সেই সময়ে কারাভ্যাগিও, রেমব্রান্ট, ভেলাজকুয়েজ এবং অন্যান্য বারোক শিল্পীদের জন্য কী বিখ্যাত হয়েছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

চিত্রকলার ইতিহাসের বহু শতাব্দী রয়েছে, পাশাপাশি শৈলী, রূপ এবং দিকনির্দেশ রয়েছে। যাইহোক, তাদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত এবং জনপ্রিয় ছিল বারোক। এই যুগের চিত্রশিল্পী এবং নির্মাতারা তাদের উদ্ভাবনী ধারণায় বিস্মিত, নতুন দিকনির্দেশনা তৈরি করেছেন এবং আকর্ষণীয় এবং অনন্য শৈলীতে কাজ করেছেন। তারা কারা, শিল্প জগতের এই যুগের সেরা প্রতিনিধি এবং তাদের সম্পর্কে কি জানা যায়?

1. Caravaggio

আমরা বারোক যুগের সবচেয়ে অত্যাশ্চর্য চিত্রকর্মের রহস্য হয়তো পুরোপুরি শিখতে পারব না, কিন্তু কারাভ্যাগিওর ইতিহাসের দিকে তাকালে এর কিছু রহস্য উন্মোচিত হবে। তার জীবন অসম্ভবতার পর্যায়ে ছিল দু traখজনক। প্লেগ মহামারীর সময় দশ বছর বয়সে তার পরিবারের অধিকাংশকে হারিয়ে তিনি প্রথম দিকে অনাথ হয়ে পড়েছিলেন। এবং 1599 সালে একজন যুবতী মহীয়সী নারীর নৃশংস মৃত্যুদণ্ড প্রত্যক্ষ করার পর, তিনি প্রতিহিংসাপরায়ণ পুরুষদের মাথা কেটে ফেলতে শুরু করেন।

মাইকেলএঞ্জেলো 1600 সালে রোমের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন এবং বারোক স্টাইলের পাশাপাশি চিয়রোস্কুরোর টেকনিকের জন্ম দেন। কিন্তু, যখন তিনি লিখছিলেন না, তখন তিনি নিজেকে চোর, সহজ গুণাবলী, মাতাল, দলবাজি এবং মারামারি দিয়ে ঘিরে রেখেছিলেন।

Caravaggio- এর পেইন্টিংগুলিতে সহিংসতা লক্ষ্য করার জন্য আপনাকে রেনেসাঁ শিল্পের প্রতীক এবং কোডের বিশেষজ্ঞ হতে হবে না। তিনি বিচ্ছিন্ন মাথার সংখ্যার জন্য রেকর্ড রাখতে পারেন এবং তার ধর্মীয় কাজ ক্যাথলিক চার্চের ক্ষোভের সৃষ্টি করেছিল কারণ তিনি বিভ্রান্তিকে ভার্জিন মেরির মডেল হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন।

কারাভ্যাগিও জানতেন তিনি একজন আশ্চর্য শিল্পী এবং তার প্রতিদ্বন্দ্বীদের সমালোচনা করতে দ্বিধা করেননি। তার সমসাময়িক জিওভান্নি বাগলিওন বলেছেন:।

রোমে 1600 এর কাছাকাছি, ক্যাথলিক চার্চ কারাভ্যাগিওর মতো শিল্পীদের পৃষ্ঠপোষকতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উৎস ছিল। তিনি চার্চের অনুভূতিতে আঘাত করলেও শিল্পের সীমানা ঠেলে দিতে দ্বিধা করেননি। শিল্পীর সবচেয়ে বিতর্কিত পদক্ষেপগুলির মধ্যে একটি ছিল চোর, ভবঘুরে এবং পতিতা সহ রোমের জনসংখ্যার সবচেয়ে দরিদ্র শ্রেণীর মডেল ব্যবহার করা।

1601 সালে, মাইকেলএঞ্জেলো রোমে চার্চ অফ সান্তা মারিয়া ডেলা স্কালার জন্য ভার্জিন মেরির ছবি তৈরির জন্য তার আদেশ হারিয়েছিলেন কারণ তিনি বিখ্যাত বিভ্রান্তিকে আওয়ার লেডির চিত্রের মডেল হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। কিন্তু চিত্রকলা, যা রোমে ক্যাথলিকদের হতবাক করেছিল, ইতালির বাইরে অনুগ্রহ পেয়েছিল। পরবর্তীতে এটি ইংরেজ রাজা প্রথম চার্লস অধিগ্রহণ করেন এবং তারপর ফরাসি রাজকীয় সংগ্রহে প্রবেশ করেন।

