ইতালীয় শিল্পী গিয়োটো তার "ক্যাসকেটে" কোন চিহ্নগুলি লুকিয়ে রেখেছিলেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

Giotto di Bondone Giotto নামে বেশি পরিচিত ছিলেন ফ্লোরেন্সের একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী এবং স্থপতি। তিনি ইতালীয় রেনেসাঁর ক্ষেত্রে উল্লেখযোগ্য অবদান রাখা মহান শিল্পীদের একটি সিরিজের প্রথম বলে বিবেচিত হন। Giotto di Bondone এর কাজে আশ্চর্যজনক সৃষ্টি আছে যা শোভা পায় … "বাক্স"। এই বাক্স কি?

মাস্টার সম্পর্কে

জীবনীবিদ এবং historতিহাসিকগণ Giotto di Bondone কে সবচেয়ে ভালভাবে বর্ণনা করেছেন। জিওত্তোর সমসাময়িক, ফ্লোরেনটাইন ইতিহাসবিদ এবং ইতিহাসবিদ জিওভান্নি ভিলানি লিখেছেন যে, "গিয়োটো তাঁর সময়ে চিত্রকলার সবচেয়ে সার্বভৌম মাস্টার ছিলেন, যিনি তাঁর সমস্ত চরিত্র এবং তাদের ভঙ্গিগুলি প্রকৃতি অনুসারে এঁকেছিলেন। এবং তিনি ফ্লোরেন্স কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে তার প্রতিভা এবং শ্রেষ্ঠত্বের জন্য মজুরিও পেয়েছিলেন "(XIV শতাব্দীর একটি অভূতপূর্ব বিরলতা)।

ষোড়শ শতকের পরবর্তী জীবনীকার, জর্জিও ভাসারি, তাঁর সম্পর্কে বলেছেন:। এমনকি দান্তে, তিনি তার সময়ের শীর্ষ শিল্পী হিসাবে স্বীকৃত ছিলেন। তখন থেকে, শিল্পী, লেখক এবং পণ্ডিতরা তার শৈলী এবং তার উত্তরাধিকারকে দুটি প্রধান বৈশিষ্ট্য দিয়ে চিহ্নিত করেছেন: মানুষের চিত্র এবং প্রাকৃতিক স্বাভাবিকতার প্রতিনিধিত্বের মধ্যে প্রাকৃতিকতা বৃদ্ধি।

Cimabue Giotto এর প্রধান পরামর্শদাতা এবং শিক্ষক হিসাবে বিবেচিত হয়। তিনিই শিল্পীকে চিত্রকলার শিল্প শিখিয়েছিলেন। দান্তের মতে, জিমোটোর খ্যাতি সিমাবুয়ের খর্বিত হয়েছিল, যদিও সিমাবিউকে সেই সময় বিপ্লবী শিল্পী হিসেবে বিবেচনা করা হয়েছিল। এটা বললে অত্যুক্তি হবে না যে জিওটো তার শিক্ষককে ছাড়িয়ে গেছে। Cimabue এবং তার ছাত্র Giotto দ্বারা দুটি কাজ তুলনা করা যাক। হ্যাঁ, Cimabue পেইন্টিং সুন্দর। তাঁর Godশ্বরের মায়ের কাপড় সোনালী রেখায় উজ্জ্বল। Cimabue এখানে ক্রাইসোগ্রাফি ব্যবহার করে (স্বর্ণ বা স্বর্ণের পেইন্ট (কালি) দিয়ে পেইন্টিংয়ের শিল্প। কিন্তু গিয়োটোর কাজে আমরা কী দেখতে পাই? সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পার্থক্য হল ত্রিমাত্রিকতা এবং আয়তন। তার পরিসংখ্যানের একটি গোলাকার ভাস্কর্য আকৃতি আছে এবং এটি অবশ্যই কারুশিল্পের নিখুঁততা! রেনেসাঁর জন্য গিয়োটোর তাৎপর্য এই সত্যের প্রশংসা করা সম্ভব যে শিল্পের মহান ট্রান্সফরমার - মাসাকিও, রাফেল, মাইকেলএঞ্জেলো - তারা সবাই গিয়োটো থেকে শিখেছিল এবং আংশিকভাবে তাদের শৈলীর উপর নির্ভর করেছিল মাস্টারের উত্তরাধিকার।

Giotto di Bondone এর সাফল্যের রহস্য

কেন গিয়োটোকে রেনেসাঁর শীর্ষস্থানীয় মাস্টার হিসাবে বিবেচনা করা হয়? মানুষের চিত্রের। দ্বিতীয়ত, তিনি উজ্জ্বলভাবে পবিত্র প্লট থেকে যেকোনো পর্বকে মূর্ত করতে সক্ষম হয়েছিলেন, কম্পোজিশনাল মানে তার সময়ের জন্য অস্বাভাবিক এবং পেইন্টের মাধ্যমে একটি মানসিক মানসিক প্রভাব স্থানান্তরিত করতে পেরেছিলেন। নাটকীয় গল্প বলার অনেক দৃশ্যের তার অভিব্যক্তি ছিল মৌলিক। এবং পরবর্তীকালে, তাদের অবশ্যই দখল করা হয়েছিল এবং অনেক অঞ্চলে রূপান্তরিত করা হয়েছিল, কিন্তু সেগুলি কখনই ছাড়িয়ে যায়নি।

