কে রডিন সত্যিই "দ্য চিন্তাবিদ" বা "দ্য মর্নার" তৈরি করেছেন: শিল্পের বিখ্যাত কাজগুলির প্রকৃত অর্থ

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

যে কেউ সহজেই লক্ষ্য করতে পারেন যে দু griefখের বিষয় শিল্পীদের কাছে খুবই জনপ্রিয়। এবং প্রায়শই আধুনিক লোকেরা কিছু চিত্রকলা বা ভাস্কর্যের উৎপত্তির ইতিহাস এবং তাদের প্রকৃত অর্থ সম্পর্কেও জানে না।

"ভেনিস স্ট্যানলির প্রতিকৃতি, লেডি ডিগবি" ভ্যান ডাইক

মনে হচ্ছে তরুণী শান্তিতে ঘুমাচ্ছে। তা সত্ত্বেও, 1633 সালে যখন ফ্লেমিশ শিল্পী অ্যান্থনি ভ্যান ডাইক ভেনিস স্ট্যানলি, লেডি ডিগবির সমস্ত অভিজাত সৌন্দর্য ক্যানভাসে তুলে ধরার চেষ্টা করেছিলেন, তখন তিনি আসলে একটি মৃত্যু-বিছানায় পড়ে থাকা একটি দুই দিনের পুরনো মৃতদেহের একটি প্রতিকৃতি আঁকছিলেন।

33 বছর বয়সে ভেনিসের স্বামী স্যার কেনেলম ডিগবি, তার স্ত্রী হঠাৎ রাতে মারা গেছেন তা জানতে দু griefখ পেয়ে হতাশ হয়ে ভ্যান ডাইক, রাজা চার্লস -এর দরবারের চিত্রশিল্পী ভ্যান ডাইককে তার প্রয়াত স্ত্রীকে "সার্জন এবং করোনারের আগে" আঁকতে বলেছিলেন। পৌঁছেছে।"

অ্যান্থনি ভ্যান ডাইক ভেনিস, লেডি ডিগবি 1633 সালে তার মৃত্যুশয্যায় লিখেছিলেন - মহিলা তার ঘুমের মধ্যে মারা যাওয়ার দুই দিন পরে

মৃত্যুর পর মানবদেহে যে ভয়াবহ পরিবর্তন ঘটে তা উপেক্ষা করে ভ্যান ডাইক কাজ শুরু করেন। ভেনিসের ফ্যাকাশে, মনোমুগ্ধকর গলায় তিনি একটি মুক্তোর মালা আঁকলেন এবং চাদরের প্রান্তে গোলাপের পাপড়ি ছড়িয়ে দিলেন। ডিগবি বিশ্বাস করতেন যে ভ্যান ডাইকের আঁকা ছবি, যা এখন লন্ডনের ডুলউইচ আর্ট গ্যালারিতে রয়েছে, শিল্পীর সৃষ্টির মুকুট অর্জন। তার মতে, এই "গোলাপ" প্রথম নজরেও "বিবর্ণ" মনে হয়েছিল এবং এটি তার স্ত্রীর মৃত্যুর প্রতীক হওয়ার কথা ছিল।

প্রায় 4 শ বছর পেরিয়ে গেলেও, এখনও গুজব রয়েছে যে ডিগবি, যিনি কেবল একজন দরবারী এবং কূটনীতিকই ছিলেন না, একজন আবিষ্কারক এবং অ্যালকেমিস্টও ছিলেন, তিনি নিজেই তার স্ত্রীর মৃত্যুর কারণ হয়েছিলেন। কেউ কেউ বলেন যে তিনি ভেনিসকে পান করার জন্য ভাইপার রক্তের মিশ্রণ দিয়েছিলেন, যার সাহায্যে তিনি এর সৌন্দর্য সংরক্ষণের আশা করেছিলেন। অন্যরা বিশ্বাস করে যে তিনি তাকে হিংসার কারণে হত্যা করেছিলেন - সর্বোপরি, তিনি একবার ভেনিসের কুখ্যাত কুসংস্কার সম্পর্কে বলেছিলেন যে "একজন জ্ঞানী এবং শক্তিশালী পুরুষ একজন পতিতালয় কর্মী থেকেও একজন সৎ নারীকে তৈরি করতে পারে।" মজার ব্যাপার হল, যদিও ময়নাতদন্ত করা হয়েছিল, তার ফলাফল সংরক্ষিত হয়নি।