তাঁর সাহসী এবং স্পষ্টভাষী ধর্মীয় চিত্রগুলি অত্যন্ত আকাঙ্ক্ষিত ছিল, তবে সাধুদের চিত্রিত করার আগের শৈলী থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে ভিন্ন। তিনি ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার বিভিন্ন দৃশ্য আঁকিয়ে শাহাদাতের নিষ্ঠুরতা উপভোগ করেছিলেন। শিল্পী সাধুদের প্রাকৃতিক ও মানবিক আলোকে যেভাবে চিত্রিত করেছেন তা কেউ পছন্দ করেননি। অন্যরা তার কাজকে দুষ্ট এবং অশ্লীল বলে মনে করেছিল।

এবং যখন 1606 সালে কারাভ্যাগিও একজন মানুষকে হত্যা করেছিল, তখন তাকে রোম থেকে পালিয়ে যেতে বাধ্য করা হয়েছিল। পোপ তার মাথায় একটি মৃত্যুদণ্ড আরোপ করেন এবং কারাভ্যাগিও চার বছর পরে একটি পাপল ক্ষমা না পেয়ে মারা যান।

2. রেমব্র্যান্ড

রেমব্রান্ট ছিলেন তাঁর সময়ের শ্রেষ্ঠ ডাচ চিত্রশিল্পী এবং ইউরোপীয় শিল্পের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব। তিনি সারা জীবন যে অসংখ্য স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন তা এক ধরণের চাক্ষুষ আত্মজীবনী।

তিনি 15 জুলাই, 1606 সালে একটি মিল মালিকের ছেলে লিডেনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।1621 সালে তিনি একজন স্থানীয় শিল্পীর সাথে তার পড়াশোনা শুরু করেন এবং 1624-1625 সালে তিনি আমস্টারডামে ছিলেন, পিটার লাস্টম্যানের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন, যিনি ইতালি সফর করেছিলেন এবং এখন তরুণ শিল্পীকে আন্তর্জাতিক ধারার সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন।

সারা জীবন, তিনি নিজের জন্য অনুসন্ধান করেছেন, প্রতিবার নতুন কৌশল এবং শৈলী চেষ্টা করছেন। তার ক্যারিয়ার দ্রুত চড়াই -উতরাইতে যাচ্ছিল, তারপর তারতারাসে পরিণত হয়েছিল, সম্পত্তি বাজেয়াপ্ত করার সাথে সাথে দেউলিয়া হওয়া সহ নানা সমস্যা ও ঝামেলাকে পেছনে ফেলেছিল। কিন্তু জীবনে কালো ধারাবাহিকতা সত্ত্বেও, তিনি ক্রমাগত আদেশ পেতে থাকেন। রেমব্রান্ট অঙ্কন এবং নকশার পাশাপাশি চিত্রকলাতে আগ্রহী ছিলেন এবং তাঁর প্রিন্টগুলি তাঁর জীবদ্দশায় বিশ্ব বিখ্যাত ছিল।

তার ক্যারিয়ার জুড়ে, তিনি এমন শিক্ষার্থীদের আকৃষ্ট করেছিলেন যারা তাঁর সহকারী হিসাবেও কাজ করেছিলেন। তাদের কাজ কখনও কখনও রেমব্রান্টের কাজ থেকে আলাদা করা খুব কঠিন ছিল, যেহেতু তারা সবাই তাকে পুরোপুরি অনুকরণ করেছিল।

3. বার্নিনি

বার্নিনি 17 তম শতাব্দীর রোমান শিল্প জগতে আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন, তার কার্ডিনাল এবং পোপের পৃষ্ঠপোষকতায় এবং আধুনিক শৈল্পিক traditionsতিহ্যকে চ্যালেঞ্জ করে। তার ভাস্কর্য এবং স্থাপত্য প্রকল্পগুলি প্লটের উদ্ভাবনী ব্যাখ্যা, ফর্মের ব্যবহার এবং মিডিয়ার সংমিশ্রণ প্রকাশ করে। ভবিষ্যতের শিল্পীদের জন্য পথ সুগম করে, তিনি বারোক স্টাইলের একটি নাটকীয় এবং স্বচ্ছ শব্দভাণ্ডার তৈরিতে সহায়ক ছিলেন।

