সামুরাইয়ের পুত্র মাতসুও বাশো কীভাবে জাপানিদের তিন লাইনের হাইকুকে বিশ্বজুড়ে গৌরবান্বিত করেছিলেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

হাইকু (হক্কু) মূলত এই কারণে জনপ্রিয় যে এটি মজার সাবটেক্সটগুলি পুরোপুরি প্রকাশ করে, আপনাকে মজাদার আন্ডারস্টেটমেন্ট অর্জন করতে দেয় - কয়েকটি অভিব্যক্তিপূর্ণ স্ট্রোক, রহস্যময় প্রাচ্য প্রকৃতির একটি রেফারেন্স - এবং কৌতুক প্রস্তুত। কিন্তু যখন হাইকু, যা প্রথমে "হক্কু" নামটি ধারণ করেছিল, জাপানি সংস্কৃতিতে আবির্ভূত হয়েছিল, তখন তার ভূমিকা ছিল ঠিক - একটি কমিক। কিন্তু কবি মাতসুও বাশোকে ধন্যবাদ, হাইকু ধারাটি জাপানি শিল্পের খুব উচ্চতায় উঠেছিল - দেখা গেল যে "", অন্য একজন বিখ্যাত হাইকু লেখক, বা হাইজিনের ভাষায়, মাসোকা শিকি।

মাতসুও বাশো - হাইজিন

জাপানি কবিতার শিকড়, যা এই সংস্কৃতির জন্য বিখ্যাত সব কিছুর উপযোগী, গভীর অতীতে ফিরে যায়। যে ধারা থেকে হাইকুর উদ্ভব হয়েছে, তাকে 31১ টি অক্ষর সহ পাঁচটি শ্লোকের আকারে রেঙ্গা বা তঙ্কের কবিতা বলে মনে করা হয়। ভার্সিফিকেশনের এই রূপটি জাপানে অষ্টম শতাব্দী থেকে পরিচিত। এবং কাব্যিক শিল্পের একটি পৃথক ধারা হিসেবে হাইকুর বিচ্ছিন্নতা ঘটেছিল ষোড়শ শতাব্দীতে।

প্রথমে, তিনটি পদ একটি কমিক কাজের প্রকৃতি ছিল, কবিতার একটি "হালকা" ধারা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, কিন্তু 17 শতকের পর থেকে হাইকুর শব্দার্থগত বিষয়বস্তু পরিবর্তিত হয়েছে - কারণটি ছিল কবি মাতসু বাশোর কাজ, যিনি সমগ্র ইতিহাসে এই ধারার প্রধান কবি হিসেবে বিবেচিত।

মাতসুও জিনসিচিরো, ভবিষ্যতের কবি বাশো, 1644 সালে একটি দরিদ্র সামুরাই পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ছোটবেলা থেকেই তিনি কবিতায় আগ্রহী ছিলেন, যা ততদিনে কেবল উচ্চবিত্তদের কাছেই নয়, জাপানিদের কাছেও ক্ষুদ্র উপায়ে উপলব্ধ ছিল। কুড়ি বছর বয়সে, তিনি কিয়োটো শহরে সাহিত্য অধ্যয়ন শুরু করেন এবং নিজের রুটি উপার্জন করতে বাধ্য হয়ে সম্ভ্রান্ত সামুরাই টোডো যোশিতাদের সেবায় প্রবেশ করেন, যিনি সাহিত্য শিল্পের অনুরাগী এবং একজন অপেশাদার কবিও ছিলেন। 1666 সালে তার মাস্টারের মৃত্যুর পরে, মাতসুও জনসেবা শেষ করেন, তারপরে তিনি কবিতা শেখাতে শুরু করেন। বাবা এবং বড় ভাই মাতসুও শিক্ষক ছিলেন - তারা ধনী অভিজাত এবং তাদের পরিবারের সদস্যদের ক্যালিগ্রাফি শিখিয়েছিলেন।

1667 সালে, বাশোর প্রথম কবিতা প্রকাশিত হয়েছিল, এবং 1681 সালে তার কাছে সত্যিকারের খ্যাতি এসেছিল, যখন কাকের বিষয়ে তার তিনটি শ্লোক প্রকাশিত হয়েছিল:

আরও পড়ুন: সৌজন্যমূলক কবিতা এবং নিষ্ঠুর সামুরাই: হেইয়ান যুগের জাপানি মহিলা ও ভদ্রলোকরা কিসের জন্য স্মরণীয়?