যাইহোক, ডিগবি নিজেকে ভেনিসের মৃত্যুতে বিধ্বস্ত বলে মনে করেন। তিনি তার ভাইকে লিখেছিলেন যে ভ্যান ডাইকের মরণোত্তর প্রতিকৃতি “এখন আমার একমাত্র ধ্রুব সঙ্গী। সে সারাদিন আমার চেয়ার এবং টেবিলের সামনে দাঁড়িয়ে থাকে … এবং সারারাত বিছানায়। যখন তার গা moon় চাঁদের আলো পড়ে, তখন আমার কাছে মনে হয় আমি সত্যিই তাকে মৃত অবস্থায় দেখেছি।"

অন্য কথায়, ডিগবির চিঠি অনুসারে, ভ্যান ডাইকের ছোট তৈলচিত্র, আকারে এক বর্গমিটারেরও কম, দু griefখগ্রস্ত বিধবার জন্য সান্ত্বনা এবং সান্ত্বনা হয়ে উঠেছে। যদি ছবিতে গোলাপটি প্রকৃতপক্ষে জীবনের ক্ষণস্থায়ীতার "প্রতীক" হয়, তবে ছবিটি নিজেই দুizesখের শিল্প বলা যেতে পারে।

গির্জাগুলিতে মজার স্মৃতিস্তম্ভ ছাড়াও, যা মূলত মৃতের স্মৃতিতে স্থাপন করা হয়েছিল, মধ্যযুগে এবং রেনেসাঁর সময়, একটি নিয়ম হিসাবে, ভ্যান ডাইকের যুগের আগে পশ্চিমা শিল্পে দু griefখের বিষয় ছিল পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যগুলি খ্রিস্টের মৃত্যুর দুgicখজনক গল্পের জন্য নিবেদিত।

সেন্ট পিটারের ব্যাসিলিকায় মাইকেলএঞ্জেলোর পিয়েতা

সেন্ট পিটার্স ব্যাসিলিকাতে মাইকেলএঞ্জেলোর অত্যাশ্চর্য মার্বেল পিয়েটা একমাত্র ভাস্কর্যের কাজ যা তিনি স্বাক্ষর করেছেন। তিনি শোকাহত ভার্জিন মেরিকে তার কোলে শুয়ে মৃত খ্রিস্টের সাথে চিত্রিত করেছেন। এটি সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণ, কিন্তু আরো অনেক আছে।উদাহরণস্বরূপ, একজন অন্য উচ্চ রেনেসাঁ শিল্পী এবং মাইকেলএঞ্জেলোর বন্ধু সেবাস্তিয়ানো দেল পিওম্বোর একটি ছবি আঁকতে পারেন। ন্যাশনাল গ্যালারির বিশেষজ্ঞদের মতে, পেইন্টিং (যেটিতে ডেল পিওম্বো মাইকেলএঞ্জেলোর সাথে কাজ করেছিলেন) "ল্যামেন্টেশন অফ দ্য ডেড ক্রাইস্ট" (c.1512-1516) হল "ইতিহাসের প্রথম বড় আকারের রাতের দৃশ্য", এবং এর চাঁদের আলো পুরোপুরি বিষণ্ন মেজাজের সাথে মেলে।

সেন্ট পিটার্স ব্যাসিলিকার মাইকেলএঞ্জেলোর পিয়েটা ক্যাথলিক ধর্মের সবচেয়ে সাধারণ চিত্রগুলির একটি বিখ্যাত সংস্করণ: তার ছেলের মৃত্যুতে ভার্জিন মেরির দু sorrowখ

অবশ্যই, খ্রিস্টের জন্য শোকের traditionalতিহ্যবাহী থিমটি শিল্প ইতিহাসের অনেক বিখ্যাত লেখক দ্বারা চিত্রিত করা হয়েছে, গিয়োটো এবং মানতেগনা থেকে রুবেনস এবং রেমব্রান্ট পর্যন্ত। এই কয়েক হাজার শিল্পীর মধ্যে মাত্র কয়েকজন যারা এই বাইবেলের দৃশ্যকে শতাব্দী ধরে এক বা অন্য রূপে চিত্রিত করেছেন। প্রকৃতপক্ষে, শোকের শিল্প এত সর্বব্যাপী হয়ে উঠেছে যে কখনও কখনও লোকেরা ভুলে যায় যে তারা কী দেখছে। ব্রিটিশ মিউজিয়ামে রডিনের নতুন প্রদর্শনীর কিউরেটর সম্প্রতি একটি প্রবন্ধ প্রকাশ করেছেন যাতে বিখ্যাত ফরাসি ভাস্কর্য দ্য থিংকারকে প্রকৃতপক্ষে দ্য মর্নার বলা উচিত। "হাত এবং চিবুকের দিকে ঘনিষ্ঠভাবে তাকান," ইয়ান জেনকিন্স বলেছিলেন, প্রাচীন গ্রীক শিল্পের কর্তৃত্ব। - যদি এই ব্যক্তি কিছু নিয়ে চিন্তা করত, তাহলে তিনি চিন্তাশীলতার ইশারায় হাত দিয়ে চিবুক coveredেকে রাখতেন। কিন্তু এই ভাস্কর্যটিতে হাত চিবুককে সমর্থন করে। এবং প্রাচীন গ্রীসে এটি ছিল শোকের অঙ্গভঙ্গি।"

