9 উজ্জ্বল শিল্পীদের মাস্টারপিস যারা মহান ফ্যাশন ডিজাইনারদের অনুপ্রাণিত করেছিল এবং অনন্য সংগ্রহ তৈরি করেছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ইতিহাস জুড়ে, ফ্যাশন এবং শিল্প একসাথে চলে গেছে একটি দুর্দান্ত সংমিশ্রণ তৈরি করতে। অনেক ফ্যাশন ডিজাইনার তাদের সংগ্রহের জন্য শৈল্পিক আন্দোলন থেকে ধারনা ধার করেছেন, যা ফ্যাশনকে একটি শিল্প রূপ হিসাবে ব্যাখ্যা করার অনুমতি দিয়েছে যা মূলত ধারণা এবং দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশের কাজ করে। এর দ্বারা প্রভাবিত হয়ে কিছু আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন ফ্যাশন ডিজাইনার বিশ শতকের শৈল্পিক আন্দোলনের উপর ভিত্তি করে অসামান্য সংগ্রহ তৈরি করেছেন।

1. মেডেলিন Vionne

1876 সালে উত্তর-মধ্য ফ্রান্সে জন্ম নেওয়া, ম্যাডাম ম্যাডেলিন ভিওনে "স্টাইলের দেবী এবং টেইলারিংয়ের রানী" হিসাবে পরিচিত ছিলেন। রোমে থাকার সময়, তিনি গ্রীক এবং রোমান সভ্যতার শিল্প ও সংস্কৃতি দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং প্রাচীন দেবী এবং মূর্তি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। এই শিল্পকর্মের উপর ভিত্তি করে, তিনি তার শৈলীর নান্দনিকতা এবং গ্রীক ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যের উপাদানগুলিকে একত্রিত করে নারী দেহকে একটি নতুন মাত্রা দিয়েছেন। ড্রেপিং এবং তির্যক পোশাকের দক্ষতার সাথে, মেডেলিন আধুনিক ফ্যাশনে বিপ্লব ঘটিয়েছে। তিনি প্রায়ই তার শিল্প সংগ্রহের জন্য দ্য উইংড ভিক্টরি অফ সামোথ্রেসের মতো শিল্পকর্মের পরামর্শ নেন।

হেলেনিস্টিক শিল্পের মাস্টারপিস এবং ভিওনের মিউজির মধ্যে মিলগুলি আকর্ষণীয়। গ্রিক চিটনের স্টাইলে ফ্যাব্রিকের গভীর ড্র্যাপিং চিত্রের নিচে প্রবাহিত আলোর উল্লম্ব রেখা তৈরি করে। ভাস্কর্যটি বিজয়ের গ্রীক দেবী নাইকিকে শ্রদ্ধা জানিয়ে তৈরি করা হয়েছিল এবং এটি আন্দোলনের বাস্তব চিত্রের জন্য প্রশংসিত। ভিওনেট ডিজাইনের প্রবাহিত ড্রেপটি নাইকির শরীরের সাথে লেগে থাকা বিলোয়িং ফ্যাব্রিকের চলাফেরার কথা মনে করিয়ে দেয়। পোষাক জীবের মতো হতে পারে আত্মার সঙ্গে, শরীরের মতো। সামোথ্রেসের উইংড ভিক্টরির মতো, ম্যাডেলিন এমন পোশাক তৈরি করেছিলেন যা গভীরভাবে লুকিয়ে থাকা মানবিক সত্তাকে জাগিয়ে তোলে। ক্লাসিকিজম, একটি নান্দনিক দর্শন এবং একটি নকশা দর্শন উভয়ই, ভিয়োনকে জ্যামিতিক সামঞ্জস্যের মধ্যে তার দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করার সুযোগ দিয়েছে।

