17 তম শতাব্দীর বিখ্যাত স্প্যানিশ শিল্পীদের কাজ সমগ্র বিশ্বে প্রশংসিত কেন: জুরবারান, ভেলাজকুয়েজ ইত্যাদি।

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

স্প্যানিশ মাস্টারদের অধিকাংশই মহান ইতালীয় চিত্রশিল্পীদের দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত ছিলেন। স্প্যানিশ শিল্পীরা ইতালীয় রচনাগুলি যাচাই -বাছাই করেছেন এবং তাদের শিল্পে নতুন উপাদান এনেছেন। স্পেনের শিল্পকলার সকল যুগ থেকে বিশ্বের অনেক বড় শিল্পীর বাসস্থান, কিন্তু সবচেয়ে বড় অবদান নি 17সন্দেহে 17 শতকের বারোক যুগের। শিল্পীদের নিম্নলিখিত তালিকা সহজেই অন্যান্য নামের সাথে প্রসারিত করা যেতে পারে, কিন্তু এখানে 17 তম শতাব্দীর সবচেয়ে সম্মানিত স্প্যানিশ শিল্পীদের মধ্যে দশটি।

1. আন্তোনিও ডি পেরদা

আন্তোনিও ডি পেরদা ছিলেন বহুমুখী শিল্পী যিনি ভিনিস্বাসী এবং ডাচ শিল্প দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত ছিলেন। তিনি স্প্যানিশ বারোকের মধ্যে অসারতার প্রতীককে প্রবর্তন করেছিলেন, একটি মোটিফ যা তিনি ডাচ শিল্পের অধ্যয়ন থেকে গ্রহণ করেছিলেন।

অ্যান্টোনিওর জীবন সম্পর্কে পর্যাপ্ত জীবনীগত তথ্য নেই, কিন্তু ইতিহাসবিদ এবং শিল্প historতিহাসিকরা জোর দিয়ে বলেন যে চিত্রকলা তার রক্তে ছিল, কারণ তার বাবাও একজন শিল্পী ছিলেন। যখন তিনি অল্প বয়সে মাদ্রিদে স্থায়ী হন, তখন তিনি জুয়ান কারেনিও ডি মিরান্ডার মতো গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বের পাশাপাশি পেদ্রো দে লাস ক্যুভাসের ছাত্র হয়ে ওঠেন। তিনি মহান ইতালীয় এবং ডাচ মাস্টার্স অধ্যয়ন করেছিলেন এবং প্রভাবশালী বন্ধুদের জন্য যথেষ্ট ভাগ্যবান ছিলেন যিনি তাকে অসংখ্য কোর্ট কমিশন পেতে সাহায্য করেছিলেন।

পেরদা মূলত তার স্থায়ী জীবনের জন্য পরিচিত, কিন্তু অল্প বয়সে সম্পাদিত বেশ কয়েকটি historicalতিহাসিক কাজের জন্যও। জেনোয়াকে সাহায্য করা সম্ভবত তার সবচেয়ে মূল্যবান কাজ, কারণ এটি শিল্পীর দ্বারা ব্যবহৃত বিভিন্ন কৌশলগুলির একটি চমৎকার উদাহরণ হিসাবে কাজ করে - বায়ুমণ্ডলীয় দৃষ্টিকোণ, জটিল এবং গতিশীল রচনা, উষ্ণ রঙের চমৎকার ব্যবহার।

2. জোসে ডি রিবেরা

জোসে ডি রিবেরা স্পেনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, কিন্তু তার জীবনের বেশিরভাগ সময় ইতালিতে কাটিয়েছিলেন, তাই তাকে একজন ইতালীয় শিল্পী হিসেবেও বিবেচনা করা হয়। তার শিল্প পৌরাণিক দৃশ্য এবং প্লটের নাটকীয় এবং বাস্তব চিত্র তুলে ধরে। তাঁর শৈলীর প্রধান উপাদানগুলি ছিল তেনব্রিজম এবং প্রকৃতিবাদ, তাই তাঁর চিত্রগুলি ছিল অত্যন্ত বাস্তবসম্মত এবং প্রায়শই ভয়ঙ্কর।

