে এবং একে অপরের থেকে সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্ন বলে মনে হচ্ছে। অনেক খেলোয়াড়ের অনুপাত অদ্ভুত মনে হয়: ছোট মাথা, লম্বা হাত এবং বড় দেহের দিকে তাকান, এবং পাইপ এবং টুপি একে অপরের থেকে খুব আলাদা (সেজানের বাবার ব্যাংকার হওয়ার আগে টুপি ব্যবসা ছিল)। প্লাস, নীল, সেজানের প্রিয় রঙ, তার একটি পেইন্টিং ছাড়া সবগুলোতেই দৃশ্যমান। এই পাঁচটি পেইন্টিং আঁকার আগে পল অনেক গবেষণা সম্পন্ন করেন, যার মধ্যে একটি (চূড়ান্ত সংস্করণ) 2011 সালে 259 মিলিয়ন ডলার বিশ্ব রেকর্ডের জন্য কাতার রাজপরিবারের দ্বারা কেনা একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে।

4. Boulevard Montmatre, Pissarro

পিসারো সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত ইমপ্রেশনিস্ট নন। কিন্তু তিনিই ছিলেন মুখ্য লিঙ্ক যা ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনকে একসাথে ধরে রেখেছিল। 1830 সালে ডেনিশ ওয়েস্ট ইন্ডিজে (বর্তমানে ইউএস ভার্জিন দ্বীপপুঞ্জ) জন্মগ্রহণ করেন, ক্যামিল পিসারো ছিলেন ইমপ্রেশনিস্ট গ্রুপের অন্যতম প্রধান সদস্য। তিনি 1874 সালে প্রথম স্বাধীন ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনী আয়োজনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন এবং জীবনের প্রতি তার বন্ধুত্বপূর্ণ এবং শান্তিপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি তাকে দেগাস এবং সেজানের মতো কঠিন ব্যক্তিত্বের মধ্যস্থতা করার অনুমতি দেয়।

1897 সালে, পিসারো হোটেল ডি রুশিতে একটি রুম ভাড়া নিয়েছিলেন এবং দিনের বিভিন্ন সময়ে এবং বছরের বিভিন্ন সময়ে বুলেভার্ড মন্টমাট্রেকে চিত্রিত করে বারোটি পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন। বরং অশোধিত ব্রাশস্ট্রোক এবং গা bold় রং ব্যবহার করে, ক্যামিল একটি অত্যাশ্চর্য কাজ তৈরি করেছে যা একটি ভেজা প্যারিসিয়ান সন্ধ্যায় দোকান, থিয়েটার, গ্যাস লণ্ঠন এবং ট্যাক্সিগুলির উজ্জ্বল আলো দেখায়। Pissarro এমনকি একটি অন্ধকার আকাশের বিরুদ্ধে উজ্জ্বল আলোর প্রতিফলন ধরা, tenebrism একটি প্রাথমিক উদাহরণ। এবং তার দিনের দৃশ্য তাদের বৈচিত্র্যের জন্য কম উল্লেখযোগ্য নয়। বৃষ্টির সকালে মেঘলা বসন্তের সকালে এবং গাছের ফুল ফোটার সময় উষ্ণ সূর্যাস্তের সময় ব্যস্ত রাস্তায় চোখ আটকে থাকে।

5. জল লিলি, Monet

মোনেট আজ সবচেয়ে বিখ্যাত ইমপ্রেশনিস্ট, তার "ওয়াটার লিলিস" এর জন্য বিখ্যাত। মোট, সিরিজে মোনেটের জীবনের ত্রিশ বছরের মধ্যে নির্মিত আড়াই শতাধিক পেইন্টিং অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।শুরুতে, তিনি একটি বড় ফার্মহাউস ভাড়া নিয়েছিলেন, প্রায় দশ বছর পরে এটি কিনেছিলেন, কারণ তার কাজের জনপ্রিয়তা এবং মূল্য বৃদ্ধি পেয়েছিল, এবং তারপর, 1890 এর দশকের গোড়ার দিকে, তিনি বাড়ির কাছে একটি জমি কিনেছিলেন এবং এটিকে একটিতে পরিণত করতে শুরু করেছিলেন জলের বাগান। তিনি পরবর্তীতে স্থায়ী ভিত্তিতে পুকুর ও লিলির দেখাশোনার জন্য একজন মালীকে ভাড়া করেন।

Giverny ছিল যেখানে Monet তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত অসাধারণ উদ্দীপনা সঙ্গে আঁকা অব্যাহত। ত্রিশ বছর ধরে, 1890-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শুরু করে, মনেট প্রধানত পানির লিলি আঁকেন। এটি সম্ভবত তার চিত্রকলার সর্বাধিক সম্পূর্ণ সিরিজ ছিল (তিনি খড়ের গাদা, পপলার, রাউন ক্যাথেড্রাল এবং পার্লামেন্ট হাউসের অনেক সংস্করণও আঁকেন), এবং অবাক হওয়ার কিছু নেই যে এই কাজের ধারাবাহিকগুলি এত শক্তিশালী, একটি স্থায়ী ছাপ রেখেছে। এত দক্ষতার সাথে কেউ কখনও রঙ, আলো এবং প্রতিফলন ব্যবহার করেনি। উপরন্তু, পেইন্টিংগুলির একটি বিশাল নির্বাচন রয়েছে: একটি পুকুরের পেইন্টিং, একটি জাপানি সেতু যা মোনেট ১ 190০6 সালে ইনস্টল করেছিলেন এবং মুষ্টিমেয় লিলির চরম ক্লোজ-আপ। কিছু ক্যানভাস বিশাল, বিশেষ করে যেগুলো এখন প্যারিসের অরেঞ্জেরি মিউজিয়ামে আছে।

প্রায় ১ 190০8 সাল থেকে ছানি দ্বারা তার দৃষ্টি প্রতিবন্ধী হয়েও সত্ত্বেও মোনেট ওয়াটার লিলি আঁকতে থাকেন (তিনি অবশেষে অস্ত্রোপচারের মাধ্যমে এটি অপসারণ করতে সম্মত হন)। তার ছানি বছরগুলিতে, মোনেট অনেক বেশি লাল এবং কমলা ব্যবহার করেছিল। মোনেট ইমপ্রেশনিস্টদের মধ্যে সবচেয়ে দীর্ঘজীবী ছিলেন: তিনি ম্যানেটকে চার দশকেরও বেশি সময় ধরে এবং রেনোয়ারকে সাত বছর ধরে বাঁচিয়েছিলেন। তিনি 1926 সালের ডিসেম্বরে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ওয়াটার লিলিস লিখেছিলেন।

এবং "ওয়াটার লিলি" সিরিজের পেইন্টিংগুলির রূপগুলি সারা বিশ্বে দেখা যায়। লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারি এবং প্যারিসের মুসি ডি'অরসে এর নিজস্ব সংস্করণ রয়েছে। একই কথা বলা যেতে পারে নিউইয়র্ক মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, ওয়াশিংটন ন্যাশনাল গ্যালারি এবং টোকিও ন্যাশনাল গ্যালারি অব ওয়েস্টার্ন আর্টের ক্ষেত্রেও। প্যারিসিয়ান অরেঞ্জারি মিউজিয়ামটি বিশেষভাবে নির্মিত হয়েছিল মনেটের কঠোর নির্দেশে তার বারোটি বিশাল "ওয়াটার লিলি" এর উত্তরাধিকার সংরক্ষণের জন্য।

সম্পর্কেও পড়ুন রাফায়েলের দশটি কিংবদন্তি পেইন্টিং সম্পর্কে কী আকর্ষণীয়।