তিনি কিউবিজমের মতো সমসাময়িক শিল্প আন্দোলনের দ্বারাও মুগ্ধ হয়েছিলেন। ম্যাডেলিন তার সৃষ্টিতে জ্যামিতিক আকার অন্তর্ভুক্ত করা শুরু করেন এবং সেগুলি কাটার আরেকটি পদ্ধতি অবলম্বন করেন যাকে বলা হয় বেভেল কাটিং। অবশ্যই, ভিওন কখনো দাবি করেননি যে তির্যক কাটটি আবিষ্কার করেছেন, কিন্তু শুধুমাত্র এর ব্যবহার প্রসারিত করেছেন। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে নারীরা তাদের অধিকারের সংগ্রামে ব্যাপক অগ্রগতি অর্জন করলে, ম্যাডেলিন নারীদের দৈনন্দিন পোশাক থেকে দীর্ঘস্থায়ী ভিক্টোরিয়ান কাঁচুলি বাতিল করে তাদের স্বাধীনতা রক্ষা করেন। অতএব, তিনি বাস্টিয়ারের সীমাবদ্ধতা থেকে মহিলাদের মুক্তির প্রতীক হয়েছিলেন এবং পরিবর্তে নতুন, হালকা কাপড় ছেড়েছিলেন যা আক্ষরিক অর্থেই মহিলাদের শরীরে প্রবাহিত হয়েছিল।

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli ভ্যালেন্টিনোর প্রধান ডিজাইনার এবং মধ্যযুগের ধর্মীয় কাজের প্রতি খুব আকৃষ্ট। তার জন্য অনুপ্রেরণার সূচনা মধ্যযুগ থেকে উত্তরের রেনেসাঁর দিকে পরিবর্তনশীল মুহূর্ত। তিনি জ্যান্ড্রা রোডসের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন এবং একসাথে তারা 2017 সালের বসন্তে একটি অনুপ্রেরণামূলক সংগ্রহ তৈরি করেছিলেন। Piccioli 70 এর দশকের শেষের পাঙ্ক সংস্কৃতিকে মানবতাবাদ এবং মধ্যযুগীয় শিল্পের সাথে সংযুক্ত করতে চেয়েছিলেন, তাই তিনি তার শিকড় এবং নবজাগরণে ফিরে এসেছিলেন, হিরোনিয়ামস বোশের পেইন্টিং দ্য গার্ডেন অফ আর্থলি ডিলাইটসে অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন।

বিখ্যাত ডাচ চিত্রশিল্পী ষোড়শ শতাব্দীতে উত্তর রেনেসাঁর অন্যতম বিশিষ্ট প্রতিনিধি ছিলেন।সংস্কারের আগে বশ আঁকা "পার্থিব আনন্দের বাগানে", শিল্পী স্বর্গ এবং মানবজাতির সৃষ্টি, আদম ও হাওয়ার প্রথম প্রলোভন, সেইসাথে জাহান্নাম, প্রত্যাশিত পাপীদের চিত্রিত করতে চেয়েছিলেন। সেন্টার প্যানেলে, মানুষ মনে হয় আনন্দের জগতে তাদের ক্ষুধা মেটাচ্ছে। বোশের আইকনোগ্রাফি তার মৌলিকতা এবং কামুকতার জন্য আলাদা। পুরো ছবিটিকে পাপের রূপক হিসেবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে।

ফ্যাশন জগতে, পেইন্টিং জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল কারণ বিভিন্ন ফ্যাশন ডিজাইনার এর উদ্দেশ্য দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিল। যুগ এবং নান্দনিকতার মিশ্রণে, পিকিওলি বোশের প্রতীকগুলিকে উড়ন্ত দেখার মাধ্যমে পোষাক দিয়ে পুনরায় ব্যাখ্যা করেছিলেন, যখন রোডস মূল শিল্পকর্মের অনুরূপ রোমান্টিক প্রিন্ট এবং সূচিকর্মযুক্ত নিদর্শন তৈরি করেছিলেন। ডিজাইনাররা যে বার্তা দিতে চেয়েছিলেন তা অবশ্যই রং ছিল। এইভাবে, উড়ন্ত স্বপ্নময় পোশাকের সংগ্রহ আপেল সবুজ, ফ্যাকাশে গোলাপী এবং নীল রবিন ডিমের উত্তর রঙের প্যালেটের উপর ভিত্তি করে।