আনুষ্ঠানিকভাবে ইতালিতে যাওয়ার আগে ভ্যালেন্সিয়ায় ফ্রান্সিসকো রিবাল্টার সঙ্গে পড়াশোনার প্রথম বছর কাটিয়েছিলেন জোস। কয়েক বছর ধরে তিনি ভেনিস, রোম এবং নেপলসের মতো গুরুত্বপূর্ণ শিল্পকেন্দ্রে বসবাস করতেন, যেখানে তিনি বিখ্যাত কারাভ্যাগিস্টদের সাথে জড়িত হয়েছিলেন। যেহেতু নেপলস তখন স্প্যানিশ শাসনের অধীনে ছিল, তাই রিবেরার স্প্যানিশ নাগরিকত্ব তাকে উচ্চ-শ্রেণীর এবং বিখ্যাত শিল্প সংগ্রাহকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে সাহায্য করেছিল। প্রকৃতপক্ষে, এমন কিছু সময় ছিল যখন তাকে স্প্যানিয়ার্ড হওয়া সত্ত্বেও নেপলসের সবচেয়ে বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী হিসেবে বিবেচনা করা হতো।

3. ফ্রান্সিসকো রিবাল্টা

ফ্রান্সিসকো রিবাল্টা সপ্তদশ শতাব্দীর প্রথম চতুর্থাংশেই বেঁচে ছিলেন, কিন্তু নি historyসন্দেহে ইতিহাসে তার ছাপ রেখে গেছেন এবং প্রাথমিক স্প্যানিশ বারোকের অন্যতম প্রভাবশালী ব্যক্তিত্ব হিসেবে বিবেচিত হন। তিনি প্রথম স্প্যানিশ শিল্পী হিসেবে বিবেচিত হন যিনি 1600 এর দশকের প্রথম দিকে টেনিব্রিজম শৈলী গ্রহণ করেছিলেন এবং ব্যবহার করেছিলেন।

তার প্রথম জীবনে, ফ্রান্সিসকো মাদ্রিদে বসবাস করতেন এবং লিখতেন। তার বেশিরভাগ কাজ ধর্মীয় কর্তৃপক্ষ কর্তৃক কমিশন করা হয়েছিল, কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত এই প্রারম্ভিক ম্যানারিস্ট যুগ থেকে শুধুমাত্র একটি শিল্পকর্ম আজ পর্যন্ত টিকে আছে।যখন 1598 সালে রাজা দ্বিতীয় ফিলিপের মৃত্যু তার বেশিরভাগ রাজকীয় দায়িত্বের অবসান ঘটায়, তখন শিল্পী ভ্যালেন্সিয়ায় চলে যান এবং তার নিজস্ব কর্মশালা খুলেন।

তিনি প্রায় 1610 অবধি বিভিন্ন ধরণের শৈলীতে আঁকেন, যখন তাঁর কাজগুলি তেনিব্রিজম শৈলীর প্রভাবে অনেক বেশি বাস্তবসম্মত হয়ে ওঠে। এই শৈলী গ্রহণের উপর প্রভাবের উৎস অজানা, তবে এটি সম্ভব যে তিনি নেপলস বা রোম পরিদর্শন করেছিলেন, যেখানে সেই সময়ে কারাভ্যাগিওর সবচেয়ে বড় অনুসারী ছিল। তার সাম্প্রতিক গৃহীত শৈলী স্প্যানিশ বারোক শিল্পীদের একটি সম্পূর্ণ প্রজন্মকে প্রভাবিত করেছিল এবং শিল্পের সবচেয়ে বড় নামগুলির জন্য পথ তৈরি করেছিল, যেমন দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ।

4. জুয়ান ডি ভালদেস লিয়াল

হুয়ান ডি ভালদেস লিয়াল কেবল একজন শিল্পীই ছিলেন না, একজন ভাস্কর এবং স্থপতিও ছিলেন। তিনি তার কাজকে ধর্মীয় শিল্পের জন্য নিবেদিত করেছিলেন এবং তার বেশিরভাগ কাজ সেভিল এবং কর্ডোবার ধর্মীয় কর্তৃপক্ষ দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। শিল্পী তার নাটকীয় প্লটগুলির জন্য পরিচিত, যা প্রায়শই এমনকি নিষ্ঠুরও মনে হয়েছিল।