আর্নল্ড বাকলিনের "আইল অফ দ্য ডেড"

আর্নল্ড বাকলিনের "আইল অফ দ্য ডেড", 1880 এর কাঠের তৈলচিত্র। এর চক্রান্ত প্রাচীন গ্রিক পুরাণ ভিত্তিক। ছবিটি জ্যাক টুরনিউরের একই নামের হরর ফিল্মকে অনুপ্রাণিত করেছিল

আপনি যদি কোন আন্তর্জাতিক যাদুঘরের একটি অনলাইন সার্চ ইঞ্জিনে "দু griefখ" শব্দটি প্রবেশ করেন, তাহলে এটি অনেক ফলাফল ফিরিয়ে দেবে। উদাহরণস্বরূপ, যুক্তরাজ্যে, টেট গ্যালারি ওয়েবসাইটে এই কীওয়ার্ডের জন্য অনুসন্ধান করলে বিভিন্ন সময় থেকে দু griefখ ও কষ্টের থিমের উপর 143 টি শিল্পকর্ম ফিরে আসে।

উদাহরণস্বরূপ, 18 শতকে শিল্পীরা শেক্সপিয়ার নাটকের প্রিজমের মাধ্যমে দু griefখ ও বিষাদ দেখতে শুরু করেছিলেন। একটি প্রিয় বিষয় ছিল কিং লিয়ারের মেয়ে কর্ডেলিয়ার মৃত্যু। উনবিংশ শতাব্দীতে, জন এভারেট মিলাইসের অত্যাশ্চর্যভাবে বিস্তারিত চিত্রকর্ম ওফেলিয়া (1851-52), যার জন্য মডেল এলিজাবেথ সিডাল চার মাস ধরে বাথটাবে প্রতিদিন কয়েক ঘন্টা পোজ দিয়েছেন, এটি দু famousখের একটি বিখ্যাত এবং অত্যন্ত কাব্যিক চাক্ষুষ প্রকাশ। এতে শেক্সপিয়ারের হ্যামলেটের একজন ড্যানিশ সম্ভ্রান্ত নারীকে দেখানো হয়েছে, যিনি তার খুন হওয়া বাবার জন্য দু griefখে পাগল হয়েছিলেন এবং নিজেকে একটি স্রোতে ডুবিয়েছিলেন।

রডিনের চিন্তাবিদ

ব্রিটিশ মিউজিয়ামের ইয়ান জেনকিন্স বিশ্বাস করেন যে রডিনের দ্য থিঙ্কারকে দ্য মর্নার বলা উচিত কারণ চিত্রটি তার চিবুককে মুঠো করে রেখেছিল - এটি একটি স্পষ্ট চিহ্ন যে ব্যক্তিটি প্রত্যাহার করা হয়েছে এবং তার নিজের দু griefখের মধ্যে নিমজ্জিত।

ভিক্টোরিয়ান যুগে শিল্পীদের জন্য দুriefখ খুবই গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল, যখন একটি জটিল "শোকের সংস্কৃতি" জনপ্রিয় ছিল। তাঁর আর্ট অফ ডেথ (1991) -তে, শিল্প historতিহাসিক নাইজেল লেভেলিন উল্লেখ করেছেন যে "মৃত্যুর একটি চিত্তাকর্ষক চাক্ষুষ সংস্কৃতি" 19 শতকের একটি বৈশিষ্ট্য ছিল।

পিকাসোর "কাঁদানো মহিলা"

বিংশ শতাব্দীতে, শিল্পীরা তাদের ভিক্টোরিয়ান পূর্বপুরুষদের worksতিহ্য অব্যাহত রেখেছিল তাদের কাজগুলিতে দু griefখ প্রকাশ করার জন্য। সম্ভবত সর্বোত্তম উদাহরণ হল পিকাসোর উইপিং ওম্যান (1937), যা একই বছরের তাঁর মহাকাব্য পেইন্টিং গের্নিকার সাথে সংযুক্ত, জার্মান বিমানের বাস্ক শহরে বোমা হামলার প্রতিক্রিয়ায় স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের সময় আঁকা। গের্নিকাকে অনেকেই বিশ শতকের যৌথ দু griefখের চূড়ান্ত প্রকাশ বলে মনে করেন। অবশ্যই, 20 শতকের অন্যান্য পেইন্টিংগুলির অনেক উদাহরণ রয়েছে, যার থিম বিষণ্নতার সাথে সম্পর্কিত। উদাহরণস্বরূপ, আপনি 1973 সালে তার আঁকা লুসিয়ান ফ্রয়েডের একটি ছোট পেইন্টিং স্মরণ করতে পারেন - তার স্বামীর মৃত্যুতে দুখিত তার মায়ের প্রতিকৃতি।