গিয়োটোর সাফল্যের রহস্যটি এই সত্য হিসাবে বিবেচিত হতে পারে যে তিনি মানব রূপের ভিত্তিগুলির প্রতি গভীর মনোযোগ দিয়েছিলেন, সেইসাথে শাস্ত্র থেকে নির্দিষ্ট কিছু ঘটনা সম্পর্কে একজন ব্যক্তির মনস্তাত্ত্বিক ধারণার প্রতিও। অবশ্যই, Giotto একটি সূক্ষ্ম মনোবিজ্ঞানী ছিল।

যা গুরুত্বপূর্ণ তা হল, গিয়োটোই প্রথম শিল্পে কর্মের প্রবর্তন করেছিলেন, যা শান্তি নয়, আন্দোলনকে চিত্রিত করেছিল। স্বতন্ত্র গম্ভীর ব্যক্তিত্বের স্থান মাল্টি ফিগার পেইন্টিং দ্বারা নেওয়া হয়েছিল। আগে, এটি কেবল বিশ্রামের চিত্র সম্পর্কে ছিল। এখন শুয়ে থাকা, চূর্ণবিচূর্ণ, বাতাসে উড়ন্ত চিত্রগুলি পুনরুত্পাদন করা দরকার ছিল। পূর্বে, তাদের মুখের অভিব্যক্তি একঘেয়ে কঠোর ছিল, তারপর এটি নম্র এবং দয়ালু হয়ে ওঠে।এই ধরনের প্রচলিত নিয়মাবলী দিয়ে, জিওটো কিছু করতে পারেনি। নতুন নিয়ম তৈরি করা দরকার ছিল। এবং Giotto দক্ষতার সঙ্গে এই কাজ মোকাবেলা। Giotto এর চিত্রকর্ম একটি আলংকারিক অলঙ্কার নয়, কিন্তু এক ধরনের ছবির চিঠি, মতবাদের ইতিহাস সম্পর্কে নিরক্ষরদের বলছে।

জিওটোর "বাক্স"

ভেনেতোর ইতালীয় অঞ্চলে পদুয়ার একটি মনোমুগ্ধকর শহর রয়েছে। এর প্রধান আকর্ষণ ছোট গির্জা। এটি দেখতে অনেকটা বাক্সের মতো! অতএব, "গিয়োটোর বাক্স" নামটি এটির জন্য নির্ধারিত হয়েছিল। ক্যাপেলা দেল এরিনা বা স্ক্রোভেগনি চ্যাপেল - এই নামগুলির অধীনে এটি বিশ্ব শিল্পের ইতিহাসে প্রবেশ করেছে, এবং এটি ইতালীয় প্রতিভাধর - জিওটো ডি বন্ডলেনের দুর্দান্ত সৃষ্টি দিয়ে সজ্জিত - 1305 সালে তৈরি 37 টি ফ্রেস্কোর বৃহত্তম চক্র।

চ্যাপেলটি একটি খুব সহজ স্থাপত্য ভবন: একটি খিলানযুক্ত গম্বুজ সহ একটি আয়তক্ষেত্রাকার হল, মুখোমুখি অংশে একটি ট্রিপল ল্যান্সেট সহ একটি মার্জিত গথিক জানালা, দক্ষিণ দেয়ালে লম্বা সরু জানালা এবং একটি বহুভুজ অ্যাপস। এটি এমন একটি ল্যাকোনিক, ছোট এবং সহজ ফর্মের জন্য ধন্যবাদ যে চ্যাপেলটিকে ক্যাসকেট বলা হয়। চ্যাপেলটি ফ্রেস্কো সহ তিনটি থিমের একটি চক্র দিয়ে সজ্জিত: খ্রীষ্টের মৃত্যু।

অ্যাসিসিতে সেন্ট ফ্রান্সিসের বেসিলিকা

আরেকটি মহান সৃষ্টি যা আজ ইউনেস্কোর.তিহ্য। 1230 সালে, সেন্ট ফ্রান্সিসের মৃত্যুর দুই বছর পরে, তার স্মরণে একটি গির্জা নির্মাণের সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। গিয়োটোকে গির্জার দেয়াল আঁকতে নিযুক্ত করা হয়েছিল, যিনি সাধকের জীবনকে তার সমস্ত অলৌকিক ঘটনার সাথে মহাকাব্যের বিশদ বিবরণ দিয়ে বর্ণনা করেছিলেন। এই কাজগুলি দিয়েই জিওটো ডি বন্ডোন বিখ্যাত হয়েছিলেন। ফ্রেস্কোগুলি রেনেসাঁর প্রথম দিকের অন্যতম সেরা মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয়। এবং এটি গিয়োটোর উত্তরাধিকারের একটি ছোট অংশ, যা ইতালীয় চিত্রকর্মকে উল্টে দেয়।