ক্লড মোনেট এবং অন্যান্য বিখ্যাত পশ্চিমা শিল্পীদের রচনায় জাপানি উদ্দেশ্য কোথা থেকে এসেছে?

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ক্লড মোনেট, অন্যান্য অনেক ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীদের মতো, জাপানি শিল্পের প্রতি গভীর আগ্রহী ছিলেন। এর নতুনত্ব এবং পরিশীলিততা অনেক ইউরোপীয়কে মুগ্ধ করেছিল। এটি ছিল একটি বাস্তব প্রকাশ, কারণ জাপান প্রায় দুই শতাব্দী ধরে বাইরের বিশ্ব থেকে সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্ন ছিল। এই সময়ে, 17 থেকে 19 শতাব্দী পর্যন্ত, জাপানি শিল্পীরা একটি বিশেষ শৈল্পিক শব্দভাণ্ডার তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল যা কিছু পশ্চিমা চিত্রশিল্পীদের উপর গভীর প্রভাব ফেলেছিল।

যাইহোক, 1852 সালে, ব্ল্যাক শিপস এডো (বর্তমান টোকিও) বন্দরে এসে পৌঁছায় এবং আমেরিকান নৌবাহিনী শোগুনেটকে অবশেষে ব্যবসার জন্য নিজেকে খুলতে বাধ্য করে। আধুনিক ইতিহাসে প্রথমবারের মতো, বিদেশিরা উদীয়মান সূর্যের দেশে পৌঁছতে সক্ষম হয়েছিল। এবং প্রথমবারের মতো, রিম্পা স্কুলের অসাধারণ পেইন্টিং বা উকিও-ই স্টাইলে সুন্দর বহুবর্ণ কাঠের কাটগুলি পশ্চিমা বিশ্বের কাছে প্রকাশ পায়।

1. ইউরোপীয় শিল্পের উপর জাপানিজমের প্রভাব

এটা বিশ্বাস করা হয় যে সমসাময়িক শিল্পী গুস্তাভ কোর্বেট, যিনি ফ্রান্সে ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের পথ সুগম করেছিলেন, তিনি 1869 সালের গ্রীষ্মে আটলান্টিক মহাসাগরের পেইন্টিংগুলির একটি সিরিজ আঁকার আগে জাপানি শিল্পী কাটসুশিকা হোকুসাইয়ের বিখ্যাত রঙের কাঠের কাট দ্যা গ্রেট ওয়েভ অফ কানাগাওয়া দেখেছিলেন। কোর্বেট জাপানি শিল্প আবিষ্কার করার পর, এটি শিল্পীর নান্দনিকতার দৃষ্টিভঙ্গি বদলে দেয়: যখন 19 শতকে ইউরোপীয় শিল্পীরা সাধারণত প্রকৃতির সৌন্দর্যকে আদর্শ করে, গুস্তাভ পরিবর্তে একটি ঝড়ো সাগরের তীব্র দৃষ্টি দেয়, বেদনাদায়ক এবং অস্থির, প্রাকৃতিক সব বন্য শক্তির সাথে বাহিনী। কর্মে।

তিনি তার চিত্রকর্মের মাধ্যমে যে দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করেছিলেন তা প্যারিস সেলুনের একাডেমিক traditionalতিহ্যবাদীদের গভীরভাবে শঙ্কিত করেছিল - একটি সুপ্রতিষ্ঠিত প্রতিষ্ঠান যা ইউরোপীয় শিল্পে নান্দনিকতার নিয়মকে নির্দেশ করে, উদ্ভাবন সম্পর্কে সতর্কতা এবং সংশয় নিয়ে। যাইহোক, ইউরোপীয় শিল্পীদের উপর জাপানি শিল্পের যে প্রভাব ছিল তা কেবল তাদের হাতে গোনা কিছুতেই সীমাবদ্ধ ছিল না। প্রকৃতপক্ষে, এটি পরবর্তীতে জাপোনিজম হিসাবে সংজ্ঞায়িত হবে তা ব্যাপক হয়ে ওঠে।

জাপানি সবকিছুর প্রতি এই আবেগ শীঘ্রই ফরাসি বুদ্ধিজীবী এবং শিল্পীদের প্রধান বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে, যাদের মধ্যে ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, এডোয়ার্ড ম্যানেট, ক্যামিল পিসারো এবং তরুণ ক্লড মোনেট ছিলেন। 1860 এবং 1890 এর মধ্যে, পশ্চিমা শিল্পীরা নতুন কৌশল নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা করে জাপানি রীতি গ্রহণ করেন। তারা তাদের পেইন্টিংগুলিতে জাপানি ধাঁচের বস্তু এবং সজ্জা সংহত করতে শুরু করে এবং কেকেমনো (কাগজ বা সিল্কের তৈরি একটি উল্লম্ব স্ক্রোল) এর মতো নতুন ফর্ম্যাটগুলি গ্রহণ করে।