কনস্ট্যান্টিন বালমন্টের এই অনুবাদে, কিছু ভুলতা অনুমোদিত - একটি "শুকনো" শাখা এখানে "মৃত" হয়ে যায় - হাইকুর ছাপ বাড়ানোর জন্য। আরেকটি সাধারণভাবে গৃহীত অনুবাদ ভেরা মার্কোভা দ্বারা তৈরি বলে মনে করা হয়:

এখানে একটি অতিরিক্ত শব্দ উপস্থিত হয়েছে - "নিlyসঙ্গ" - একই কারণে।

শাস্ত্রীয় হাইকুর প্রয়োজনীয়তা এবং নিয়ম থেকে বিচ্যুতি

সাধারণভাবে বলতে গেলে, শুধুমাত্র পশ্চিমা traditionতিহ্যে হাইকু তিন লাইনে লেখা হয়। মূল জাপানি কবিতাগুলি হায়ারোগ্লিফ ছিল যা পৃষ্ঠার উপরে থেকে নীচে চিত্রিত হয়েছিল। একই সময়ে, হাইকুর জন্য বেশ কয়েকটি প্রয়োজনীয়তা রয়েছে যা অবশ্যই এই ধারাটিতে একটি কাজের শ্রেণীবদ্ধ করার জন্য পূরণ করতে হবে।

লাইনগুলো ছড়া নয়। হাইকুতে 17 টি অক্ষর রয়েছে, সেগুলি 5-7-5 অনুপাতে বিতরণ করা হয়, প্রতিটি অংশ পরের অংশ থেকে বিভাজক শব্দ দ্বারা পৃথক করা হয়-যা এক ধরণের বিস্ময়কর কণা।ইউরোপীয় ভাষায় অনুবাদের ক্ষেত্রে কিরিজির ভূমিকা সাধারণত লাইন বিরতি এবং বিরামচিহ্ন দ্বারা পালন করা হয়। পাঠ্যটিতে অবশ্যই বছরের seasonতুর একটি ইঙ্গিত থাকতে হবে - অগত্যা সরাসরি নয়, এটি এমন একটি প্রেক্ষাপটও হতে পারে যা আপনাকে নির্ধারণ করতে দেয় যে কবি কখন কী বর্ণনা করেন তা ঘটে।

হাইকু, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি নাম নেই এবং শুধুমাত্র বর্তমান কাল কি ঘটছে তা বর্ণনা করে। তা সত্ত্বেও, বাশো নিজেই বারবার এই নিয়ম লঙ্ঘন করেছেন - যদি কবিতার মূল বিষয় হাইকুর ধারণার সাথে মিলে যায় তবে তাদের প্রয়োজনীয়তাগুলি একেবারে স্পষ্ট নয়। হাইকুতে, শব্দগুচ্ছ, জটিল চিত্রের কোন স্থান নেই, যখন পাঠকের পাঠক একটি গভীর দার্শনিক অর্থ খুলে দেয় - সম্পূর্ণ প্রাচ্য চেতনায়।

এখানে মাতসু বাশোর হাইকু কবিকে শতাব্দী ধরে বিখ্যাত করে তুলেছে:

(T. P. Grigorieva দ্বারা অনুবাদ)

কবিতাটি 1686 সালে প্রকাশিত হয়েছিল এবং বর্তমান সময় পর্যন্ত পাঠ্যটির প্রকৃত অর্থ সম্পর্কে শিল্প সমালোচকদের মধ্যে আলোচনার কারণ হয়েছে এবং সৃষ্টি করছে। ছয়টি শব্দ, যার মধ্যে কেবল একটি ক্রিয়া - একটি ক্রিয়া - বিভিন্ন ব্যাখ্যার জন্ম দেয়: এবং মনন সম্পর্কে, যা কবিকে ধরেছিল এবং একটি শান্ত শব্দ দ্বারা বিঘ্নিত হয়েছিল; এবং স্থির জল সম্পর্কে, অতীতের প্রতীক; এবং কবির বিষণ্ণ হতাশাবাদ সম্পর্কে, যার জন্য ব্যাঙ, একটি টড এমন কিছু যা জীবনে কিছু আলো আনতে পারে না - এবং ব্যাখ্যা করার অন্যান্য অনেক প্রচেষ্টা, যা যাইহোক, কোনভাবেই তিনটি ছোট লাইনের সহজ আকর্ষণকে ছায়া দিতে পারে না ।