ভালদেজের চিত্রকর্ম তার চারপাশে সৃষ্ট কোনো কিছুর মতো ছিল না। তার স্টাইলে অনিয়ম সত্ত্বেও, রঙ এবং আলোর ব্যবহারে তার বহুমুখিতা ছিল অনন্য। তিনি সৌন্দর্যের চেয়ে মুখের অভিব্যক্তিতে বেশি আগ্রহী ছিলেন।

তিনি চিত্রকলার শৈলীতে পরম পার্থক্য সত্ত্বেও বার্টোলোমি এস্তেবান মুরিলোর সাথে সেভিলি একাডেমি অফ আর্টসের সহ-প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। 1682 সালে মুরিলোর মৃত্যুর পর, ভ্যালডেস সেভিলের সবচেয়ে বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন এবং জীবনের শেষ অবধি ছবি আঁকতে থাকেন।

5. ক্লাউডিও কোয়েলহো

ক্লাউডিও কোয়েলহো ছিলেন স্প্যানিশ স্বর্ণযুগ এবং 17 তম শতাব্দীর সর্বশেষ মহামানবদের একজন। তিনি বিখ্যাত আদালত চিত্রকর দিয়েগো ভেলাজ্কুয়েজ এবং হুয়ান ক্যারেনিও ডি মিরান্ডা থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন, কিন্তু ফ্রান্সিসকো রিসির সাথে শিক্ষানবিশকালে ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে টিটিয়ান এবং পিটার পল রুবেনসের মতো মহান মাস্টারদের কাজও অধ্যয়ন করেছিলেন।

তার চিত্রকলার সবচেয়ে প্রভাবশালী বিষয় ছিল ধর্মীয়, এবং সেইজন্য তার বেশিরভাগ কমিশন এসেছে মাদ্রিদের গীর্জা এবং ক্যাথেড্রালদের পাশাপাশি রাজপরিবার থেকে। প্রকৃতপক্ষে, তিনি 1683 সালে দ্বিতীয় চার্লসের রাজকীয় চিত্রকর নিযুক্ত হন। আদালত চিত্রশিল্পী হিসেবে বছরের পর বছর ধরে, তিনি তার ধর্মভিত্তিক ভাণ্ডারগুলিতে প্রতিকৃতি যোগ করেছেন। তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, ক্লডিও কম রচনা লিখেছিলেন। পরিবর্তে, তিনি তার সময় রাজকীয় সংগ্রহগুলি তত্ত্বাবধান এবং পুনরুদ্ধারে ব্যয় করেছিলেন।

6. ফ্রান্সিসকো রিসি

তাঁর অনেক বিখ্যাত সমসাময়িকের মতো, ফ্রান্সিসকো রিসি ভিনিস্বাসী শিল্প দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং এটি অধ্যয়ন করতে কয়েক বছর অতিবাহিত করেছিলেন। তিনি প্রথম স্প্যানিশ বারোক চিত্রকরদের একজন যিনি তার চরিত্রকে স্প্যানিশ শৈল্পিক চেনাশোনাতে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন।

ফ্রান্সিসকো একজন বহুমুখী শিল্পী ছিলেন, তাই জীবনের সর্বস্তর থেকে অর্ডার এসেছে। তার আঁকা ছবি সমৃদ্ধ রং, অসামান্য রচনা এবং ভিনিস্বাসী প্রভাব অধীনে নাটকীয় প্লট দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। অবশ্যই, তার সমসাময়িকদের মতো, তার বেশিরভাগ কাজ গীর্জা এবং ধর্মীয় কর্তৃপক্ষের জন্য করা হয়েছিল।

1656 সালে, তিনি রাজা ফিলিপ চতুর্থের জন্য চিত্রশিল্পী নিযুক্ত হন, যেখানে চার্লস দ্বিতীয় চার বছর বয়সে সিংহাসন গ্রহণ করার সময় তিনি অনুপস্থিত না হওয়া পর্যন্ত তিনি কাজ করেছিলেন। এটা কৌতূহলজনক যে রাজার অধীনে একজন শিল্পী হিসাবে তার উত্তরসূরিদের মধ্যে তার অন্যতম সেরা ছাত্র ছিলেন - ক্লাউডিও কোয়েলহো। এটাও লক্ষ্য করার মতো যে ফ্রান্সিসকো তার জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত ছাত্রদের দল নিয়োগের সময় কাজ করেছিল।