ফ্রান্সিস বেকন রচিত "ট্রিপটিচ"

ফ্রান্সিস বেকন ট্রিপটিকের বাম প্যানেলে আঁকা (আগস্ট 1972) তার প্রেমিক জর্জ ডায়ার, যিনি আত্মহত্যা করেছিলেন

ফ্রান্সিস বেকনের ট্রিপটিচ, যা আজ টেটেও প্রদর্শিত হয়েছে, ব্যক্তিগত এবং জনসাধারণের দু.খকে স্পর্শ করতে সক্ষম হয়েছে। বেকনের তথাকথিত ব্ল্যাক ট্রিপটিচগুলির মধ্যে একটি তার প্রেমিক জর্জ ডায়ারের আত্মহত্যার পরে আঁকা হয়েছিল, যার ছবিটি বাম প্যানেলে দেখা যায়। সুতরাং, ট্রিপটিচ একটি অবিস্মরণীয় এবং চিত্রশিল্পীর কষ্টের ব্যক্তিগত সাক্ষ্য (যা ঘটনাক্রমে ডান প্যানেলে চিত্রিত)।

স্বাভাবিকভাবেই, বিংশ শতাব্দীতে দুটি বিশ্বযুদ্ধ শিল্পের উপর প্রভাব ফেলতে পারেনি। শিল্প সমালোচকরা যুক্তি দেন যে, উনিশ শতকের তুলনায় শিল্পীরা যেভাবে দু griefখকে চিত্রিত করেছিলেন তাতে যুদ্ধের গভীর প্রভাব ছিল। ভিক্টোরিয়ান শোকের বিপরীতে, যেখানে পৃথক পরিবারগুলি পৃথক দু griefখ অনুভব করেছিল, ইউরোপের প্রায় প্রতিটি পরিবার হঠাৎ করে ভুগছিল।

যুদ্ধ স্মারক

এর একটি পরিণতি ছিল "শোকের জন্য একটি উপযুক্ত চাক্ষুষ সংস্কৃতি তৈরি করার" একটি সরকারী সরকারী প্রচেষ্টা। ভিক্টোরিয়ানদের কাছে প্রিয় ক্লাসিক, রূপক মজার চিত্রগুলি ফ্যাশনের বাইরে চলে গেছে। তাদের জায়গায় যুদ্ধের স্মৃতিচিহ্ন ছিল যা ব্যক্তির ক্ষতির চেয়ে সাধারণ জাতীয় ত্যাগের উপর জোর দেয়।

লন্ডনের হোয়াইটহলের কাছে সিনোটাফ ওয়ার মেমোরিয়াল, এডউইন লুটিয়েন্স দ্বারা ডিজাইন করা, এই নতুন পদ্ধতির একটি প্রত্নতাত্ত্বিক উদাহরণ: মানুষের পরিসংখ্যানের পরিবর্তে, একটি খালি কফিন রয়েছে যা যে কোনও সৈনিকের সাথে যুক্ত হতে পারে। দুrieখী পরিবারগুলি এটি একটি সার্বজনীন প্রতীক হিসাবে ব্যবহার করতে পারে।

ট্যারিন সাইমন "ক্ষতি দখল" ইনস্টলেশনটি তৈরি করেছিলেন, যেখানে বিভিন্ন সংস্কৃতির 21 জন "পেশাদার শোকাহত" উপস্থিত ছিলেন

দু griefখের বহুমুখিতা এখনও সমসাময়িক শিল্পীদের দ্বারা সম্বোধন করা একটি থিম। এই বছরের শুরুর দিকে, আমেরিকান ফটোগ্রাফার ট্যারিন সাইমন উত্তর লন্ডনের একটি আন্ডারগ্রাউন্ড হলে মঞ্চস্থ তার লাইভ ইনস্টলেশন অকুপেশন অব লস এর জন্য রেভ রিভিউ পেয়েছিলেন। ২০১ 2016 সালে নিউইয়র্কে প্রিমিয়ার হওয়া এই কাজের জন্য, সাইমন আলবেনিয়া, আজারবাইজান, ইকুয়েডর, ঘানা এবং ভেনিজুয়েলা সহ বিশ্বজুড়ে ২১ জন "পেশাদার শোকাহত" কে আমন্ত্রণ জানিয়েছেন। শ্রোতারা এই মহিলাদের প্রতিটি শুনতে পারে।