কারাভ্যাগিওকে কেন "নোংরা পায়ের চিত্রশিল্পী" বলা হয়েছিল: মাস্টারের সবচেয়ে উত্তেজক কাজ

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

Caravaggio এর পেইন্টিংয়ে কখনো পা দেখেছেন? অবশ্যই দেখা হয়েছে! কিন্তু তারা কি মনোযোগ দিয়েছিল যে তারা কীভাবে কারাভ্যাগিও দ্বারা চিত্রিত হয়েছিল? তার নায়কদের প্রায় সব রেফারেন্সে "নোংরা পা" এর বর্ণনা আছে। এবং সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয় হল যে তাদের মালিকরা, একটি নিয়ম হিসাবে, পবিত্র মানুষ, পবিত্র ধর্মগ্রন্থের নায়ক। কারাভ্যাগিওকে "নোংরা পায়ের চিত্রশিল্পী" বলা হয়েছিল কেন?

মাস্টার সম্পর্কে

মাইকেলএঞ্জেলো দা মেরিসি, মিলানে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যেখানে তিনি বাপ্তিস্মও নিয়েছিলেন, তিনি তার শৈশবের বেশিরভাগ সময় অতি-ক্যাথলিক শহর কারাভাগিওতে কাটিয়েছিলেন। ক্যাথলিক বিশ্বাস অনুসারে বেড়ে ওঠা এবং শিক্ষিত হওয়া, তরুণ কারাভ্যাগিও তার কাজের নির্দেশনা দিয়েছিলেন তার মাতাল চাচার শিক্ষায়, যিনি পরবর্তীতে তাকে রোমে কার্ডিনাল ডেল মন্টে সুপারিশ করেছিলেন, এভাবে দরিদ্রতা দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি বিশ্বের তার দৃষ্টিভঙ্গি প্রণয়ন করেছিলেন। দরিদ্রতা হচ্ছে ব্যাপক দারিদ্র্য, বেকারত্ব, অর্থনৈতিক সংকট, শোষণ ইত্যাদির কারণে জনসাধারণের দরিদ্রতা।

Caravaggio এর "নোংরা পা" এর আদর্শ

Caravaggio একটি মতাদর্শ গড়ে তুলেছিল যা পাল্টা-সংস্কারের এই সমস্ত পরিণতির তীব্র বিরোধিতা করেছিল, যাকে তিনি খুব গোঁড়ামি বা দারিদ্র্যের মধ্যে বসবাসকারী সাধারণ মানুষের চাহিদা থেকে অনেক দূরে মনে করতেন। অতএব, এটা আশ্চর্যজনক নয় যে, তার ক্যানভাসের নায়করা - যদিও তারা পবিত্র বিষয় - সে যুগের সাধারণ মানুষের সাথে খুব মিল। নোংরা, দরিদ্র, ক্ষুধার্ত। রোমের পাল্টা-সংস্কারকদের জন্য (যেখানে ক্যারাভ্যাগিও 20 বছর বয়সে স্থানান্তরিত হয়েছিল), ভিক্ষুকরা সমস্যাযুক্ত এবং এমনকি অপ্রয়োজনীয়। এবং সব কারণ দরিদ্ররা গির্জার প্রতি আগ্রহী ছিল না, যেহেতু ধর্মীয় নেতারা তাদের খ্রিস্টান সত্য সম্পর্কে অজ্ঞ বলে মনে করতেন এবং তাই তারা পাপী বা এমনকি অপরাধী হিসাবে বিবেচিত হত। ভ্যাটিকানে, দরিদ্রতার আদর্শ সক্রিয়ভাবে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে, যার মধ্যে এমন প্রভাবশালী কার্ডিনালও অন্তর্ভুক্ত ছিল যারা কারাভাজিওর সাথে কাজ করেছিল বা তাকে পৃষ্ঠপোষকতা করেছিল।