7. জুয়ান কারেনিও ডি মিরান্ডা

17 শতকের কয়েকজন বিখ্যাত স্প্যানিশ প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীর মধ্যে একজন, জুয়ান কারেনিও দে মিরান্ডা ছিলেন স্পেনের ইতিহাসের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ আদালত চিত্রশিল্পী। প্রকৃতপক্ষে, তিনি ডিয়েগো ভেলাস্কুয়েজের পরে দ্বিতীয়, যার প্রভাব ক্যারেনিওর কাজে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। জুয়ান মূলত তার প্রতিকৃতির জন্য পরিচিত, কিন্তু তার সংগ্রহশালা বারোক যুগের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বেশিরভাগ শিল্প ক্ষেত্রকে আচ্ছাদিত করে। জীবনের প্রথম বছরগুলিতে, তিনি নিজেকে ধর্মীয় চিত্রকলায় নিবেদিত করেছিলেন এবং গীর্জা এবং ক্যাথেড্রাল থেকে অসংখ্য কমিশন পেয়েছিলেন।

1669 সালে রাজার কাছে শিল্পী নিযুক্ত হওয়ার পরেই তিনি তাঁর কাজকে প্রতিকৃতিতে উৎসর্গ করেছিলেন। নিরপেক্ষ পটভূমি সহ তাঁর প্রতিকৃতিগুলি প্রায়শই গম্ভীর এবং কঠোর ছিল। এটি ঝলমলে সাজসজ্জার ব্যবহার ছাড়াই একটি উঠানের আসল সৌন্দর্য ধারণ করে।

আজ তার সবচেয়ে প্রশংসিত কিছু প্রতিকৃতি হল দ্য ডিউক অফ পাস্ট্রান্স এবং পিটার পটেমকিনের ছবি। যাইহোক, তিনি বেশিরভাগই চার্লস দ্বিতীয় এর প্রতিকৃতির ধারাবাহিকের জন্য পরিচিত যা তার জীবনের বিভিন্ন পর্যায়কে চিত্রিত করে।

8. বার্টোলোম এস্তেবান মুরিলো

অন্ধকার শিল্পের যুগে, বার্টোলোমি এস্তেবান মুরিলো অন্যান্য স্প্যানিশ শিল্পীদের মধ্যে অনেক হালকা এবং হালকা চিত্রশৈলী নিয়ে দাঁড়িয়েছিলেন। নি doubtসন্দেহে, এটি তার শিল্পের তাত্ক্ষণিক স্বীকৃতির অন্যতম প্রধান কারণ হতে পারে তার বেশিরভাগ বিখ্যাত সমসাময়িক যেমন ভেলাজকুয়েজ এবং এল গ্রিকোর তুলনায়, যারা তাদের অনস্বীকার্য সাফল্য সত্ত্বেও প্রায় দুই শতাব্দী পরে তাদের যথাযথ প্রশংসা পেয়েছিল ।

মুরিলো বেশিরভাগই তার ধর্মীয় চিত্রকলার জন্য পরিচিত, যা স্প্যানিশ শিল্পীদের সবচেয়ে মূল্যবান কিছু কাজ থেকে যায়, কিন্তু তিনি 17 তম শতাব্দীর জীবন চিত্রিত অনেক বাস্তব চিত্রও আঁকেন। সহজ, সূক্ষ্ম এবং সুরেলা উপায়ে অসাধারণ প্রতিনিধিত্ব করার ক্ষমতা তার ছিল। শিল্পী খ্রিস্ট, পবিত্র ভার্জিন এবং বাইবেলের অন্যান্য চরিত্রগুলি শিশু এবং কিশোর হিসাবে চিত্রিত করেছিলেন, যা তাদের অবিশ্বাস্যভাবে জীবন্ত এবং বাস্তববাদী করে তুলেছিল, প্রায় আধ্যাত্মিক এবং শিশুসুলভ আকর্ষণীয় করে তুলেছিল। আমরা নিরাপদে অনুমান করতে পারি যে তিনি চিত্রকলার একটি সম্পূর্ণ নতুন ধারা তৈরি করেছিলেন, যা তার সমসাময়িকদের ধর্মীয়-বিষয়ভিত্তিক কাজের সম্পূর্ণ বিপরীত ছিল।