3. ডলস এবং গাব্বানা

পিটার পল রুবেনস দক্ষতার সাথে মহিলাদেরকে ভালবাসা, শেখা এবং পরিশ্রম দিয়ে এঁকেছিলেন। তিনি তার "আয়নার সামনে ভেনাস" কে সৌন্দর্যের সর্বোচ্চ প্রতীক হিসেবে উপস্থাপন করেছিলেন। পিটার একচেটিয়াভাবে তার হালকা মুখ এবং স্বর্ণকেশী চুলের চিত্র তুলে ধরেছেন, যা অন্ধকার চামড়ার দাসীর সাথে বৈপরীত্য করে। আয়না সৌন্দর্যের একটি পরম প্রতীক, যা একটি মহিলাকে প্রতিকৃতির মতো ফ্রেম করে, এবং একই সাথে সূক্ষ্মভাবে চিত্রের নগ্নতার উপর জোর দেয়। দেবদেবীর জন্য কিউপিড যে আয়নাটি ধারণ করে তা কামুক আকর্ষণ এবং আকাঙ্ক্ষার প্রতিনিধিত্ব হিসাবে শুক্রের প্রতিফলন দেখায়। রুবেন্স, যিনি বারোক শিল্পের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন এবং তার "রং ওভার লাইন" ধারণাটি ডলস অ্যান্ড গাব্বানাসহ বেশ কয়েকটি ফ্যাশন ডিজাইনারকে প্রভাবিত করেছিল। বারোক শৈলী রেনেসাঁর চেতনা থেকে বিচ্যুত, নির্মলতা এবং মসৃণতা পরিত্যাগ করে এবং পরিবর্তে কমনীয়তা, উত্তেজনা এবং আন্দোলনের চেষ্টা করে।

ফ্যাশন ডিজাইনার ডোমেনিকো ডলস এবং স্টেফানো গাব্বানা একটি প্রচারাভিযান তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা যৌন সৌন্দর্যের পাশাপাশি নারী সৌন্দর্যের রোমান্টিক দিক উদযাপন করবে। পিটার পল রুবেনস ছিলেন অনুপ্রেরণার সবচেয়ে উপযুক্ত উৎস। কাল্ট জুটির সৃষ্টিগুলি ফ্লেমিশ শিল্পীর শিল্পের সাথে দুর্দান্ত সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। এই সংগ্রহে, মডেলগুলি খুব আভিজাত্যের সাথে পোজ দিয়েছে, দেখে মনে হচ্ছে যেন তারা রুবেন্সের একটি চিত্র থেকে সরে এসেছে। অলঙ্করণগুলি বারোক আয়না এবং সূচিকর্মের বিবরণের অনুরূপ ডিজাইন করা হয়েছিল। পরিসংখ্যান এবং প্যাস্টেল রঙ প্যালেটের সৌন্দর্য সুন্দরভাবে ব্রোকেড গোলাপী পোশাক দ্বারা জোর দেওয়া হয়েছিল। ফ্যাশন ডিজাইনারদের পছন্দগুলি বিভিন্ন মডেলের অন্তর্ভুক্ত করার জন্য সেই যুগের শরীরের ধরনকে আরও অবদান রাখে। ডলস এবং গাব্বানা যে বক্ররেখাগুলি ব্যবহার করেছিলেন তা ফ্যাশন শিল্পে শরীরের বিভিন্ন ধরণের বৈষম্যের বিরুদ্ধে পালিয়ে যায়।

