ভেলাজকুয়েজ এবং গোয়া কীভাবে বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে সাহসী কৌতুরকে হাউট কাউচার তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ক্রিস্টোবল বালেন্সিয়াগা একবার বলেছিলেন। বিস্ময়কর নয়, বিংশ শতাব্দীতে, তিনি অস্বাভাবিক traditionalতিহ্যবাহী স্প্যানিশ উত্স দ্বারা অনুপ্রাণিত উদ্ভাবনী পোশাক দিয়ে উচ্চ ফ্যাশনে রাজত্ব করেছিলেন। বাস্ক ফ্যাশন ডিজাইনার আঞ্চলিক পোশাক, লোক পরিচ্ছদ, ষাঁড়ের লড়াই, ফ্লামেনকো নৃত্য, ক্যাথলিক ধর্ম এবং অবশ্যই চিত্রকলার ইতিহাস থেকে ইঙ্গিত নিয়েছিলেন। এবং শেষ পর্যন্ত, তিনি এমন কিছু তৈরি করেছিলেন যা শতাব্দী ধরে বিশ্বকে জয় করেছিল।

Balenciaga সংগ্রহ চঙ্কু সিলুয়েট, slouching কাঁধ এবং পরিপাটি ট্রাউজার্স পূর্ণ। কিন্তু ফ্যাশন হাউস, ডেমনা গাভাসালিয়ার নেতৃত্বে, ক্রিস্টোবল নিজে তার জীবদ্দশায় যা করেছিলেন তার থেকে একেবারে ভিন্ন নান্দনিকতা উপস্থাপন করেছেন।, এলো মার্টিনেজ দে লা পেরা ব্যাখ্যা করেন, নতুন প্রদর্শনী ব্যালেন্সিয়াগা এবং মাদ্রিদে স্প্যানিশ পেইন্টিংয়ের কিউরেটর, যা নব্বইটি বেলেন্সিয়াগা পোশাকের টুকরো এবং স্প্যানিশ পেইন্টিংয়ের ৫ master টি মাস্টারপিস যা ডিজাইনারকে অনুপ্রাণিত করেছে। … এবং ক্রিস্টোবলকে সত্যিই জানতে হলে, স্প্যানিশ শিল্পের মূল উপাদানগুলি জানা গুরুত্বপূর্ণ যা তার নান্দনিক দৃষ্টিকে রূপ দিয়েছে।

বিংশ শতাব্দী আধুনিক ফ্যাশনের ভোর হতে পারে, কিন্তু বেলেন্সিয়াগা গাউনের সাহসী আধুনিক ভাস্কর্য সিলুয়েটগুলি শত শত বছর আগে আঁকা মহিলা এবং ধর্মীয় ব্যক্তিত্বদের দ্বারা পরা শৈলীর অনুরণন করে। যখন 41 বছর বয়সী ক্রিস্টোবল বালেন্সিয়াগা 1936 সালে প্যারিসে চলে আসেন, তখন তিনি তার স্থানীয় স্পেনকে মিস করতে শুরু করেন। তার নিজ দেশে গৃহযুদ্ধের মাঝে হঠাৎ বাড়ি থেকে বিতাড়িত এবং ইউরোপীয় হাউট পোশাকের দৃশ্যের হৃদস্পন্দনে নিমজ্জিত হয়ে, তিনি অনুপ্রেরণা চেয়েছিলেন, বাস্কে দেশের ছোট শহর গেটারিয়াতে তার শৈশবের স্মৃতিতে নিমজ্জিত ছিলেন। যার মধ্যে তিনি তার মা, একজন সীমস্ট্রেস এবং তার অভিজাত ক্লায়েন্টদের সাথে কাটিয়েছেন। একটি শিশু হিসাবে এই ক্লায়েন্টদের চমত্কার সংগ্রহের সাথে দেখা পুরোনো মাস্টার পেইন্টিংয়ের প্রতি আজীবন মুগ্ধতা জাগিয়ে তোলে, একটি আবেগ হয়ে ওঠে যা বিলিং আকার, বিশাল কাট, ন্যূনতম লাইন এবং সাহসী রঙ তৈরি করে যা প্রতিভাবান স্প্যানিয়ার্ডের বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে।

