কে ছিলেন সেই নারী, যার জন্য ক্লড মোনেট সাফল্য অর্জন করেছিলেন: ক্যামিল ডনসিয়ার

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

1866 সালে, তরুণ ক্লাউড মোনেট তার প্রিয় কামিল ডনসিয়ারকে আঁকেন এবং কাজটিকে "ক্যামিলা" বা "সবুজ পোশাকে মহিলা" বলে ডাকেন। শিল্প সমালোচকরা বলছেন যে কাজটি কয়েক দিনের মধ্যে লেখা হয়েছিল। এই ধরনের একটি ক্ষণস্থায়ী মাস্টারপিস অনেক উত্সাহী প্রতিক্রিয়া এবং বিখ্যাত মাস্টারদের কাজের সাথে তুলনা পেয়েছে।

মাস্টার সম্পর্কে

মোনেট ইম্প্রেশনিজমের অন্যতম প্রধান অনুগামী। তাঁর চিত্রগুলি আধুনিক শিল্পের ভিত্তি স্থাপন করেছিল এবং ইউরোপীয় চিত্রকলাতে আরও বিপ্লব ঘটিয়েছিল। ক্যামিল ডনসিয়ার (15 জানুয়ারি, 1847 - 5 সেপ্টেম্বর, 1879) ছিলেন একজন ফরাসি শিল্পীর প্রথম স্ত্রী। ক্লাউড মোনেটের সাফল্যে তার ভূমিকা সঠিকভাবেই নির্ণায়ক বলা যেতে পারে। এবং সব কারণেই তিনি বিখ্যাত পেইন্টিং "ওমেন ইন এ গ্রিন ড্রেস" এর মডেল ছিলেন, যা শিল্পীর কাজের চূড়ান্ত পরিণতিতে পরিণত হয়েছিল। সেলুনের জুরি, যেখানে মোনেটের কাজটি প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল, কাজটিকে ইতিবাচকভাবে নিয়েছিল, এবং মোনেট দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে অবিলম্বে পরবর্তী ক্যানভাসে কাজ শুরু করে।

পরিচিতি

ক্যামিলা 1865 সালে মোনেটের সাথে দেখা করেছিলেন। সেই সময়ে, তার ইতিমধ্যে মডেল হিসাবে কাজ করার অভিজ্ঞতা ছিল। তদুপরি, ক্যামিল ফরাসি ইমপ্রেশনিস্টদের মধ্যে অন্যতম কাঙ্ক্ষিত মডেল ছিলেন (তিনি পিয়ের অগাস্ট রেনোয়ার এবং এডুয়ার্ড ম্যানেটের মিউজিও ছিলেন)। ক্যামিলার দৃষ্টিতে একজন দু sadখী মেয়ের অসহায়, মরিয়া এবং নিরস্ত্র প্রকাশ ছিল যা অনেক দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল।

শীঘ্রই, 1870 সালের 28 জুন, ক্যামিল এবং ক্লাউড মোনেটের বিয়ে হয়েছিল। ক্লড তার স্ত্রীর চেয়ে 7 বছরের বড় ছিলেন। এবং অনুষ্ঠানে সাক্ষী ছিলেন গুস্তাভ কোর্বেট নিজে। ক্লড মোনেটের চাচী এবং বাবা প্রাথমিকভাবে ক্যামিলার সাথে সম্পর্ক অনুমোদন করেননি। গর্ভাবস্থায়, মোনেটের প্রথম ছেলে তাকে প্যারিসে রেখে যায় এবং তার খালার কান্ট্রি এস্টেটে থাকে। ক্যামিল এই সময় প্যারিসে মনেটের আর্থিক সহায়তা ছাড়াই থেকে যায়।

মনেটের বাবা এবং চাচী জানতে পেরেছিলেন যে মনেট এখনও ক্যামিলাকে পরিত্যাগ করেনি, রক্ষণাবেক্ষণ প্রত্যাখ্যান করে এবং তার প্রিয় এবং তার নবজাতক পুত্র উভয়কে পরিত্যাগ করার দাবি জানায়। যাইহোক, তাদের আত্মীয়দের অবস্থানের বিপরীতে, ক্লাউড এবং ক্যামিল 1870 সালের অক্টোবরে ইংল্যান্ডে তাদের ছেলের সাথে পুনরায় মিলিত হন। এই সময়ে, মেয়েটির স্বাস্থ্যের ব্যাপক অবনতি ঘটে। বিভিন্ন সংস্করণ অনুসারে, তিনি যক্ষ্মায় অসুস্থ ছিলেন, অন্যরা বিশ্বাস করেন যে তিনি ক্যান্সারে আক্রান্ত। এই দম্পতির দ্বিতীয় পুত্র, মিশেল, ১78 সালের ১ March মার্চ জন্মগ্রহণ করেন। তার দ্বিতীয় সন্তানের জন্ম ক্যামিলার ইতিমধ্যেই ভঙ্গুর স্বাস্থ্যকে দুর্বল করে দেয় এবং তার পরেই সে মারা যায়। মোনেট তার পেইন্টিং বিক্রয় থেকে যে অর্থ উপার্জন করেছিলেন তার অধিকাংশই তার স্ত্রীর চিকিৎসা ব্যয় করতে ব্যয় করা হয়েছিল। ক্লাউড এবং ক্যামিল 15 বছর ধরে বিয়ে করেছিলেন, 32 বছর বয়সে মেয়ের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত। মনেট তার মরণোত্তর প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন।