তাছাড়া, জাপানিদের জন্য এবং ইউরোপীয়দের পূর্ব সংস্কৃতির সাথে পরিচিতদের জন্য, এই তিনটি সহজ স্ট্রোকের মধ্যে কেউ দেখতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, একটি প্রাচীন বৌদ্ধ মন্দিরের চিত্র, যা নীরবতায় ভরা এবং শহরের কোলাহল থেকে অনেক দূরে। মজার ব্যাপার হল, বাশো প্রায়শই তাঁর রচনায় শব্দের বর্ণনায় মনোযোগ দিয়েছিলেন - সেগুলি একশো দশটি কবিতায় উল্লেখ করা হয়েছে (বাশোর মোট প্রায় এক হাজার হাইকুর মধ্যে)।

বাশোর সৃজনশীলতার প্রভাব

মাতসু বাশোর জীবন দারিদ্র্যের মধ্যেও কেটেছে, দারিদ্র্যের মধ্যেও, কিন্তু একজন বৌদ্ধ হওয়ায় তিনি এই অবস্থানটি উদাসীনতার সাথে গ্রহণ করেছিলেন। তিনি একটি সাধারণ কুঁড়েঘরে থাকতেন যা একজন ছাত্র তার জন্য তৈরি করেছিল। কুঁড়েঘরের সামনে কবি একটি কলাগাছ রোপণ করেছিলেন - "", এই শব্দটি ছদ্মনাম হয়ে গেল। বাশোকে পরিমিত, যত্নশীল এবং পরিবার এবং বন্ধুদের প্রতি অনুগত হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, কিন্তু তিনি সারা জীবন মনের শান্তি চেয়েছিলেন, যা তিনি বারবার তার ছাত্রদের কাছে স্বীকার করেছিলেন। ১ 16২ সালে একদিন, এডো শহরে আগুন লাগার সময়, যেখানে কবি বাস করতেন, তার কুঁড়েঘর পুড়ে যায় এবং এর সাথে একটি কলাগাছ। এবং এক বছর পরেও কবির আবার একটি কুঁড়েঘর এবং প্রবেশদ্বারে একটি কলাগাছ থাকা সত্ত্বেও, বাশোর আত্মা বিশ্রাম পায়নি। তিনি এডো - আধুনিক টোকিও ছেড়ে চলে যান এবং জাপান ভ্রমণ ভ্রমণে যান। কবি-ভবঘুরে হিসেবেই তিনি পরবর্তীকালে সাহিত্য ইতিহাসে নেমে যাবেন।

সেই দিনগুলিতে ভ্রমণ কঠিন ছিল, অনেক আনুষ্ঠানিকতার সাথে যুক্ত ছিল, এবং কেবল বিপজ্জনক ছিল, এবং তার ভ্রমণের সময় বাশো এই সত্যের জন্য প্রস্তুত ছিল যে হঠাৎ দুর্ঘটনা বা অসুস্থতা তার জীবনকে বাধাগ্রস্ত করবে - জীবন সহ। তবুও, পরিস্থিতি অনুকূল ছিল, এবং কবি আরও বেশি জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন, জাপানের বিভিন্ন শহরে হাজির হয়েছিলেন এবং সাধারণ মানুষ এবং সম্ভ্রান্ত অভিজাত উভয়ের সাথে দেখা করেছিলেন। তার সাথে বাশো শুধুমাত্র সবচেয়ে প্রয়োজনীয় জিনিসগুলি রেখেছিল - একটি কর্মী, জপমালা সহ একটি জপমালা, এবং একটি বাঁশি, একটি ছোট কাঠের গং এবং কবিতা সংকলন। এবং এই ন্যূনতমতা, এবং বিশ্ব থেকে বিচ্ছিন্নতা, এবং দারিদ্র্য, যা উপাদান দ্বারা বিভ্রান্ত না হওয়া সম্ভব করে তোলে, বাশো জেন দর্শন থেকে নিয়েছিলেন, তিনি তার হাইকুতেও অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিলেন। কঠিন জীবনযাত্রার অর্থ এই নয় যে মনের অবস্থা কঠিন হওয়া উচিত - এটি বাশো তার কাজের মধ্যে যে অর্থগুলি রেখেছিলেন তার মধ্যে একটি ছিল।

ভ্রমণগুলি কেবল ভ্রমণ নোটের উপাদানই নয়, নতুন হাইকুর জন্য অনুপ্রেরণাও দিয়েছে।বাশো পৃথিবীর শান্ত এবং সহজ সৌন্দর্য বর্ণনা করেছেন - চেরি ফুলের দাঙ্গা নয়, মাটির নীচে থেকে ঘাসের ব্লেড ভেঙেছে, পাহাড়ের মহিমান্বিত নয়, বরং একটি পাথরের বিনয়ী রূপরেখা। ভ্রমণ থেকে হোক বা সন্ন্যাস থেকে হোক, দুর্বল - তিনি মারা গেছেন, মাত্র অর্ধ শতাব্দী বেঁচে ছিলেন। কবি শেষ যে কবিতাটি লিখেছিলেন সেটি ছিল তথাকথিত "মৃত্যুর গান":