ডলস এবং গাব্বানা উইমেন্স ফল ২০১২ সংগ্রহটি ইতালীয় বারোক স্থাপত্যের অনেক বৈশিষ্ট্য প্রদর্শন করে। এই সংগ্রহটি সিসিলিয়ান বারোক স্টাইলের সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে পুরোপুরি মেলে। ডিজাইনাররা বারোক আর্কিটেকচারে মনোনিবেশ করেছিলেন, যেমনটি সিসিলির ক্যাথলিক চার্চগুলিতে দেখা যায়। রেফারেন্স পয়েন্ট ছিল রুবেন্স এর ছবি "অস্ট্রিয়ার আনার প্রতিকৃতি"। তার রাজকীয় প্রতিকৃতিতে, অস্ট্রিয়ার আনাকে স্প্যানিশ ফ্যাশনে চিত্রিত করা হয়েছে। আনার কালো পোষাকটি সবুজ সূচিকর্ম এবং স্বর্ণের বিবরণগুলির উল্লম্ব স্ট্রাইপ দিয়ে সজ্জিত। লেইস এবং ব্রোকেডের মতো বিলাসবহুল টেক্সটাইল থেকে তৈরি শৈল্পিকভাবে তৈরি পোশাক এবং ক্যাপগুলি ডলস এবং গাব্বানা শোয়ের প্রধান বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে, যারা তাদের সৃজনশীলতা দিয়ে বিশ্ব জয় করেছিল।

4. ক্রিস্টোবল বালেন্সিয়াগা

ক্রিস্টোবল বালেন্সিয়াগাকে একজন সত্যিকারের মাস্টার বলা যেতে পারে যিনি বিংশ শতাব্দীতে নারীদের ফ্যাশন সংস্কার করেছিলেন। স্পেনের একটি ছোট গ্রামে জন্মগ্রহণ করে, তিনি তার সমসাময়িক প্রকল্পগুলিতে স্প্যানিশ শিল্প ইতিহাসের সারাংশ নিয়ে এসেছিলেন। তার ক্যারিয়ার জুড়ে, বেলেন্সিয়াগা স্প্যানিশ রেনেসাঁ দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিল।তিনি প্রায়ই স্প্যানিশ রাজ পরিবার এবং পাদ্রীদের সদস্যদের কাছ থেকে অনুপ্রেরণা চাইতেন। ফ্যাশন ডিজাইনার সেই যুগের গির্জা সামগ্রী এবং সন্ন্যাসীদের পোশাক পরিধানযোগ্য ফ্যাশন মাস্টারপিসে রূপান্তরিত করেছিলেন।

তার মহান অনুপ্রেরণার মধ্যে একজন ছিলেন পদ্ধতিবিদ এল গ্রিকো, ডোমিনিকোস থিওটোকোপলোস নামেও পরিচিত। কার্ডিনাল এল গ্রেকো ফার্নান্দো নিনো ডি গুয়েভারার দিকে তাকালে, আপনি কার্ডিনালের কেপ এবং বেলেন্সিয়াগার ডিজাইনের মধ্যে মিল দেখতে পাবেন। টলেডোতে এল গ্রেকোর সময়ের স্প্যানিশ কার্ডিনাল ফার্নান্দো নিনো দে গুয়েভারাকে চিত্রকর্মটি দেখানো হয়েছে। এল গ্রেকোর ধারণাগুলি ইতালীয় রেনেসাঁর নিওপ্লাটনিজম থেকে ধার করা হয়েছিল এবং এই প্রতিকৃতিতে তিনি কার্ডিনালকে God'sশ্বরের অনুগ্রহের প্রতীক হিসাবে উপস্থাপন করেছিলেন। পদ্ধতিটি পুরো ছবিতে উপস্থিত। এটি একটি লম্বা চিত্রে একটি ছোট মাথা, দৃষ্টিনন্দন কিন্তু উদ্ভট অঙ্গ, তীব্র রঙ এবং শাস্ত্রীয় ব্যবস্থা এবং অনুপাত প্রত্যাখ্যানের মধ্যে লক্ষণীয়।