তাঁর অন্যতম শ্রেষ্ঠ রচনা, সেন্ট টেরেসার এক্সট্যাসি (বহু রঙের মার্বেল দিয়ে তৈরি), একটি অলৌকিক দৃষ্টি দ্বারা শারীরিকভাবে কাঁপানো একটি রহস্যময় ব্যক্তিত্ব। রাজা লুই চতুর্দশ লুভ্রে প্রাসাদে কাজ করার জন্য ফ্রান্সে ডেকেছিলেন, বার্নিনি অল্প সময়ের জন্য রোম ত্যাগ করেছিলেন। যদিও তার স্থাপত্য পরিকল্পনা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, তবুও তিনি লুই XIV (Chateau, Versailles) এর প্রতিকৃতি-আবক্ষ সম্পন্ন করেছিলেন, যা নাটকীয়ভাবে উড়ন্ত পোশাক পরিচ্ছদে রাজার একটি রাজকীয় চিত্র, এবং দেশে ফিরে আসেন।

পোপ আরবান অষ্টম অধীনে, বার্নিনি সেন্ট পিটার্স ব্যাসিলিকার জন্য বেশ কয়েকটি কমিশনের প্রথমটি পেয়েছিলেন - একটি বিশাল মার্বেল, ব্রোঞ্জ এবং গিল্ডড বালডাচিনো যা পাপাল বেদীর উপরে দাঁড়িয়ে ছিল। এর কিছুদিন পরে, তিনি শহুরে VIII- এর একটি স্মৃতিস্তম্ভ তৈরির পরিকল্পনা করেছিলেন, এটি এমন একটি কাজ যা ভবিষ্যতের পাপাল মজার স্মৃতিস্তম্ভগুলির আইকনোগ্রাফি নির্ধারণ করে।

পিটার দ্য গ্রেট -এর পরবর্তী রচনায়, প্রাচীন সিংহাসনটিকে ঘিরে রাখা হয়েছিল, যাকে বিশ্বাস করা হয়েছিল সেন্ট পিটারের, প্রাচীন সিংহাসনের চারপাশে প্রাকৃতিক আলো ছড়িয়ে পড়ে, একটি divineশ্বরিক স্থাপনা তৈরি করে এবং পবিত্র অংশটি অবিলম্বে দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। পোপ আলেকজান্ডার সপ্তম এর অধীনে শুরু হওয়া সেন্ট পিটার চার্চের জন্য বার্নিনির শেষ কাজটি ছিল একটি বিশাল বর্গক্ষেত্রের প্রকল্প যা গির্জার দিকে নিয়ে যায়। তিনি নিজে ডিম্বাকৃতির স্থানটিকে দুটি মুক্ত স্থায়ী উপনিবেশ দ্বারা বর্ণিত, একটি মাদার গির্জার সাথে বিশ্বাসীদের আলিঙ্গন করার জন্য তার বাহু প্রসারিত করার সাথে তুলনা করেছিলেন।

তিনি সেন্ট'আন্ড্রিয়া আল কুইরিনালে গির্জায় স্থপতি হিসাবে তার দক্ষতাও দেখিয়েছিলেন এবং তার ইঞ্জিনিয়ারিং দক্ষতা তাকে ঝর্ণা তৈরিতে সহায়তা করেছিল।

4. Velazquez

ভেলাস্কেজের কাজটি ব্যাপকভাবে স্প্যানিশ বারোকের সবচেয়ে নিখুঁত চিত্র হিসাবে বিবেচিত হয়। যেখানে উজ্জ্বল আলো এবং গাণিতিক দৃষ্টিভঙ্গির রেনেসাঁ বৈশিষ্ট্যগুলি থেকে জোর দেওয়া হয়, সেখানে বারোক মানবতার মর্মকে সমর্থন করে, জিনিসগুলিকে যেমন দেখা উচিত তেমনি দেখায়। লুকানো থাকুক বা হাইলাইট করা, বিপরীত, বা ঝলসানো। এই প্রভাবটি প্রায়শই ভেলাজ্কুয়েজ ব্যবহার করতেন।

পাচেকোর ছাত্র হিসাবে তার প্রাথমিক প্রশিক্ষণ তাকে ইতালীয় বাস্তববাদে একটি ভিত্তি প্রদান করেছিল, যা তার শিল্পের প্রধান বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছিল। যেহেতু তার শৈল্পিক শৈলী আরো আত্মনির্ভরশীল হয়ে উঠেছিল, সে জিনিসগুলির একটি প্রাকৃতিক দৃষ্টিভঙ্গির দিকে আরো বেশি ঝুঁকেছিল, উদাহরণস্বরূপ, "এপিফ্যানি" -তে তিনি famousতিহ্যবাহী মেরি এবং যিশুর বিপরীতে তার নিজের পরিবারের সদস্যদের সাথে এই বিখ্যাত দৃশ্যটি পুনরায় তৈরি করেন। এটি দৃশ্যটিকে সার্বজনীন করে তোলে, এটি প্রতিটি পরিবারের জন্য প্রাসঙ্গিক করে তোলে।

