শিল্পী ফ্রান্সিসকো গোয়া কীভাবে শিল্প জগৎকে পরিণত করেছিলেন: "আধুনিকের প্রথম"

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

পেইন্টিং কৌশলের উদ্ভাবনের জন্য, তার কাজের আবেগপূর্ণ ব্যঙ্গ এবং ব্যক্তিগত বিশ্বাস যে শিল্পীর দৃষ্টি traditionতিহ্যের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ, গোয়াকে প্রায়ই "আধুনিকের প্রথম" বলা হয়। তাঁর সময়ের বাস্তবতার আপোষহীন চিত্রায়ন 19 শতকের একটি নতুন শিল্পের সূচনা করে।

জীবনী

ফ্রান্সিসকো গোয়া ওয়াই লুসিয়েন্টেস 30০ মার্চ, ১46 সালে একটি আরাগোনিজ গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন এবং সারাগোসিয়ান শিল্পী হোসে লুজানো মার্টিনেজের কর্মশালায় চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন। স্প্যানিশ শিল্পীর কাজ, যা 18 তম -19 শতকের শুরুতে বিকশিত হয়েছিল, একটি নতুন historicalতিহাসিক যুগের শিল্পকে উন্মুক্ত করে। তাঁর আঁকা, অঙ্কন এবং ছাপ historicalতিহাসিক গোলমাল প্রতিফলিত করে এবং অনেক প্রতিভাবান শিল্পীকে প্রভাবিত করে। গোয়ার কল্পনাপ্রসূত সমাধানগুলি একটি বিশেষ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, যা অতীতের থেকে ভিন্ন, বিশ্বের শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি। স্পেনের কোন মহান ওস্তাদের মত নয়, গোয়া তার শিল্পে স্প্যানিশ জনগণের ট্র্যাজেডি এবং বীরত্বপূর্ণ আকাঙ্ক্ষাকে মূর্ত করেছিলেন, যারা সেই সময় তাদের ইতিহাসের সবচেয়ে অশান্ত সময়ের মধ্যে দিয়ে যাচ্ছিল। ফ্রান্সিসকো গোয়া দাবি করেছিলেন তিনজন প্রভুর প্রশংসা করেছেন: ভেলাজকুয়েজ, রেমব্র্যান্ড এবং সর্বোপরি প্রকৃতি। রেমব্র্যান্ডের নকশা ছিল তার অনুপ্রেরণার উৎস এবং তাকে বাস্তববাদের ভাষা শিখিয়েছিল। ভেলাজ্কুয়েজের চিত্রগুলি তাঁর সৃজনশীল বিদ্রোহী চরিত্রকে নির্দেশিত এবং শান্ত করেছিল। এবং প্রকৃতি … প্রকৃতি বিশ্বকে দিয়েছে অবিশ্বাস্যভাবে প্রতিভাবান শিল্পী এবং সর্বকালের কর্তা।

শিল্পী সম্পর্কে আকর্ষণীয় তথ্য

স্প্যানিশ আদালতে গোয়ার সরকারী প্রতিকৃতি একটি বিলাসবহুল গুণগত শৈলীতে আঁকা এবং রাজ পরিবারের সম্পদ এবং ক্ষমতার উপর জোর দেওয়া হয়েছে। অন্যদিকে, গোয়া তাঁর রচনায় শাসকদের শাসন এবং তাদের অভ্যন্তরীণ বৃত্তের অযোগ্যতা এবং অকার্যকরতার সমালোচনাকে দক্ষতার সাথে গোপন করেছিলেন।

গোয়া সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টার ইত্যাদি। ক্যারিয়ারের সময়, তিনি চারটি প্রধান সিরিজের নকশা তৈরি করেছিলেন। এই কাজগুলি শিল্পীর মৌলিকতা এবং তার দিনের সামাজিক ও রাজনৈতিক ঘটনাগুলির প্রতি তার সত্যিকারের মতামতকে তার চিত্রের চেয়েও বেশি প্রতিফলিত করে। তার নকশার বিষয় কল্পিত থেকে উদ্ভট, ডকুমেন্টারি থেকে কাল্পনিক এবং হাস্যরস থেকে ব্যঙ্গাত্মক হয়ে যায়।

মহিলারা গোয়ার কাজের কেন্দ্রবিন্দু, এবং তাঁর মহাদের চিত্র (18 তম ও 19 শতকে স্পেনের নিম্ন শ্রেণীর বিদেশী প্রতিনিধি), ডাইনি এবং রাণীগুলি তার সাহসী এবং সর্বাধিক আধুনিক ব্যাখ্যা।

গোয়ার পরবর্তী চিত্রকর্মগুলি তার সৃষ্টির মধ্যে কিছু অন্ধকার এবং সবচেয়ে রহস্যময়। নিজের দেশ ছাড়ার তিন বছর আগে, গোয়া মাদ্রিদে তার ফার্মহাউসের কাঠের দেয়ালে সরাসরি 14 টি ছবি আঁকেন। এই কাজগুলি, যা সম্মিলিতভাবে ব্ল্যাক পেইন্টিং (১21২১) নামে পরিচিত, ভয়াবহ অতিপ্রাকৃত দৃশ্যকে চিত্রিত করেছে। শিল্পীর কল্পনার দুgicখজনক পণ্যগুলি প্রকাশ করে এই কাজগুলি সেই সময়ে চিত্রকলায় কোনও উপমা ছিল না। এগুলি হল একজন বৃদ্ধ, বধির প্রতিভার হতাশাবাদী অভিব্যক্তি যিনি সমাজের প্রতি বিমর্ষ হয়ে পড়েছেন এবং তার বিবেকের সাথে লড়াই করছেন। ফ্রান্সের বোর্দোতে নির্বাসিত অবস্থায় থাকাকালীন, শিল্পী ১ April২ 16 সালের ১ April এপ্রিল মারা যান।

