৫ টি কিংবদন্তী কলঙ্কজনক ক্যানভাস, যেসব মহিলাদের চারপাশে বিতর্ক এখনও চলছে (পর্ব ১)

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

নারী শতাব্দী ধরে শিল্পীদের একটি প্রিয় থিম। প্রাচীন শিল্পে, ন্যায্য লিঙ্গকে প্রায়ই দেবী এবং পৌরাণিক প্রাণী হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল। 15 তম শতাব্দীতে, জটিল পোশাকের সাথে মহিলাদের আদর্শ প্রতিকৃতি উপস্থিত হয়েছিল। এই পেইন্টিংগুলি প্রায়ই ধনী পরিবারের দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল যারা তাদের সম্পদ এবং ক্ষমতা প্রদর্শন করতে চেয়েছিল। এবং তা সত্ত্বেও, শিল্পীরা নারীদের যেভাবেই চরিত্রে অভিনয় করুক না কেন, তারা একরকম তাদের প্রিয় বিষয়ই থেকে গেল।

1. স্বপ্ন, পাবলো পিকাসো, 1932

সম্ভবত পিকাসো সর্বকালের এবং সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী, এবং এই চিত্রকর্মটি তাঁর আঁকা অন্যতম বিখ্যাত প্রতিকৃতি। এতে তার ফরাসি উপপত্নী মেরি-থেরেস ওয়ালথারকে দেখানো হয়েছে। তার পরবর্তী প্রেমিকা ডোরা মারের বিপরীতে, যাকে পিকাসো প্রায়ই অত্যাচারিত এবং অসুখী হিসাবে চিত্রিত করেছিলেন, মেরি-তেরেসা সাধারণত তার চিত্রগুলিতে রৌদ্রোজ্জ্বল এবং উজ্জ্বল স্বর্ণকেশী দেখায়। পিকাসো কামোত্তেজকতার উপাদান নিয়ে অনেক কাজ তৈরি করেছেন এবং এই প্রতিকৃতির কামোত্তেজক বিষয়বস্তু প্রায়ই সমালোচকদের দ্বারা লক্ষ্য করা হয়, যারা ইঙ্গিত দেয় যে শিল্পী তার 22 বছরের উল্টো মুখে একটি খাড়া লিঙ্গ (সম্ভবত এটিকে তার নিজের প্রতীক) এঁকেছেন। -পুরানো মডেল। ২০১ 2013 সালের মার্চ মাসে, লে রেভ একশো পঞ্চাশ মিলিয়ন ডলারে একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে বিক্রি হয়েছিল, এটি সেই সময়ে বিক্রিত পঞ্চম সবচেয়ে ব্যয়বহুল চিত্র। ২০১ August সালের আগস্ট পর্যন্ত, লেস ফেমস ডি'আলজার (আলজেরিয়ার মহিলা) -এর পরে পিকাসো পেইন্টিংয়ের জন্য এই মূল্য দ্বিতীয় সর্বোচ্চ, যা ২০১৫ সালের মে মাসে প্রায় একশো আশি মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল।

2. নগ্ন মায়া, ফ্রান্সিসকো গোয়া, 1800

ফ্রান্সিসকো গোয়া 18 শতকের শেষের দিকে এবং 19 শতকের গোড়ার দিকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী এবং আমাদের সময়ের অন্যতম সেরা প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসেবে বিবেচিত। মায়া নগ্ন তার অন্যতম মাস্টারপিস, যা পশ্চিমা শিল্পে প্রথম "সম্পূর্ণরূপে অপবিত্র জীবন-আকারের মহিলা নগ্ন" এবং সুস্পষ্ট নেতিবাচক অর্থ ছাড়াই মহিলার পিউবিক চুলের প্রথম বড় পশ্চিমা পেইন্টিং হিসাবে পরিচিত। ছবিটি সম্ভবত স্পেনের প্রধানমন্ত্রী ম্যানুয়েল ডি গোডয় কর্তৃক চালু করা হয়েছিল। কিন্তু মডেলটির পরিচয় আজ পর্যন্ত ঠিক জানা যায়নি। সম্ভাব্য প্রার্থীরা হলেন গডয়ের উপপত্নী পেপিতা টুডো এবং আলিয়ার 13 তম ডাচেস মারিয়া কেতানা ডি সিলভা। দর্শকের কাছে মডেলের সরাসরি এবং নির্লজ্জ দৃষ্টিতে বিখ্যাত এই চিত্রকর্মটি একটি বিপ্লবী কাজ হিসেবে বিবেচিত যা পশ্চিমা শিল্পের দিগন্তকে প্রসারিত করেছে।