195তিহাসিক পোশাকের জন্য বেলেন্সিয়াগার আবেগ তার 1954 সালের সংগ্রহ থেকে এই অসাধারণ সান্ধ্য কোট থেকে স্পষ্ট। আধুনিক ফ্যাশনে আকার উদ্ভাবনের দৃষ্টি ও ক্ষমতা ছিল তাঁর। এই কোটের অতিরঞ্জিত কলারটি কার্ডিনালের কেপের ব্যাগি স্টাইলের প্রতিধ্বনি করে। কার্ডিনালের কাপড়ের লাল রঙ রক্ত এবং তার বিশ্বাসের জন্য মরতে রাজি হওয়ার প্রতীক। স্পন্দনশীল লালকে বিখ্যাত ডিজাইনার অসাধারণ বলে মনে করতেন, কারণ তিনি প্রায়শই গা bold় রঙের সংমিশ্রণ এবং প্রাণবন্ত রঙ পছন্দ করতেন। তার মহান উদ্ভাবন ছিল কোমরের রেখা দূর করা এবং প্রবাহিত রেখা, সাধারণ কাট এবং থ্রি-কোয়ার্টার হাতা প্রবর্তন। এটি করার মাধ্যমে, বালেন্সিয়াগা মহিলাদের ফ্যাশনে বিপ্লব ঘটিয়েছে।

ডিজাইনার ব্রেসলেট-দৈর্ঘ্যের হাতাও চালু করেছিলেন যা মহিলাদের তাদের গহনা প্রদর্শন করার অনুমতি দেয়। 1960 -এর দশকে, কর্মশিল্পে নারীদের ক্রমবর্ধমান প্রবর্তনের সাথে সাথে, বালেন্সিয়াগা তার পোশাক পরা মহিলাদের সান্ত্বনা, স্বাধীনতা এবং কার্যকারিতা দেওয়ার একটি ধারণা ছিল। তিনি looseিলে,ালা, আরামদায়ক পোশাকের প্রচার করেছিলেন যা সে সময়ের ফর্ম-ফিটিং সিলুয়েটের সাথে বৈপরীত্যপূর্ণ।

5. আলেকজান্ডার ম্যাককুইন

অস্ট্রিয়ান শিল্পী, প্রতীকবাদের মাস্টার এবং ভিয়েনিজ বিচ্ছিন্নতা আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা, গুস্তাভ ক্লিম্ট বিশ শতকের শিল্পের ইতিহাসের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। তাঁর আঁকা এবং শৈল্পিক নান্দনিকতা দীর্ঘদিন ধরে ফ্যাশন ডিজাইনারদের অনুপ্রাণিত করেছে। অন্যরা যেমন অ্যাকিলানো রিমোন্ডি, ল'রিন স্কট এবং ক্রিশ্চিয়ান ডিওর, ডিজাইনার যিনি সরাসরি ক্লিমটকে উল্লেখ করেছিলেন তিনি ছিলেন আলেকজান্ডার ম্যাককুইন। রিসোর্ট স্প্রিং / সামার ২০১ collection কালেকশনে, তিনি অনন্য টুকরো ডিজাইন করেছেন যা মনে হয় শিল্পীর কাজ থেকে অনুপ্রাণিত। উপরে একটি পুনরাবৃত্ত সোনার প্যাটার্ন সহ একটি প্রবাহিত কালো পোষাকের দিকে তাকালে - একটি নির্দিষ্ট ছবি মনে আসতে পারে। ম্যাককুইন ব্রোঞ্জ এবং সোনার টোনগুলিতে বিমূর্ত, জ্যামিতিক এবং মোজাইক ডিজাইন ব্যবহার করেছেন, সেগুলি তার নকশায় অন্তর্ভুক্ত করেছেন।