ক্যাপ্রিচোস

"Caprichos" - কাজগুলির বিখ্যাত সিরিজ, গ্রাফিক সিরিজ (1793-1797) 83 etchings গঠিত - বিস্ময়কর সাহসী, অনন্য ধারালো বাস্তববাদী উদ্ভট একটি অসামান্য উদাহরণ। এই কাজগুলো ছিল একটি শৈল্পিক পরীক্ষা: শিল্পী যে স্প্যানিশ সমাজে বাস করতেন তার ভ্রান্তির জন্য নিন্দার মাধ্যম। সমালোচনাটি ব্যাপক এবং অম্লীয়: তিনি শাসক শ্রেণীর বিভিন্ন সদস্যদের কুসংস্কার, অজ্ঞতা এবং সরকারের অকার্যকরতার বিরুদ্ধে কথা বলেন।গোয়া নিজেই এই চক্রকে "অসংখ্য ত্রুটি এবং মূর্খতা যা কোনও সভ্য সমাজে পাওয়া যায়" বর্ণনা করে বর্ণনা করেছেন। Caprichos 18 শতকের স্পেন এবং সাধারণভাবে মানবতার একটি ব্যাপক সমালোচনা ছিল। অনানুষ্ঠানিক শৈলী, পাশাপাশি আধুনিক সমাজের চিত্রকর্ম পাওয়া যায়, যা প্রায় এক শতাব্দী পরে গোয়াকে আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের অগ্রদূত করে তোলে।

ফ্রান্সিসকো গোয়ার পেইন্টিংয়ে ম্যাক

গোয়ার মাস্টারপিসের মধ্যে রয়েছে মহা নগ্ন এবং মহা কাপড় (c। 1800-05)।

যুদ্ধের দুর্যোগ

1808 পুরো স্পেনের জন্য অশান্তির বছর ছিল। এটি ফরাসিদের দখলে ছিল, মাদ্রিদে একটি বিদ্রোহ শুরু হয়েছিল, যার ফলে একটি দীর্ঘ গেরিলা যুদ্ধ শুরু হয়েছিল। দেশের বিশৃঙ্খলা দেখে মুগ্ধ হয়ে গোয়া ছন তুলে নিয়েছিলেন এবং দ্য ডিজাস্টার অফ ওয়ার (1810-1814) এর একটি চক্র তৈরি করেছিলেন, যা নেপোলিয়নের আক্রমণের ভয়াবহতার গল্প বলে।

সাধারণ জ্ঞান দিয়ে নাকি? (লো মিসমো)। একজন লোক কুড়াল দিয়ে সৈনিকের মাথা কেটে ফেলার প্রস্তুতি নিচ্ছে।

সত্যের মৃত্যু হয়েছে (মুরিশ লা ভারদাদ)। চূড়ান্ত খোদাই। এটি একটি নারীকে খালি বুকের সাথে শুয়ে দেখানো হয়েছে, সত্যের স্পেনের রূপক, বা স্প্যানিশ সংবিধান, পুরুষদের দ্বারা বেষ্টিত দু sorrowখে প্রার্থনা করা। ন্যায়বিচার (ডান) ছায়ায় লুকিয়ে আছে।

কিছুই করা যাবে না (Y no hay remedio)। বন্দীদের গুলি। মাদ্রিদে 1808 সালের 3 শে মে এর কথা মনে করিয়ে দেয়

গোয়ার প্রতিকৃতি

মাস্টারের কাজের একটি উল্লেখযোগ্য স্থান প্রতিকৃতি দ্বারা নেওয়া হয়েছিল। এবং এখানে 18 তম শতাব্দীর traditionsতিহ্যের চেতনায় আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি থেকে গোয়ার সৃজনশীল বিবর্তনের সুযোগ আকর্ষণীয়। (উদাহরণস্বরূপ, পনটেজোসের মার্কুইজের প্রতিকৃতি, সি। 1787; ওয়াশিংটন, ন্যাশনাল গ্যালারি) 19 শতকের বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতির সবচেয়ে সাহসী অর্জনের প্রত্যাশা করে এমন কাজ। গোয়া প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীর ব্যক্তিত্বের একটি অস্বাভাবিক উজ্জ্বল অনুভূতি রয়েছে - শ্বাসরুদ্ধকর শক্তির সাথে পুনরুত্পাদন করার ক্ষমতা একজন ব্যক্তির আসল চেহারা এবং তার মানসিক মেকআপের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য, যার সর্বদা এক ধরণের উত্তেজনা থাকে।

ফ্রান্সিসকো গোয়ার কোন তাৎক্ষণিক অনুসারী ছিল না, কিন্তু তার মূল অর্জনগুলি 19 শতকের শেষের দিকে ফরাসি শিল্পীদের গভীরভাবে মুগ্ধ করেছিল, যেমন ইউজিন ডেলাক্রয়েক্স, যিনি ছিলেন তাঁর একজন মহান অনুরাগী। বিংশ এবং একবিংশ শতাব্দীর অভিব্যক্তিবাদী এবং পরাবাস্তববাদীদের দ্বারা গোয়ার কাজ প্রশংসিত হতে থাকে।