1. এল গ্রেকো - রঙ

লাল গোলাপী সাটিনে সান্ধ্য পোশাক পোষাক, জ্যাকেট এবং স্কার্ট লাল তফাতে। আপনি কখনো কল্পনাও করতে পারেননি যে 1960 -এর কৌটুরের ডিজাইনগুলি ভার্জিন মেরি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল - কিন্তু একবার যদি তারা এল গ্রিকোর স্মারক ঘোষণার চিত্রগুলির সাথে বিপরীত হয়, তবে ভার্জিনের উত্তোলনকারী পোশাকের স্পন্দনশীল রঙের সাথে তুলনা করা অসম্ভব। । একইভাবে, প্রধান দেবদূত গ্যাব্রিয়েলের স্বর্গীয় পোশাকের রঙ বেলেন্সিয়াগার মার্জিত সরিষা সাটিন সান্ধ্য গাউন (1960) এবং পালকের সাথে সান্ধ্য কেপ সহ একটি উজ্জ্বল হলুদ সিল্কের গাউন প্রতিধ্বনিত করে (1967)। এল গ্রেকোর রঙের উজ্জ্বল ব্যবহার ক্রিস্টোবালের কল্পনায় প্রবেশ করে যখন তিনি শিল্পীর সাথে দেখা করেন মার্কাস অব কাসা টোরেসের (তার মায়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ক্লায়েন্টদের) প্রাসাদে, রেনবো রঙের টুকরোগুলির কেন্দ্রবিন্দু হয়ে ওঠে যা 1940-এর দশকে প্যারিসে বেলেন্সিয়াগা তৈরি করেছিল এবং 1950 এর দশকে।

2. কোর্ট পেইন্টিং - কালো

যদি এর আগে উজ্জ্বল সবুজ, হলুদ, ব্লুজ এবং গোলাপী ছিল যা বেলেন্সিয়াগা এল গ্রেকো থেকে নিয়েছিলেন, তাহলে 16 তম -17 শতকের শেষের দিকে স্প্যানিশ আদালতের পেইন্টিংয়ে তিনি কালোদের প্রতি তার ভালবাসা আবিষ্কার করেছিলেন।

এটাও উল্লেখ করার মতো যে বেলেন্সিয়াগার স্বাক্ষর রঙের ফ্যাশন ইতিহাসে গভীর শিকড় রয়েছে, কিন্তু বিশেষ করে স্প্যানিশ সংস্কৃতিতে। দ্বিতীয় ফিলিপের আদালতে, কালো হয়ে উঠেছিল প্রধান মর্যাদা প্রতীক।কালজয়ী রঙটি স্প্যানিশ পরিচয়ের অন্যতম প্রতীক, একটি সংবাদ বিজ্ঞপ্তি অনুসারে, সম্ভবত বেলেন্সিয়াগার প্রভাবের কারণে। 1938 সালে, হার্পারের বাজার শারীরিক দিক থেকে বেলেন্সিয়াগার ছায়া চিহ্নিত করে:

1943 হাই কলার ব্ল্যাক সাটিন গাউনে কোমর থেকে কলার পর্যন্ত চলমান সিল্কের বোতাম রয়েছে, গাউনের দৈর্ঘ্য বরাবর দুটি উল্লম্ব সাদা ডোরা ক্যাসকেড করছে। পোশাকটি প্রায় পুরোহিতের পোশাকের অনুরূপ। বলা হচ্ছে, ডিজাইনার 16 তম শতাব্দীর শিল্পী জুয়ান প্যান্টোজা দে লা ক্রুজের একটি অনির্ধারিত পেইন্টিংয়ে ফ্যাশনেবল হাবসবার্গ কোর্টিয়ারদের পছন্দসই আদিম রক্ষণশীল কালো পোশাকের প্রতিফলনও প্রতিফলিত করে। Balenciaga এর স্ট্রিপড-ডাউন ডিজাইনের বিপরীতে, কাউন্টেস তার আস্তিন এবং স্কার্টের উপর এমব্রয়ডারি করা গয়না দিয়ে তার পোশাককে জোর দেয়, এমন একটি কৌশল যা Balenciaga নিজে অন্যান্য, আরো ড্রেসি প্রজেক্টে জনপ্রিয় করেছে।