1905 সালে, গুস্তাভ ক্লিম্ট "দ্য আলিঙ্গন" পেইন্টিং এঁকেছিলেন, যেখানে একটি দম্পতি মৃদু আলিঙ্গনে ধরা পড়েছিল, যা প্রেমের প্রতীক হয়ে উঠেছিল। অস্ট্রিয়ান শিল্পী তার স্বর্ণচিত্রের জন্য পরিচিত, সেইসাথে এই কাজগুলিতে উপস্থিত বিমূর্ততা এবং রঙের নিখুঁত সমন্বয়। সমস্ত মোজাইকগুলিতে ক্যালিডোস্কোপিক বা প্রাকৃতিক শোভাময় সমৃদ্ধ সোনালী টোন রয়েছে যা ফ্যাশনে দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছে। দুই প্রেমিকের কাপড়ের মধ্যে বৈপরীত্যপূর্ণ জ্যামিতিক আকারের কারণে এই চিত্রটি আকর্ষণীয়। পুরুষদের পোশাক কালো, সাদা এবং ধূসর বর্গক্ষেত্র নিয়ে গঠিত, যখন মহিলাদের পোশাকটি ডিম্বাকৃতি বৃত্ত এবং পুষ্পশোভিত মোটিফ দিয়ে সজ্জিত। এভাবে, ক্লিম্ট দক্ষতার সাথে পুরুষত্ব এবং নারীত্বের মধ্যে পার্থক্য তুলে ধরে। আলেকজান্ডার তার পোশাকের জন্য অনুরূপ কিছু গ্রহণ করেছিলেন।

6. ক্রিশ্চিয়ান ডায়ার

ইমপ্রেশনিজমের প্রতিষ্ঠাতা এবং শিল্প ইতিহাসের অন্যতম সেরা ফরাসি চিত্রশিল্পী, ক্লড মোনেট একটি মহান শৈল্পিক উত্তরাধিকার রেখে গেছেন। Giverny এ তার বাড়ি এবং বাগানকে অনুপ্রেরণার জন্য ব্যবহার করে, মনেট তার পেইন্টিংয়ে প্রাকৃতিক দৃশ্যকে ধারণ করেছে।বিশেষ করে, "দ্য আর্টিস্টস গার্ডেন এট গিভার্নি" পেইন্টিংয়ে তিনি তার প্রয়োজন অনুসারে প্রাকৃতিক দৃশ্যের কারসাজি করতে পেরেছিলেন। ফুলের স্পন্দনশীল রঙের বিপরীতে বাদামী ময়লা ট্র্যাকের বৈসাদৃশ্য দৃশ্যের পরিপূরক। উজ্জ্বল সূর্যের প্রভাব তৈরি করতে তার বেগুনি রঙের কারণে বিখ্যাত ইমপ্রেশনিস্ট প্রায়ই আইরিস ফুল বেছে নেন। বসন্তকে আলিঙ্গন করে ফুল ফোটে এবং শুভেচ্ছা জানাতে এই চিত্রটি জীবন পূর্ণ। গোলাপ এবং লিলাক পাপড়ি, আইরিস এবং জুঁই সাদা ক্যানভাসে চিত্রিত একটি রঙিন স্বর্গের অংশ।

একই শিরাতে, ফরাসি ফ্যাশনের অগ্রদূত ক্রিশ্চিয়ান ডায়র, ফ্যাশন জগতে একটি বিশাল চিহ্ন রেখে গেছেন যা আজও অনুভূত হয়। 1949 সালে তিনি বসন্ত / গ্রীষ্মকালীন মৌসুমের জন্য একটি হাউট পোশাক সংগ্রহ করেছিলেন। এই প্রদর্শনীর অন্যতম আকর্ষণ ছিল আইকনিক ডায়ার ড্রেস, যা গোলাপী এবং বেগুনি রঙের বিভিন্ন শেডে ফুলের পাপড়ি দিয়ে সম্পূর্ণভাবে সূচিকর্ম করা হয়েছে। ডায়ার পুরোপুরি শিল্প ও ফ্যাশনের দুটি জগতের চিত্র তুলে ধরেছেন এবং এই কার্যকরী পোশাকে মোনেটের নান্দনিকতা অনুকরণ করেছেন। তিনি গ্রেনেভিলের তার বাগানে তার সংগ্রহগুলি আঁকতে গ্রামাঞ্চলে প্রচুর সময় কাটিয়েছিলেন, যেমন মোনেট করেছিলেন। এইভাবে, তিনি তার সৃষ্টির মধ্যে মোনেটের রঙ প্যালেট এবং ফুলের নকশাকে অন্তর্ভুক্ত করে মার্জিত ডায়ার শৈলী সংজ্ঞায়িত করেছিলেন।