ইতালিতে ভেলাস্কুয়েজের ভ্রমণের সময় তিনি ভেনিসের মহান প্রভুদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং এটি তার রঙের ব্যবহারে বিশেষভাবে লক্ষণীয় ছিল। বিখ্যাত "Maids of Honor" এবং "Surrender of Delirium" এর ভালো উদাহরণ।পরবর্তী চিত্রটি রাজা ফিলিপ চতুর্থের সিংহাসন কক্ষে শেষ হয়েছিল, যেখানে তার সামরিক বিজয় উদযাপন করা হয়েছিল। ছবিটি এতই স্পর্শকাতর যে ভেলাজকুয়েজ যুদ্ধের রক্তপাত এবং আগ্রাসনের পরিবর্তে মানুষের অনুভূতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিলেন। স্প্যানিশ কমান্ডার স্পিনোলার মুখ করুণায় উজ্জ্বল হয়ে ওঠে কারণ চার মাস অবরোধের পর অবশেষে ডাচ দুর্গ আত্মসমর্পণ করে।

তিনি তার অনেক চিত্রকলায় নিজেকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, বিশেষ করে পরবর্তীকালে। এটি শিল্পীর তার কাজের সাথে অবিচ্ছিন্ন সংযোগের উপর জোর দেয় এবং এটিও ইঙ্গিত দেয় যে ভেলাজকুয়েজ নিজেকে বরং একজন উন্নত ব্যক্তিত্ব হিসাবে দেখেছিলেন, এবং একজন বিনয়ী শিল্পী নন।

তিনি রাজদরবারে কাজ করতেন, রাজা ও তার পরিবারের প্রতিকৃতি তৈরি করতেন এবং আদালতের জেসটার এবং বামনদের আঁকতে তাঁর পছন্দ মানুষের রূপের আরও গবেষণায় অবদান রাখে। "দ্য মেজেট সিটিং অন দ্য ফ্লোর" হল একটি ভাল উদাহরণ যে কিভাবে ভেলাজকুয়েজ প্রমাণ করলেন যে প্রত্যেকেই আঁকার যোগ্য।

5. Rubens

রুবেন্স জার্মানির সিজেনে ওয়েস্টফালিয়ায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা, জন রুবেন্স, একজন আইনজীবী এবং এন্টওয়ার্পের অ্যালডারম্যান, তার ক্যালভিনবাদী বিশ্বাসের জন্য ধর্মীয় নিপীড়ন এড়াতে 1568 সালে তার স্ত্রী মারিয়া পিপেলিনক্স এবং চার সন্তানের সাথে স্প্যানিশ নেদারল্যান্ডস (আধুনিক বেলজিয়াম) থেকে পালিয়ে যান।

1587 সালে জানের মৃত্যুর পর, পরিবারটি এন্টওয়ার্পে ফিরে আসে, যেখানে তরুণ পিটার পল, তার মায়ের রোমান ক্যাথলিক বিশ্বাসে লালিত, একটি শাস্ত্রীয় শিক্ষা লাভ করেন। তার শৈল্পিক শিক্ষা 1591 সালে টোবিয়াস ভারহেখ্টের সাথে শিক্ষানবিশ হয়ে শুরু হয়, একজন স্বজন এবং বিনয়ী প্রতিভার অধিকারী ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকর। এক বছর পরে, তিনি অ্যাডাম ভ্যান নর্থের স্টুডিওতে চলে যান, যেখানে তিনি চার বছর ছিলেন যতক্ষণ না তিনি এন্টওয়ার্পের শীর্ষস্থানীয় শিল্পী অটো ভ্যান ভিনের শিক্ষানবিশ হয়েছিলেন, সেন্ট লুকে আর্টিস্টস গিল্ডের ডিন ছিলেন।