এইভাবে, কারাভ্যাগিওর পবিত্র চত্বরে নগ্ন, নোংরা পা তাদের পা যারা বিশ্বাস করে যে Godশ্বরের পুত্র যীশু মানুষ সৃষ্টি করেছেন এবং দারিদ্র্যের মধ্যে বসবাস করেছেন। এগুলি তাঁর শিষ্যদের, বন্ধুদের, খ্রিস্টের মায়ের পা, যার একই সাথে divineশ্বরিক এবং মানবিক সারাংশ ছিল। এমনকি অগাস্টিনিয়ানরা, যারা সেই সময়ে রোমের সবচেয়ে প্রভাবশালী এবং সাংস্কৃতিক ভ্রাতৃত্ব ছিল, তারা কারাভ্যাগিওর চিত্রগুলিতে বিনয় এবং সংযম, সেইসাথে স্বাভাবিকতা এবং প্রকৃতিবাদকে স্বীকৃতি দিয়েছিল। শিল্পী কারাভ্যাগিওর পৃষ্ঠপোষকতার শক্তি ছিল মহান, কারণ শিল্পের পেশাকে আগে কম রেট দেওয়া হয়েছিল। একজন শিল্পী হওয়া মানে আপনার হাত দিয়ে কাজ করা, তাই এই পেশাকে শ্রেণীভুক্ত করা হয়েছিল ম্যানুয়াল শ্রম, একটি নৈপুণ্য, এবং একটি উদার শিল্প নয়, যা ব্যক্তিগত প্রতিভার মালিকানাধীন। যখন Caravaggio খালি পায়ে সাধু এবং শহীদ আঁকা, তিনি সমর্থন এবং ক্যাথলিক চার্চের দরিদ্র শাখার সাথে একত্রিত হন। তিনি কেবল তাঁর ছবিগুলিতেই দরিদ্রদের স্পষ্টভাবে স্বাগত জানাননি, তাদেরকে খ্রীষ্ট এবং তাঁর অনুগামীদের একই দরিদ্র পরিবারের অংশ বলে মনে করেন, তিনি পরোক্ষভাবে ধনীদের সেন্ট ফ্রান্সিসের উদাহরণ অনুসরণ করতে উৎসাহিত করেন (একজন ক্যাথলিক সাধু, মেন্ডিক্যান্টের প্রতিষ্ঠাতা তার নামে অর্ডার - ফ্রান্সিসকান অর্ডার)।

Caravaggio এর কলঙ্কজনক কাজ

এই স্থূল মঞ্চস্থ, নোংরা পরিসংখ্যানের উপস্থিতি রেনেসাঁ এবং রীতিবাদের উচ্চ কমনীয়তার বিপরীতে দৌড়েছিল।সেই সময় গির্জা এই পাগুলোকে দরিদ্র ও নম্রদের প্রতীক হিসেবে বিবেচনা করত। অতএব, এটা আশ্চর্যজনক নয় যে পুরোহিতরা গির্জার সাজসজ্জার জন্য তৈরি করা পেইন্টিংগুলিতে প্যাচ করা কাপড় সহ তাদের চেহারা ঘৃণা করে। গির্জা দরিদ্র এবং নম্রদের স্বাগত জানায়নি এবং তাদের মনে করতে দেয়নি যে তারা শেষ পর্যন্ত সমাজের অংশ। Vincenzo Giustiani ছিলেন Caravaggio- এর একজন প্রভাবশালী পৃষ্ঠপোষক এবং রক্ষক। তিনিই সম্ভবত কারাভ্যাগিওকে দ্বিতীয় সংস্করণ লিখতে সাহায্য করেছিলেন। "সেন্ট ম্যাথিউ এবং দেবদূত" কনটারেলি চ্যাপেলের বেদীর জন্য। আসল বিষয়টি হ'ল গির্জা প্রথম সংস্করণটি অবিকল প্রত্যাখ্যান করেছিল কারণ সাধুর নোংরা পা, তার অত্যধিক সরলতা। সাধুকে কৃষক হিসেবে চিত্রিত করা অসম্মানজনক। প্রথম বৈচিত্রটি পরে জিউস্টিয়ানি দ্বারা অর্জিত হয়েছিল।