উপরন্তু, ইউরোপীয় শিল্পীরা খালি জায়গাগুলির সামঞ্জস্য, প্রতিসাম্য এবং রচনার প্রতি আরও মনোযোগ দিতে শুরু করে। পরেরটি ছিল ইউরোপে জাপানি শিল্পের অন্যতম মৌলিক অবদান। ওয়াবি সাবির প্রাচীন দর্শন জাপানে গভীরভাবে আকৃতির নান্দনিকতা। এইভাবে, খালি স্থানগুলির রচনা শিল্পীদের তাদের কাজের মধ্যে লুকানো অর্থ বা অনুভূতির ইঙ্গিত দেওয়ার একটি নতুন সুযোগ প্রদান করে। প্রভাবশালী চিত্রশিল্পীরা অবশেষে নদী, প্রাকৃতিক দৃশ্য, পুকুর এবং ফুলকে অভ্যন্তরীণ জগতের একটি কাব্যিক অভিক্ষেপে রূপান্তরিত করতে সক্ষম হন।

2. জাপানি শিল্পের সাথে পরিচিতি

1871 সালে একদিন, কিংবদন্তি অনুসারে, ক্লড মোনেট আমস্টারডামে একটি ছোট মুদি দোকানে প্রবেশ করেছিলেন। সেখানে তিনি বেশ কয়েকটি জাপানি প্রিন্ট লক্ষ্য করেন এবং তাদের দ্বারা এতটাই দূরে নিয়ে যান যে তিনি অবিলম্বে একটি কিনে নেন। এই ক্রয় তার জীবন এবং পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাসকে বদলে দিয়েছে।প্যারিসে জন্ম নেওয়া শিল্পী তার জীবনে দুই শতাধিক জাপানি প্রিন্ট সংগ্রহ করেছেন, যা তার কাজকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। এটা বিশ্বাস করা হয় যে তিনি ছিলেন জাপানি শিল্পের অন্যতম প্রভাবশালী শিল্পী।

ক্লোড উকিও-ই-কে পছন্দ করতেন তা সত্ত্বেও, জাপানি মুদ্রণগুলি কীভাবে এবং তার শিল্পকে প্রভাবিত করেছিল তা নিয়ে এখনও প্রচুর বিতর্ক রয়েছে। তার আঁকা খোদাই থেকে অনেক ক্ষেত্রে ভিন্ন, কিন্তু মোনেট inspiredণ না নিয়ে অনুপ্রাণিত হতে সক্ষম হয়েছিল। এটা বিশ্বাস করা হয় যে জাপানি শিল্প প্রভাবশালী চিত্রশিল্পীর উপর অনেক গভীর প্রভাব ফেলেছিল। পূর্ব দর্শনে এবং জাপানি সংস্কৃতিতে উনেয়ো-ই-তে মনেট যা পেয়েছিল, তা তার শিল্পের বাইরে গিয়েছিল এবং তার সমগ্র জীবন জুড়ে ছিল। উদাহরণস্বরূপ, প্রকৃতির প্রতি গভীর শ্রদ্ধা জাপানি সংস্কৃতিতে কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করেছে। এর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, ক্লাউড গিভার্নিতে তার লালিত বাড়িতে একটি জাপানি বাগান তৈরি করেছিলেন। তিনি একটি ছোট বিদ্যমান পুকুরকে এশিয়ান ধাঁচের জলের বাগানে রূপান্তরিত করেন এবং জাপানি ধাঁচের কাঠের সেতু যুক্ত করেন। তারপর তিনি তার দিন শেষ না হওয়া পর্যন্ত পুকুর এবং তার জল লিলি আঁকা শুরু করেন।

পুকুর এবং জলের লিলিগুলি তার কঠোর কাজের ধারণা, প্রায় আবেগপ্রবণ হয়ে ওঠে, এবং ফলস্বরূপ চিত্রগুলি পরে তার সবচেয়ে মূল্যবান এবং বিখ্যাত শিল্পকর্ম হয়ে ওঠে। বলা বাহুল্য, শিল্পী তার নিজের বাগানকে তার সৃষ্ট সবচেয়ে সুন্দর মাস্টারপিস বলে মনে করতেন।

মনেট জানে যে কীভাবে জাপানি মোটিফগুলিকে তার নিজের ইম্প্রেশনিস্ট প্যালেট এবং ব্রাশস্ট্রোকের সাথে একত্রিত করে প্রকৃতির আদিমতার একটি হাইব্রিড, ট্রান্সেন্ডেন্টাল বোঝাপড়া তৈরি করা যায়।

তিনি আলোর উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে তার নিজস্ব বিশেষ শৈল্পিক শৈলী বিকাশ করতে শুরু করেছিলেন, যা আসলে তার পেইন্টিংয়ের একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল। সম্ভবত এটিই মূল কারণ যে ক্লড এবং তার ছাপবাদী চিত্রকর্ম - জাপানি শিল্প ও সংস্কৃতির প্রতি তার বিশেষ দৃষ্টিভঙ্গির সাথে সাথেই জাপানে শিকড় গেড়েছিল এবং এখনও সেখানে অত্যন্ত জনপ্রিয়।