3. ধূসর এবং কালো রঙের ব্যবস্থা, নং 1: মায়ের প্রতিকৃতি, জেমস হুইসলার, 1871

জেমস ম্যাকনিল হুইসলার, প্রাথমিকভাবে যুক্তরাজ্যে সক্রিয় থাকাকালীন, উনিশ শতকের শেষের দিকে একজন প্রভাবশালী আমেরিকান শিল্পী ছিলেন। তিনি চিত্রকলায় অনুভূতি এবং নৈতিক ইঙ্গিতের বিরুদ্ধে ছিলেন এবং বিশ্বাস করতেন যে সত্যিকারের শিল্প "নিজেই" এবং এই জাতীয় সংযুক্তি থেকে বিচ্ছিন্ন। এই চিত্রকর্মের বিষয় তার মা আনা ম্যাকনিল হুইসলার। কাজটির মূল শিরোনাম ছিল "অ্যারেঞ্জমেন্ট ইন গ্রে অ্যান্ড ব্ল্যাক, নং 1: পোর্ট্রেট অফ এ মাদার" এবং শিল্পী এটিকে পোর্ট্রেট হিসাবে বিবেচনা করার জন্য অন্যদের অতিরিক্ত জেদের উপর বিরক্ত হয়েছিলেন। চিত্রটি শেষ পর্যন্ত আমেরিকায় মাতৃত্ব, পিতামাতার প্রতি স্নেহ এবং পারিবারিক মূল্যবোধের প্রতীক হয়ে ওঠে।1934 সালে, মার্কিন ডাকঘর হুইসলারের মায়ের একটি স্টাইলাইজড ইমেজ দিয়ে খোদাই করা একটি ডাকটিকিট জারি করে "আমেরিকার মায়েদের স্মৃতি ও সম্মান" স্লোগান সহ। এছাড়াও, এই কাজের নাম দেওয়া হয়েছিল ভিক্টোরিয়ান মোনা লিসা, এবং এটি আমেরিকান শিল্পীর অন্যতম বিখ্যাত প্রতিকৃতি হিসাবে রয়ে গেছে।