সেন্ট পিটারের ক্রুশবিদ্ধকরণ হল কারাভ্যাগিওর একটি পেইন্টিং, যা রোমে সান্তা মারিয়া দেল পোপোলো চার্চের সেরাসি চ্যাপেলের জন্য 1601 সালে আঁকা হয়েছিল, একসাথে শৌলের রূপান্তরের সাথে দামেস্কের রাস্তায় (1601)। পেইন্টিংটিতে সেন্ট পিটারের শাহাদাত দেখানো হয়েছে। একটি প্রাচীন এবং সুপরিচিত traditionতিহ্য অনুসারে, পিটার, যখন তাকে রোমে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়েছিল, উল্টো ক্রুশবিদ্ধ করার দাবি করেছিল, কারণ তিনি বিশ্বাস করতেন যে একজন ব্যক্তি যীশু খ্রীষ্টের মতো একইভাবে হত্যা করার যোগ্য নয়। অ্যানিবেল ক্যারাকি কর্তৃক ভার্জিন মেরির অনুমানের বেদীর সাথে কারাভ্যাগিওর দুটি কাজই 1600 সালে মন্সিগনোর টিবেরিও চেরাজি দ্বারা চ্যাপেলের জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল, যিনি কিছুদিন পরে মারা যান। উভয় চিত্রকর্মের মূল সংস্করণগুলি একই কারণে কারাভ্যাগিও -আইকনোগ্রাফির অসঙ্গতিতে প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল - এবং কার্ডিনাল সাননেসিওর ব্যক্তিগত সংগ্রহে শেষ হয়েছিল।

কারাভ্যাগিওর আরেকটি সাহসী কাজ হল ম্যাডোনা অফ লোরেটো (1604)। এটি সরল এবং দরিদ্র তীর্থযাত্রীদের চিত্রিত করেছে যারা ভার্জিন মেরির দরজায় আটকে ছিল। ক্যানন অনুসারে, ম্যাডোনা ডি লরেটোকে একটি বাড়ির ছাদে শিশুকে তার বাহুতে দাঁড়িয়ে দেখানো হয়েছে, দেবদূত দ্বারা বাতাসে উত্থাপিত। Caravaggio, অবশ্যই, সব নিয়ম ভেঙেছে। ম্যাডোনার অস্বাভাবিক চেহারার কারণে পেইন্টিংটি অসন্তোষের সৃষ্টি করেছিল, যা স্বর্গীয় তেজ দেখানো হয়নি, কিন্তু একটি জরাজীর্ণ আবাসের জীর্ণ দেওয়ালে দাঁড়িয়ে (শিল্পী লোরেটোর আওয়ার লেডির ঘরটি এভাবে উপস্থাপন করেছিলেন)।

দুই তীর্থযাত্রী, দর্শকের কাছে পিঠের সঙ্গে নতজানু, খালি পায়ে চিত্রিত: তারা দারিদ্র্যের প্রতীক, কারাভ্যাগিওর কাজে আদর্শ। অন্য কোন শিল্পী কখনোই দুই নায়কের ধর্মীয় কাজে তাদের অসাধারণ গুরুত্বকে হাঁটু গেড়ে বসাননি। এটি কারাভ্যাগিওর অন্যতম সেরা কাজ, যার প্লটটি traditionalতিহ্যগত আইকনোগ্রাফির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়, তবে একটি বাস্তব পরিস্থিতি তৈরি করে। ম্যাডোনার একটি ছবি আঁকার ধারণা, যিনি রোমান বাড়ির চৌকাঠের উপর একজন কৃষক মহিলার মতো দেখতে, প্যাচড কাপড় এবং নোংরা পা দিয়ে দুই তীর্থযাত্রীর সরাসরি যোগাযোগে, সম্পূর্ণ নতুন।