(ভেরা মার্কোভা দ্বারা অনুবাদ)

বাশো নামটি কয়েক শতাব্দী ধরে জাপানে স্বীকৃতি এবং মহান সম্মান উপভোগ করেছে। উনবিংশ শতাব্দীতে, বাশোর শৈল্পিক কৌশলগুলি অন্য অসামান্য কবি, মাসাওকা শিকি দ্বারা সংশোধন করা হয়েছিল, যিনি তার ছোট জীবন সত্ত্বেও, তার নিজস্ব হাইকু স্কুল খুলেছিলেন, যেখানে বাশোর উত্তরাধিকার জাপানি কবিতার ভিত্তি হিসাবে অধ্যয়ন করা হয়েছিল। তিনি একটি সাহিত্য পদ্ধতিও বিকাশ করেছিলেন - যার সারাংশ তার চারপাশের বিশ্বের লেখকের বোধগম্যতার উপর নির্ভর করে। এই ক্ষেত্রে হাইকু কেবল লেখকের সামনে ঘটছে এমন কিছু বর্ণনা না করার ভূমিকা পালন করে, এটি কবির অভ্যন্তরীণ দৃষ্টিভঙ্গির প্রিজমের মাধ্যমে বিশ্বের একটি ছোট অংশ দেখায়। এবং এটি মাসাওকা শিকি, যিনি অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "এর পরিবর্তে" "" "শব্দটি প্রস্তাব করেছিলেন।

পশ্চিমে হাইকুতে আগ্রহ 19 শতকে ফিরে আসে এবং গত শতাব্দীর শুরু থেকে জাপানি কবিতা অনুবাদ করা শুরু হয় - প্রথমে ইংরেজিতে। হাইকুকে এক লাইনে লেখার চেষ্টা করা হয়েছে, বিরতি ছাড়াই, কিন্তু তিন লাইনের আকারে হাইকুর বিন্যাস সাধারণভাবে গৃহীত হয়েছে। Traditionতিহ্য অনুসারে, যখন একটি সংকলন প্রকাশিত হয়, প্রতিটি কবিতা একটি পৃথক পৃষ্ঠায় স্থাপন করা হয়, যাতে পাঠক হাইকুর পরিবেশ অনুভব করতে পারে এবং তাকে মানসিক চিত্র তৈরিতে বিভ্রান্ত না করে। অনুবাদ করার সময় প্রায়শই সতেরোটি অক্ষরের নিয়ম লঙ্ঘন করা হয়: ভাষাগত পার্থক্য বিবেচনায় নিয়ে, প্রয়োজনীয় আকারের সংরক্ষণ কখনও কখনও কেবল পাঠ্যের অভিব্যক্তি এবং অনুবাদের যথার্থতার কারণে অর্জন করা যায়।

যদি পশ্চিমা শিল্পের চালিকা শক্তি traditionতিহ্যগতভাবে একটি নিখুঁত তৈরি করার আকাঙ্ক্ষা করে থাকে - লেখকের দৃষ্টিকোণ থেকে - একটি কাজ, তাহলে পূর্ব শিল্প সৃষ্টিকর্তার থেকে সৃজনশীলতার ফলাফলকে পৃথক করে না - এটি এর মধ্যে সামঞ্জস্যপূর্ণ কবি এবং তার লেখা যে জাপানি কবিতার অর্থ মিথ্যা। এখন, যখন মানুষ এবং তার চারপাশের জগতের সম্প্রীতি পাশ্চাত্যে একটি ফ্যাশনেবল বিষয় হয়ে উঠেছে, তখন জাপানি শিল্পের বেশ কয়েকটি প্রবণতা বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি অর্জন করছে। ইকেবানা, রক গার্ডেন, চা অনুষ্ঠানের সাথে হাইকু মূর্ত করে ওয়াবি -সাবি - একাকীত্ব, বিনয়, অভ্যন্তরীণ শক্তি এবং সত্যতা ভিত্তিক বিশ্বদর্শন।

জাপানি সৌন্দর্য যা প্রাকৃতিক, সরল, অকৃত্রিম, যা ক্ষণস্থায়ী এবং অধরা। হাইকু ঠিক জাপানিদের বোঝার মধ্যে পৃথিবীর সৌন্দর্য সম্পর্কে। minimalism জন্য ফ্যাশন সবকিছুতে, এটি দেখা যাচ্ছে, এবং ফটোগ্রাফ সহ।