7. ইভেস সেন্ট লরেন্ট

বিংশ শতাব্দীতে বিমূর্ত শিল্প সৃষ্টিকারী প্রথম শিল্পীদের একজন ছিলেন মন্ড্রিয়ান। 1872 সালে নেদারল্যান্ডসে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ডি স্টিজল নামে একটি সম্পূর্ণ শিল্প আন্দোলন প্রতিষ্ঠা করেন। আন্দোলনের লক্ষ্য ছিল সমসাময়িক শিল্প ও জীবনকে একত্রিত করা। এই শৈলী, যা নিওপ্লাস্টিকিজম নামেও পরিচিত, এটি ছিল বিমূর্ত শিল্পের একটি রূপ যেখানে কেবলমাত্র জ্যামিতিক নীতি এবং প্রাথমিক রং যেমন লাল, নীল এবং হলুদ ব্যবহার করে নিরপেক্ষ (কালো, ধূসর এবং সাদা) একত্রিত করা হয়েছিল। 1900 এর দশকের গোড়ার দিকে পিটের উদ্ভাবনী শৈলী ফ্যাশন ডিজাইনারদের এই বিশুদ্ধ ধরণের বিমূর্ত শিল্পকে পুনরুত্পাদন করতে বাধ্য করেছিল। পেইন্টিং এর এই স্টাইলের সেরা উদাহরণ হল লাল, নীল এবং হলুদ রঙের কম্পোজিশন।

একজন আর্ট প্রেমী, ফরাসি ফ্যাশন ডিজাইনার ইভেস সেন্ট লরেন্ট মন্ড্রিয়ানের আঁকাগুলি তার হাউট পোশাকের সৃষ্টিতে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। তিনি প্রথম পিটের কাজ থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যখন তিনি শিল্পীর জীবন সম্পর্কে একটি বই পড়েছিলেন যা তার মা তাকে ক্রিসমাসের জন্য দিয়েছিলেন। শিল্পীর জ্যামিতিক রেখা এবং গা bold় রঙে অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি ছয়টি ককটেল পোশাক উপস্থাপন করেন যা তাঁর আইকনিক স্টাইল এবং সাধারণভাবে ষাটের দশক উদযাপন করে। মন্ড্রিয়ানের প্রতিটি পোশাক কিছুটা আলাদা ছিল, কিন্তু তারা সবাই একটি সাধারণ A- লাইন আকৃতি এবং একটি হাতাহীন হাঁটুর দৈর্ঘ্য ভাগ করে নিয়েছিল যা শরীরের প্রতিটি প্রকারের জন্য উপযুক্ত ছিল।

8. এলসা শিয়াপারেলি

এলসা শিয়াপারেলি, 1890 সালে রোমে একটি সম্ভ্রান্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, শীঘ্রই ফ্যাশন জগতের প্রতি তার ভালবাসা প্রকাশ করেছিলেন। তিনি ভবিষ্যৎ, দাদা এবং পরাবাস্তববাদ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তার বিপ্লবী শৈলী বিকাশ করতে শুরু করেন। তার ক্যারিয়ারের অগ্রগতির সাথে সাথে তিনি সালভাদোর ডালি, ম্যান রে, মার্সেল ডুচাম্প এবং জিন কোকটোর মতো বিখ্যাত পরাবাস্তববাদী এবং দাদাবিদদের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। এমনকি তিনি স্প্যানিশ শিল্পী সালভাদর দালির সাথে সহযোগিতা করেছিলেন।

ফ্যাশন ইতিহাসের সর্বশ্রেষ্ঠ সহযোগিতাগুলির মধ্যে একটি ছিল ডালি এবং এলসা শিয়াপারেলির মধ্যে সহযোগিতা। 1938 সালের গ্রীষ্মে শিয়াপারেলির সার্কাস সংগ্রহের অংশ হিসাবে সালভাদোর দালির সাথে এই পোশাকটি তৈরি করা হয়েছিল। পোশাকটি ডালির আঁকা চিত্রকে বোঝায়, যেখানে তিনি বিকৃত শরীরের অনুপাত সহ মহিলাদের চিত্রিত করেছিলেন।