4. ম্যাডাম এক্স এর প্রতিকৃতি, জন সিঙ্গার সার্জেন্ট, 1884

জন সিঙ্গার সার্জেন্ট ছিলেন একজন আমেরিকান শিল্পী যিনি এই চিত্রকর্মটি তৈরি করার সময় প্যারিসে বসবাস করতেন। তিনি ত্রিশের দশকের শেষের দিকে ছিলেন এবং নিজের জন্য একটি নাম করার চেষ্টা করছিলেন। ভার্জিনিয়া অ্যামেলি অ্যাভেগনো গৌত্রেউ ছিলেন একজন আমেরিকান অভিবাসী যিনি একজন ফরাসি ব্যাংকারকে বিয়ে করেছিলেন এবং তার সৌন্দর্যের জন্য প্যারিসের সমাজে সুপরিচিত ছিলেন। কয়েক বছরের প্ররোচনার পর, গ্ল্যামারাস ম্যাডাম গৌত্রেউ সার্জেন্টের জন্য পোজ দিতে রাজি হন। 1884 সালের প্যারিস সেলুনে যখন প্রতিকৃতিটি প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল, তখন এটি ক্ষোভের ঝড় তুলেছিল। কেউ কেউ তাকে খুব উস্কানিমূলক মনে করেছিলেন, যখন সমালোচকরা তার মডেলকে একটি লাশের সাথে তুলনা করেছিলেন এবং তার প্রতিকৃতির ক্ষেত্রে ঘৃণ্য এবং নির্মম শব্দ ব্যবহার করেছিলেন। সার্জেন্টের নিজের নাম গোপন করার প্রচেষ্টা ব্যর্থ হওয়ায় সংবাদপত্রগুলি কার্টুন এবং ব্যঙ্গাত্মক কবিতা প্রকাশ করেছে যা শিল্পী এবং মডেল উভয়কে উপহাস করে। এমন একটি কেলেঙ্কারি ছড়িয়ে পড়ে যে শিল্পীকে প্যারিস ছেড়ে লন্ডনে চলে যেতে হয়েছিল। কিন্তু ভাগ্য খুব অনুকূল হয়ে উঠল এবং সময়ের সাথে সাথে, "ম্যাডাম এক্সের পোর্ট্রেট" পশ্চিমা শিল্পের অন্যতম সম্মানিত এবং বিখ্যাত প্রতিকৃতিতে পরিণত হয়েছে।

5. অ্যাডেল ব্লচ-বাউয়ারের প্রতিকৃতি, গুস্তাভ ক্লিম্ট, 1907

গুস্তাভ ক্লিম্ট ছিলেন একজন অস্ট্রিয়ান চিত্রশিল্পী যিনি সবচেয়ে বিখ্যাত একজন। তিনি তার "সুবর্ণ পর্বে" অসাধারণ সাফল্য অর্জন করেছিলেন যার সময় তিনি এই বিখ্যাত প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন। পেইন্টিংয়ের মডেল, অ্যাডেল ব্লোচ-বাউয়ার, একজন ধনী ইহুদি ব্যাংকার এবং চিনি উৎপাদনকারী ফার্ডিনান্ড ব্লোচ-বাউয়ারের স্ত্রী ছিলেন। তখন তার বয়স ছিল পঁচিশ বছর। অ্যাডেল ব্লোচ-বাউর I এর প্রতিকৃতি, যা ওমেন ইন গোল্ড নামেও পরিচিত, 1941 সালে নাৎসিরা চুরি করেছিল। কয়েক বছর পরে, অ্যাডেলের ভাতিজা মারিয়া অল্টম্যান 2006 সালে পরিবারের জন্য আইকনিক প্রতিকৃতি ফিরিয়ে আনতে অস্ট্রিয়ান সরকারের বিরুদ্ধে সাত বছরের আইনি লড়াই করেছিলেন। একই বছরে, "অ্যাডেল ব্লোচ-বাউয়ার I" প্রতিকৃতিটি একশত পঁয়ত্রিশ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল, যা একটি পেইন্টিংয়ের জন্য সর্বোচ্চ মূল্য প্রদানের রেকর্ড স্থাপন করেছিল। ফেব্রুয়ারি 2018 পর্যন্ত, কাজটি সবচেয়ে ব্যয়বহুল পেইন্টিংগুলির তালিকায় ত্রয়োদশ স্থানে রয়েছে (মুদ্রাস্ফীতির জন্য সামঞ্জস্য করা)। মারিয়া অল্টম্যানের গল্পটি 2015 সালের চলচ্চিত্র নাটক "দ্য ওম্যান ইন গোল্ড" এ ধরা পড়েছিল, একই সাথে চিত্রশিল্পীর অন্যতম বিখ্যাত প্রতিকৃতি ছিল।

আরও পড়ুন যে কোনগুলি প্রচুর শব্দ করেছে এবং কেন তাদের চারপাশে বিতর্ক এখনও অব্যাহত রয়েছে।