তাদের অস্থির প্রেমের গল্পটি এমিল জোলার উপন্যাস "সৃজনশীলতা" এর ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল, তার প্রিয়জনের ছবিটি তার অসংখ্য পেইন্টিংয়ে মূর্ত ছিল। এবং আমরা আইকনিক প্রতিকৃতিটি ঘনিষ্ঠভাবে দেখব - "সবুজ পোশাকে নারী"।

মূল প্রতিকৃতি তৈরির পটভূমি

গুস্তাভ কোর্বেট কেবল ক্যামিল এবং ক্লড মোনেটের বিয়ের অনুষ্ঠানের সাক্ষী ছিলেন না। সবুজ রঙে নায়িকার সঙ্গে প্রতিকৃতি আঁকতেও তিনি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। একবার, তিনি ক্লড মোনেটের প্যারিস স্টুডিওতে প্রবেশ করেছিলেন ঠিক সেই মুহূর্তে যখন তিনি বিখ্যাত "ব্রেকফাস্ট" লিখছিলেন। এবং তিনি মোনেটকে কিছু "দ্রুত এবং ভাল" লেখার পরামর্শ দিয়েছিলেন যা নির্দিষ্ট সময়সীমার মধ্যে প্রস্তুত হয়ে যাবে। এবং তারপরে মোনেট ক্যামিলার একটি প্রতিকৃতি আঁকলেন, একজন চকচকে মহিলা যিনি পরবর্তীতে প্রথম মিসেস মোনেট হবেন।পেইন্টিংটিতে 19 বছর বয়সী ক্যামিলাকে সবুজ এবং কালো পোশাক, সাম্রাজ্য-ধাঁচের হেডড্রেস এবং পশম-ছাঁটাই করা জ্যাকেট দেখানো হয়েছে। তারা বলে যে কাজটি 4 দিনে লেখা হয়েছিল। মাত্র 4 দিন এবং প্রচুর উত্সাহী প্রতিক্রিয়া! সবচেয়ে প্রবল সমালোচকরা মনেটের নায়িকাকে "প্যারিসের রানী" এবং "বিজয়ী মহিলা" বলে অভিহিত করেছেন, পাশাপাশি একজন ফ্যাশনেবল অ্যাভান্ট-গার্ডে মহিলার মূর্ত প্রতীক।

ক্যানভাসে সবচেয়ে আকর্ষণীয় ছিল একটি traditionalতিহ্যগত পদ্ধতির সমন্বয় এবং একটি আধুনিক শৈলী। মোনেটের প্রতিকৃতি তার সময়ের জন্য অস্বাভাবিক ছিল। পেইন্টিং এর বিশাল স্কেল সাধারণত রাজপরিবারের সদস্য বা বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বের প্রতিকৃতির জন্য তৈরি করা হয়েছিল। অনির্দিষ্টকালের অন্ধকার পটভূমি নির্বাচন করে, মোনেট আমাদেরকে পোশাকের বিবরণ এবং মডেল নিজেই (ঘাড়ের বাঁকে, চোয়ালের উপর, তার হাতের ইশারায়) ফোকাস করতে বাধ্য করে।

তার কাপড়ের কারুকার্য - চকচকে রেশম এবং জৈব পশম - পুরানো প্রভুদের (জ্যান ভার্মির এবং রেমব্র্যান্ড ভ্যান রিজন) প্রতিকৃতি প্রতিফলিত করে। আলোকিত এবং ছায়াযুক্ত অঞ্চলের মধ্যে তীব্র বৈসাদৃশ্য কারাভ্যাগিওর চিয়ারোস্কুরোর কথা মনে করিয়ে দেয়। ক্যামিলা নিজেই - আধুনিক এবং বিশ্বাসযোগ্যভাবে বাস্তব - নারীত্বের আইকন হিসাবে স্বীকৃত হয়েছে। ছবিটি গীতিকার, যেন জনসাধারণের দেখার জন্য নয়। শিল্পী ক্যামিলাকে প্রায় তার পিছনে পর্যবেক্ষকের কাছে চিত্রিত করেছেন, মডেল নিজেই দর্শনীয় পোজ খুঁজছেন না, আমাদের কেবল তার বিলাসবহুল পোশাক, মুখ এবং হাত পরীক্ষা করার সুযোগ রেখেছে।

যখন সেলুনটি ঘটেছিল, মোনেট এবং ক্যামিলা মারাত্মক আর্থিক সংকটে পড়েছিল। সুতরাং যখন দ্য ওমেন ইন দ্য গ্রিন ড্রেস 800 ফ্রাঙ্কে বিক্রি হয়েছিল, তখন দম্পতি আনন্দিত হয়েছিল। মোনেট তার "ক্যামিলা" দিয়ে সম্পূর্ণ সাফল্য অর্জন করেন। সমালোচকরা ক্রমাগত পুরানো মাস্টারের মতো পোষাকের মসৃণভাবে প্রবাহিত রেশমের প্রশংসা করেছিলেন এবং এটিকে ভেনিসীয় চিত্রশিল্পী ভেরোনিসের বিখ্যাত কাপড়ের সাথে তুলনা করেছিলেন। ব্রেমেনের "লেডি ইন দ্য গ্রিন" আর্ট মিউজিয়ামের অন্তর্গত।