পরাবাস্তববাদী শিল্পীদের জন্য, আদর্শ নারীর সন্ধান ব্যর্থ হয়েছিল যাইহোক, মহিলাদের বাস্তবিকভাবে চিত্রিত করা ডালির উদ্দেশ্য ছিল না, তাই তাদের শরীর মোটেও নান্দনিক নয়। শিয়াপারেলি শরীর লুকানোর এবং প্রকাশ করার এই গেমটি নিয়ে পরীক্ষা করতে চেয়েছিলেন, দুর্বলতা এবং নিরাপত্তাহীনতার বিভ্রম তৈরি করেছিলেন। কান্নার বিভ্রমের গাউনটি ফ্যাকাশে নীল সিল্কের ক্রেপ থেকে তৈরি করা হয়েছিল, যা সালভাদর এবং তার অনুপযুক্ত মহিলাদের প্রতি শ্রদ্ধা জানায়।

9. জিয়ান্নি ভার্সেস

পপ আর্টের যুগ সম্ভবত শিল্প ইতিহাসের ফ্যাশন ডিজাইনার এবং শিল্পীদের জন্য সবচেয়ে প্রভাবশালী সময়। অ্যান্ডি ওয়ারহল পপ সংস্কৃতি এবং উচ্চ ফ্যাশনের সংমিশ্রণের পথপ্রদর্শক, যা তাকে পপ শিল্প আন্দোলনের একটি প্রতীকী প্রতীক বানিয়েছে। ষাটের দশকে, ওয়ারহল তার স্বাক্ষর কৌশল চর্চা শুরু করেন যা সিল্ক স্ক্রিন প্রিন্টিং নামে পরিচিত।

তার প্রথম দিকের এবং নিbসন্দেহে তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ ছিল মেরিলিন ডিপটিচ। এই অংশটির জন্য, তিনি কেবল পপ সংস্কৃতি থেকে নয়, শিল্প ইতিহাস এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীদের থেকেও অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। অ্যান্ডি মেরিলিন মনরোর দুটি জগৎ, হলিউড তারকার সামাজিক জীবন এবং বিষণ্নতা এবং আসক্তির সাথে লড়াই করা একজন নারী নর্মা জিনের দুgicখজনক বাস্তবতা দখল করেছিলেন। ডিপটিচ বাম দিকে কম্পনকে তীব্র করে, যখন ডানদিকে এটি অন্ধকার এবং অস্পষ্টতায় অদৃশ্য হয়ে যায়। একটি ভোক্তা সমাজ এবং বস্তুবাদকে প্রতিনিধিত্ব করার প্রয়াসে, তিনি ব্যক্তিদেরকে মানুষের পরিবর্তে পণ্য হিসাবে চিত্রিত করেছিলেন।

ইতালিয়ান ডিজাইনার জিয়ান্নি ভার্সেসের সাথে অ্যান্ডি ওয়ারহলের দীর্ঘদিনের বন্ধুত্ব ছিল। উভয় পুরুষই জনপ্রিয় সংস্কৃতি দ্বারা মুগ্ধ ছিল। ওয়ারহলকে সম্মান জানাতে, ভার্সেস তার 1991 সালের বসন্ত / গ্রীষ্মকালীন সংগ্রহ তাকে উৎসর্গ করেছিলেন। মার্লিন মনরোর সাথে ওয়ারহল প্রিন্টের একটি পোশাক ছিল। তিনি 1960 এর দশক থেকে মেরিলিন এবং জেমস ডিনের স্পন্দনশীল সিল্কের প্রতিকৃতি স্কার্ট এবং ম্যাক্সি পোশাকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন।

এবং ফ্যাশন, সৌন্দর্য এবং অসাধারণ ধারনাগুলির ধারাবাহিকতায়, কীভাবে তা পড়ুন আধুনিক শিল্পীরা মেকআপকে শিল্পের একটি বাস্তব কাজে পরিণত করেছেন.