"ম্যাডোনা অফ দ্য রোজারি" বা "ম্যাডোনা দেল রোজারিও" কারাভ্যাগিওর আদর্শের আরেকটি উজ্জ্বল উদাহরণ। চিত্রটি ডোমিনিকান গির্জার পারিবারিক চ্যাপেলের বেদীর জন্য তৈরি করা হয়েছিল এবং শিল্পীর চিত্রকলায় একটি নতুন মঞ্চ চিহ্নিত করেছিল। যাইহোক, চ্যাপেলটিতে বেদীর পিসটি কখনই ইনস্টল করা হয়নি। পেইন্টিং শেষ হওয়ার পর, কারাভ্যাগিও ডোমিনিকান সন্ন্যাসীদের সাথে দ্বন্দ্ব করেছিল, যারা নিজেদেরকে চিত্রিত চরিত্রগুলিতে স্বীকৃতি দিয়েছিল, যা ধর্মীয় চিত্রকলা সম্পর্কে প্রচলিত ধারণার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল না। এবং এখানে আমরা একই একই নোংরা পা দেখতে পাচ্ছি, একই চক্রান্তে স্বর্গীয় বিশুদ্ধ ভার্জিন মেরির সাথে। তরুণ পিটার পল রুবেনসের চিঠি থেকে নেপলস থেকে 15 সেপ্টেম্বর, 1607 তারিখের ডিউক অফ মান্টুয়ার কাছে। "… আমি Caravaggio দ্বারা নির্মিত কিছু বিস্ময়কর জিনিসও দেখেছি, যা এখানে প্রদর্শিত হয় এবং এখন বিক্রির উদ্দেশ্যে করা হয়েছে … এগুলি মাইকেলএঞ্জেলো দা কারাভ্যাগিওর সবচেয়ে সুন্দর দুটি পেইন্টিং। একটি হল ম্যাডোনা দেল রোজারিও, এবং এটি কার্যকর করা হয় একটি বেদীর টুকরো হিসেবে। আরেকটি হল একটি মাঝারি আকারের পেইন্টিং যার অর্ধ-পরিসংখ্যান রয়েছে-"জুডিথ হোলোফারেন্সকে হত্যা করছে" … "।

Caravaggio বিভিন্ন উপায়ে শিল্পের ইতিহাসে বিপ্লব ঘটিয়েছে: ১। প্রথমত, তিনি একটি অপ্রচলিত উপায়ে বীরদের ছবি তৈরি করেছিলেন - তিনি রাস্তা থেকে লোকদের তার কর্মশালায় আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন এবং সেগুলি সরাসরি প্রকৃতি থেকে আঁকেন।Caravaggio অঙ্কনের একাডেমিক অধ্যয়ন সম্পর্কে চিন্তিত ছিল না। এটি এই সত্যের দিকে পরিচালিত করেছিল যে তার চিত্রগুলি বাস্তবতাকে সবচেয়ে ছোট বিবরণে চিহ্নিত করে আলাদা করা হয়েছিল: উদাহরণস্বরূপ, যদি রাস্তা থেকে আমন্ত্রিত কোনও "অতিথি" নোংরা নখ থাকে তবে কারাভ্যাগিও সেগুলি ক্যানভাসে মূর্ত করে। এমনকি যদি এটি একজন সাধকের ছবি হয়। কারাভ্যাগিওর দ্বিতীয় প্রধান উদ্ভাবন ছিল আলোর ব্যবহার। এই জন্য তিনি সবচেয়ে বেশি পরিচিত। তিনি ফর্ম ক্যাপচার, স্পেস তৈরি এবং দৈনন্দিন দৃশ্যে নাটক যোগ করার জন্য আলো ব্যবহার করেছিলেন।