3. Velazquez - ফর্ম

কখনও কখনও ডিজাইনার শিল্পের ইতিহাস থেকে আক্ষরিকভাবে সব ধরণের স্কেচ নিয়েছিলেন। তার 1939 ইনফান্তা পোশাকটি অস্ট্রিয়ার ছোট্ট ইনফান্তা মার্গারিটা দিয়েগো ভেলাজ্কুয়েজের বিখ্যাত 1956 মেনিনায় পরিহিত পোশাকের একটি আধুনিক আপডেট। আর এই ছবিটি যতক্ষণ দেখবেন ততই প্রশ্ন উঠবে। আসল বিষয়টি হ'ল বিজ্ঞানীরা তিন শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে এটি বিশ্লেষণ করেছেন এবং এখনও এর অর্থ সম্পর্কে সিদ্ধান্ত নেননি।

- শিল্প ইতিহাসবিদ এবং বিশেষজ্ঞ ভেলাজকেজ জোনাথন ব্রাউন তাঁর 1986 বই ভেলাস্কুয়েজ: দ্য আর্টিস্ট অ্যান্ড দ্য কোর্টিয়ারে লিখেছিলেন। প্রায় দুই দশক পরে, দ্য ফ্রিক কালেকশনে 2014 সালের বক্তৃতার সময়, তিনি রসিকতা করেছিলেন, - যোগ করা:।

লাস মেনিনাস বংশের রহস্যময় গোষ্ঠীর প্রতিকৃতিতে অদ্ভুত চরিত্রের বাসিন্দা রয়েছে, যার মধ্যে একজন রাজকন্যা, একজন সন্ন্যাসী, একজন বামন এবং নিজে বারোক শিল্পী। এবং traditionalতিহ্যগত রাজকীয় প্রতিকৃতি থেকে তীক্ষ্ণ বিচ্যুতি অনেকের দ্বারা একটি স্ন্যাপশটের সাথে তুলনা করা হয়েছে, এই অর্থে যে এই চিত্রকর্মটি কর্মের সমৃদ্ধিকে একত্রিত করে, অনেক ভুল বোঝাবুঝি লুকানো ইঙ্গিত এবং প্রভাবকে পিছনে ফেলে। এবং এটা মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে ক্রিস্টোবল, এই কাজটি দেখে, তার পরিকল্পনাগুলি বাস্তবে কীভাবে অনুবাদ করবেন সে সম্পর্কে দীর্ঘ সময় ধরে চিন্তা করেছিলেন। এবং তারপরে, Parisকমত্যে এসে, ইতিমধ্যে প্যারিসে থাকায়, তিনি লাল মখমলের সাথে একটি ক্রিম সিল্ক সাটিন পোশাক তৈরি করেছিলেন।