রুবেন্সের যৌবনের বেশিরভাগ কাজ অদৃশ্য হয়ে গেছে বা অজ্ঞাত রয়ে গেছে। 1598 সালে রুবেন্স এন্টওয়ার্পের শিল্পীদের গিল্ডে ভর্তি হন। তিনি সম্ভবত 1600 সালের মে মাসে ইতালি যাওয়ার আগে ভ্যান ভিনের কর্মশালায় কাজ চালিয়ে যান। ভেনিসে, তিনি টিটিয়ান, টিন্টোরেটো এবং ভেরোনিসের রেনেসাঁ মাস্টারপিসের উজ্জ্বলতা এবং নাটকীয় অভিব্যক্তি শোষণ করেছিলেন। ভিনসেনজো আই গনজাগা, মান্টুয়ার ডিউক ভাড়া করে, রুবেনস মান্টুয়ায় গিয়েছিলেন, যেখানে তার প্রধান দায়িত্ব ছিল রেনেসাঁর চিত্রের কপি তৈরি করা, প্রধানত আদালতের সুন্দরীদের প্রতিকৃতি।

একই বছরের অক্টোবরে পল ফ্রান্সের রাজা হেনরি চতুর্থের সাথে গনজাগার বোন মারিয়া ডি মেডিসির বিয়েতে অংশ নিতে ডিউকের সাথে ফ্লোরেন্সে গিয়েছিলেন, একটি দৃশ্য রুবেন্স এক শতাব্দীর পরে রানীর জন্য পুনর্নির্মাণ করার ছিল। প্রথম বছরের শেষের দিকে, তিনি ইতোমধ্যেই ইটালি জুড়ে ভ্রমণ করেছিলেন হাতে স্কেচবুক নিয়ে। তাঁর তৈরি রেনেসাঁ চিত্রের কপি 16 শতকে ইতালীয় শিল্পের কৃতিত্বের একটি সমৃদ্ধ ওভারভিউ দেয়।

1601 সালের আগস্টে, রুবেনস রোমে এসেছিলেন। সেখানে, Annibale Carracci এবং Caravaggio, Michelangelo এবং Raphael দ্বারা ঘোষিত নতুন Baroque স্টাইলটি দ্রুত রুবেন্স গ্রহণ করেছিলেন। তার প্রথম প্রধান রোমান কাজ সান্তা ক্রসের বেসিলিকাতে সেন্ট হেলেনার ক্রিপ্ট চ্যাপেলের জন্য তিনটি বড় চিত্রকর্ম জড়িত।

রুবেন্স অভিযোগ করেছিলেন যে তিনি ছিলেন বিশ্বের সবচেয়ে ব্যস্ততম এবং সর্বাধিক অবসাদগ্রস্ত মানুষ, কিন্তু গির্জার গুরুত্বপূর্ণ দায়িত্ব পালন করতে থাকেন। সেন্ট অ্যাড মাইকেলের অ্যাবি ফর দ্য ম্যাগির অ্যাডোরেশন তার নিজের নকশার তিনটি স্মারক ভাস্কর্যের মুকুট পরেছিল।

এছাড়াও, শিল্পী ব্যক্তিগত পৃষ্ঠপোষক এবং আদেশকে অবহেলা করেননি। তিনি দক্ষতার সাথে তার ডাক্তার এবং বন্ধু লুই ননিয়াস, তার ভবিষ্যত পুত্রবধূ সুজান ফোরমেন্ট এবং তার পুত্র আলবার্ট এবং নিকোলাসকে চিত্রিত করেছিলেন। ফিলিমন এবং বাভকিডের সাথে তার দৃশ্যপট একটি কাব্যিক শিরাতে প্রকৃতির প্রতি তার বীরত্বপূর্ণ এবং বিপর্যয়মূলক দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে। এবং ইনফান্তা ইসাবেলা রুবেন্স থেকে টেপস্ট্রির একটি বিস্তৃত চক্র "দ্য ট্রায়াম্ফ অফ দ্য ইউকারিস্ট" অর্ডার করেছিলেন, যা বারোক ভ্রমবাদের অভূতপূর্ব প্রকাশ।

আমরা কি বলতে পারি, কিন্তু শিল্প শতাব্দী ধরে অমূল্য ছিল, আছে এবং থাকবে।এবং এটা মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে পৃথিবী এমন লোকদের দ্বারা পরিপূর্ণ যারা তাদের সংগ্রহে এই বা সেই চিত্রকর্মটি পেতে ইচ্ছুক (প্রায়শই অবৈধ উপায়ে)। কেউ অর্থের জন্য অপরাধে যায়, আর কেউ কেবল তাদের অহংকারকে উপভোগ করার চেষ্টা করে, গার্ডদের নাকের নীচে থেকে ছবি তোলে, কোন চিহ্ন না রেখে।