9. ফ্রান্সিসকো ডি জুরবারান

ফ্রান্সিসকো ডি জুরবারান তাঁর সারা জীবন বিশ্বাস এবং ধর্মের প্রতি নিবেদিত ছিলেন, এবং সেইজন্য এগুলি ছিল তাঁর কাজের মূল বিষয়। তিনি তার পেইন্টিংগুলিতে চিয়ারোস্কুরো ব্যবহার করার জন্য সুপরিচিত, রেনেসাঁর সময় বিকশিত সর্বশ্রেষ্ঠ শৈল্পিক কৌশলগুলির মধ্যে একটি। তিনি Caravaggio দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত ছিলেন, যার শিল্প তিনি গভীরভাবে অধ্যয়ন করেছিলেন এবং যার কৌশল এবং উপাদানগুলি Zurbaran এর বিভিন্ন চিত্রের মাধ্যমে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান।

যদিও ভেলাজ্কুয়েজ মাদ্রিদে চলে যাওয়ার পর বহু বছর সেভিলের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী ছিলেন, তিনি বেশ কয়েকটি রাজকীয় কমিশন পেয়েছিলেন এবং বলা হয় যে তিনি তার জীবনের শেষ বছরগুলি দারিদ্র্যের মধ্যে কাটিয়েছেন।

যখন তার পেইন্টিংয়ের কথা আসে, তখন সেগুলি সহজ সরল রচনা এবং বাস্তবতার বর্ণনা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, কিন্তু প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে জুরবারানের অনস্বীকার্য প্রতিভা প্রদর্শন করে। আলোর তার অসামান্য ব্যবহার তার বিষয়গুলির বৈশিষ্ট্যকে উন্নত করেছে এবং অভিব্যক্তি এবং মুখের উপর তার সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণ প্রদর্শন করেছে।

10. দিয়েগো ভেলাস্কুয়েজ

দিয়েগো ভেলাস্কুয়েজকে আজ বারোক যুগের সবচেয়ে বিশিষ্ট স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী হিসেবে বিবেচনা করা হয়। যদিও তিনি ইতিমধ্যে তাঁর জীবদ্দশায় অবিশ্বাস্যভাবে সফল ছিলেন, তিনি শতাব্দী পরে সত্যিকারের প্রশংসা পেয়েছিলেন, 19 শতকে, তাঁর শৈল্পিক শৈলীর জন্য ধন্যবাদ, যা তার সময়ের স্পষ্টভাবে এগিয়ে ছিল। চিত্রকলার প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি ছিল ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্যপূর্ণ এবং তার আধুনিক দিনের theতিহ্যবাহী চিত্রায়ন শৈলীর সাথে ভিন্ন।

তার প্রকৃতিবাদী শৈলী, যা পরবর্তীতে ইমপ্রেশনিজম এবং রিয়েলিজমের উদীয়মান শৈলীর উপর প্রত্যক্ষ প্রভাব ফেলে, দৃশ্যের নির্ভরযোগ্য এবং সঠিক চিত্রায়নের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা এই এবং শিল্পের পূর্ববর্তী কোন সময়ের শিল্পীদের জন্য অস্বাভাবিক ছিল।

যদিও ভেলাজকুয়েজ রাজা ফিলিপ চতুর্থের দরবারে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব ছিলেন এবং সারাজীবন রাজকীয়তার জন্য ছবি আঁকেন, তিনি সাধারণ মানুষের জীবনে গভীরভাবে আগ্রহী ছিলেন এবং তাঁর বিখ্যাত রচনার মতো সাধারণ মানুষের সাথে জড়িত প্রচুর দৈনন্দিন দৃশ্য লিখেছিলেন "মেনিনা"। প্রকৃতপক্ষে, তার সমসাময়িকদের বেশিরভাগের বিপরীতে, তিনি চিত্রকলার সমস্ত ধারাগুলিতে আগ্রহী ছিলেন, প্রত্যেকের সাথে পরিপূর্ণতার সাথে আচরণ করেছিলেন, তাই বারোক যুগের অন্য কোনও স্প্যানিশ শিল্পী উজ্জ্বল ভেলাজ্কুয়েজের সাথে তুলনা করতে পারেননি।

শিল্পের বিষয় অব্যাহত রেখে, কেন বেশিরভাগ মধ্যযুগীয় চিত্রকর্মের নিবন্ধটি পড়ুন বাচ্চাদের দেখতে খুব পরিণত এবং ভীতিকর.