4. জুরবারান - আয়তন

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, মহিলাদের পোশাকের কাপড় বেশিরভাগই ইউরোপে সীমিত ছিল, সামরিক ব্যবহারের পরিবর্তে সংরক্ষিত ছিল। এইভাবে, বালেন্সিয়াগা কাপড়ের প্রচুর ব্যবহারে যুদ্ধ-পরবর্তী বুমের অংশ ছিল, যেমন তার পোশাকের বিশাল পরিমাণ এবং লেয়ারিং দ্বারা প্রমাণিত। কিউরেটর মার্টিনেজ দে লা পেরা ফ্রান্সিসকো দে জুরবারানকে বর্ণনা করেছেন - প্রাথমিকভাবে তার ধর্মীয় চিত্রকলার জন্য পরিচিত - "শিল্প ইতিহাসের প্রথম ফ্যাশন স্টাইলিস্ট" হিসাবে। সান্তা ক্যাসিল্ডা (১30০-১6৫) এবং সান্তা ইসাবেল দে পর্তুগাল (১35৫) এর প্রতিকৃতিতে, তিনি পরিচ্ছদে পবিত্র মূর্তিগুলি কল্পিতভাবে চিত্রিত করেছেন যা আজ রানওয়ের জন্য উপযুক্ত বলে মনে হতে পারে। পেইন্টিংগুলিতে করুণা এবং ধার্মিকতার দৃশ্যগুলি দেখানো হলেও, বালেন্সিয়াগা মহিলাদের হাতে পবিত্রভাবে (কিন্তু খেলাধুলায়) স্কার্টের পুরু স্তর দ্বারা আঘাত পেয়েছিল। এদিকে, জুরবারানের সন্ন্যাসীদের লোমশ ক্রিমি সাদা পোষাকগুলি ঝলমলে হাতির দাঁতের বিয়ের গাউনগুলির জন্য পথ তৈরি করেছিল যা বেলেন্সিয়াগা বিশেষভাবে বেলজিয়ামের রানী ফ্যাবিওলা এবং কারমেন মার্টিনেজ বর্দিউ (ফ্রাঙ্কোর নাতনি) এর পছন্দ অনুসারে তৈরি করেছিলেন।

5. গোয়া - উপাদান

পঞ্চাশের দশক ভোগ ম্যাগাজিনের সম্পাদক বেটিনা বলার্ড একবার বলেছিলেন: "গোয়া, বেলেন্সিয়াগা তা উপলব্ধি করুক বা না করুক, সবসময় তার কাঁধের দিকে তাকিয়ে থাকে।" শিল্পী Duchess Alba (1795) এবং Marquise Lazan (1804) এর প্রতিকৃতি মহিলাদের সাদা পোশাকে স্বচ্ছ লেইস অলঙ্কার দেখায়। লেইসের এই প্রলোভনসঙ্কুল অনুভূতি বেলেন্সিয়াগার বিশ্বকে উল্টে দেয়। কাপড়ের স্বচ্ছতার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য গোয়ার ক্ষমতা তাকে লেইস, টিউলস এবং সিল্কের জন্য আপ্রাণ প্রচেষ্টা চালায় যা একবারে লুকিয়ে এবং প্রকাশ করতে পারে - এমন উপাদান যা প্যারিসে তার তৈরি বেশ কয়েকটি পোশাকে উপস্থিত হয়েছিল।সম্ভবত গোয়াই ক্রিস্টোবলকে ধাক্কা দিয়েছিল একটি আকস্মিক শক্তিশালী রেখার সাথে একটি প্রবাহিত আকৃতি ভাঙ্গার ক্ষমতার দিকে - ঠিক যেমন আলসার ডাচেসের সূক্ষ্ম সাদা পোষাক তার কোমরের চারপাশে শক্তভাবে বাঁধা একটি উজ্জ্বল লাল ধনুক দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়।

ফ্রান্সিসকো ডি গোয়ার সঙ্গে জুটি বাঁধলে ক্যাথলিক আত্মাও স্পষ্টভাবে প্রকাশ পায়। প্রায় 1800 সাল থেকে কার্ডিনাল লুইস মারিয়া ডি বোর্বন ওয়াই ভলব্রিগার লাল পোষাকে শিল্পীর রোমান্টিক প্রতিকৃতিটি একটি লাল সাটিন পোষাক এবং 1960 সালের একটি পুঁতিযুক্ত জ্যাকেটের সাথে তুলনা করা হয়েছে। কার্ডিনালের লাল এবং সাদা পোশাকের নাটকীয়, গোলাকার স্তরগুলি একটি কাঠামোগত, ফাঁকা ডিজাইনার সিলুয়েটে আপডেট করা হয়েছে, যা সমান ভারী সাটিন কাপড়ে রেন্ডার করা হয়েছে। Balenciaga ensemble ছিল 1960 সালের মার্জিত ফ্যাশনের অন্যতম প্রধান উপাদান - জ্যাকি ও, যিনি এই স্টাইলের ভক্ত ছিলেন, কিন্তু এই প্রেক্ষাপটে, এটি অতীতে প্রোথিত। তার সাদামাটা ধর্মীয় ধারণা ছাড়াও, জ্যাকেটে সেলাই করা ঝলমলে রূপার পাতা পোশাকটিকে ম্যাটাডোর বোলেরোর সাহসী চেহারা দেয়।