3. ক্লাউড মোনেট এবং জাপানি শিল্প

সম্ভবত জাপান ক্লাউড মোনেটের জন্য প্রতিষ্ঠিত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্মৃতিসৌধগুলির মধ্যে একটি চিচু আর্ট মিউজিয়ামে (চিচু) পাওয়া যেতে পারে, এটি তারকা স্থপতি টাদাও আন্দোর ডিজাইন করা একটি ভবন এবং সেটো অন্তর্দেশীয় সাগরের একটি ছোট দ্বীপে মরুভূমির মাঝখানে অবস্থিত।

জাপানের সবচেয়ে বড় শিক্ষাগত প্রকাশনা প্রতিষ্ঠান বেনেসির বিলিয়নিয়ার উত্তরাধিকারী সোইচিরো ফুকুটকে ২০০ 2004 সালে একটি দাতব্য প্রকল্পের অংশ হিসেবে জাদুঘর নির্মাণ শুরু করেন যার লক্ষ্য ছিল প্রকৃতি ও মানুষের মধ্যে সম্পর্ক পুনর্বিবেচনার জন্য সবাইকে ক্ষমতায়ন করা। অতএব, জাদুঘরটি মূলত ভূগর্ভস্থ নির্মিত হয়েছিল, যাতে সুন্দর প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্যকে প্রভাবিত না করে।

জাদুঘর তার স্থায়ী সংগ্রহের অংশ হিসাবে শিল্পী ওয়াল্টার ডি মারিয়া, জেমস টুরেল এবং ক্লড মোনেটের কাজ প্রদর্শন করে। যাইহোক, যে ঘরে মোনেটের কাজ প্রদর্শিত হয় সেটি সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ। এখানে "ওয়াটার লিলিস" সিরিজের পাঁচটি চিত্র প্রদর্শিত হয়েছে, যা পরবর্তী বছরগুলিতে শিল্পীর আঁকা। শিল্পকর্মটি প্রাকৃতিক আলোতে উপভোগ করা যায়, যা স্থানটির বায়ুমণ্ডলকে পরিবর্তন করে এবং এভাবে সময়ের সাথে সাথে সারা দিন এবং বছরের চারটি asonsতু জুড়ে, শিল্পকর্মের চেহারাও পরিবর্তিত হয়। ঘরের আকার, তার নকশা এবং ব্যবহৃত উপকরণগুলি সাবধানে বেছে নেওয়া হয়েছে মনেটের পেইন্টিংগুলিকে আশেপাশের জায়গার সাথে মিশিয়ে দিতে।

ক্লাউড মোনেটের গিভার্নিতে রোপিত গাছের মতো প্রায় দুইশ প্রজাতির ফুল এবং গাছের বাগান তৈরি করাও জাদুঘরটি অব্যাহত রেখেছে। এখানে, দর্শনার্থীরা উদ্ভিদের মধ্য দিয়ে হাঁটতে পারে, জলের লিলি থেকে, যা মোনেট তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে আঁকা, উইলো, আইরিস এবং অন্যান্য গাছপালা পর্যন্ত। বাগান প্রকৃতির একটি বাস্তব অভিজ্ঞতা দিতে চায়, যা শিল্পী তার পেইন্টিংয়ে ধারণ করতে চেয়েছিলেন।এবং যেহেতু একজন ব্যক্তির হৃদয়ের পথ পেট দিয়ে থাকে, তাই জাদুঘরের দোকান এমনকি মনেটের রেখে যাওয়া রেসিপি অনুসারে কুকিজ এবং জ্যাম সরবরাহ করে।

তাই ক্লাউড মোনেট এবং দ্য রাইজিং সান এর মধ্যে প্রেমের সম্পর্ক আধুনিক জাপানেও অত্যন্ত প্রাণবন্ত রয়ে গেছে, যা জাদুঘরের দর্শনার্থীদের চারপাশের রাজত্বের বায়ুমণ্ডল থেকে তাদের শ্বাস নিতে বাধ্য করে।

শিল্প এত আশ্চর্যজনক, সুন্দর, বহুমুখী যে প্রত্যেক শিল্পীই কোনো না কোনোভাবে তার অনুপ্রেরণা কিছু থেকে টেনে নেয়। কেউ নতুন দিকনির্দেশ এবং শৈলীকে অগ্রাধিকার দেয়, এবং জোয়ান মিরো অসঙ্গত জিনিসগুলিকে একত্রিত করে খুশি হয়েছিল ক্রমাগত পরীক্ষা এবং তাদের নিজস্ব দক্ষতা উন্নত। এবং এটা মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে তাঁর আঁকা ছবিগুলি বিশ্বব্যাপী ব্যাপক জনপ্রিয়তা উপভোগ করতে শুরু করে, যা তাঁর অনুগামীদের জন্য একটি উদাহরণ এবং অনুপ্রেরণা হিসেবে কাজ করে।