প্রদর্শনীতে শেষ চিত্রগুলির মধ্যে একটি হল, ডাচেস অব আলবার ইগনাসিও জুলোয়াগা 1921 তেলের প্রতিকৃতি, শিল্প, ফ্যাশন এবং ইতিহাসের মধ্যে ফলপ্রসূ ধাক্কার সাক্ষী। বাস্ক সমসাময়িক শিল্পী এবং বেলেন্সিয়াগার পরিচিতি ফ্ল্যামেনকো traditionতিহ্যকে ivedেউ খেলানো লাল টায়ার্ড ডাচেস পোশাকে পুনরুজ্জীবিত করেছে যা রানী মেরি লুইসের মতো ফ্যাশনেবল মহিলাদের প্রতিকৃতি দেখায়। পোষাকটি বালেন্সিয়াগার স্তরযুক্ত 1952 পোশাকের অত্যাশ্চর্য সংস্করণের প্রায় অভিন্ন, যা তিনটি বড় আকারের তফেটা স্তর নিয়ে গঠিত। এবং এই সত্ত্বেও যে এই জাতীয় পোশাকে আপনি অবশ্যই সঠিকভাবে নাচতে পারবেন না, তবুও, ফ্ল্যামেনকোর আত্মা তার সমস্ত মহিমায় উপস্থিত রয়েছে।

কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত, সব ভাল জিনিসের সমাপ্তি ঘটে দেরিতে বা পরে। ইয়ভেস সেন্ট লরেন্ট দ্বারা জনপ্রিয় প্রিট-এ-পোর্টার-রেডি-টু-ওয়েয়ার ফ্যাশনের আবির্ভাবের সাথে 1960-এর দশকের শেষের দিকে বেলেন্সিয়াগা "উচ্চ ফ্যাশনের রাজা" হিসাবে তার খ্যাতি হারিয়ে ফেলেন। যাইহোক, ফ্যাশন হাউস Vetements provocateur Demna Gvasalia এর নেতৃত্বে বসবাস করে চলেছে। তার নেতৃত্বে, স্প্যানিশ শৈল্পিক traditionতিহ্যে ক্রিস্টোবালের আধুনিক পুনর্নবীকরণ আমূল পরিবর্তিত হয়েছে: আজ ব্র্যান্ডের দেওয়া সবচেয়ে জনপ্রিয় আইটেম হল এক জোড়া বড় আকারের ট্রিপল এস পলিয়েস্টার স্নিকার, যার দাম প্রায় হাজার ডলার, বিলাসবহুল কাপড় এবং সূক্ষ্ম বিশদ বিবরণ থেকে দূরে Balenciaga এর।

যাইহোক, Balenciaga এর কাজ একটি আধুনিক দর্শকদের ফ্যাশন অনুপ্রেরণা ছাড়া অন্য কিছু প্রস্তাব। প্রদর্শনীটি শিল্পের ইতিহাসকে আরও নমনীয় দৃষ্টিকোণ থেকে নতুনভাবে সংজ্ঞায়িত করে, যেখানে শিল্পীরা ফ্যাশনের পাশাপাশি একইভাবে একইভাবে প্রভাব ফেলেছে। আমাদের যুগে, ফ্যাশন ব্যবসা এবং জনপ্রিয় কল্পনা উভয় ক্ষেত্রেই ফ্যাশন এবং শিল্প কখনোই একে অপরের সাথে জড়িত ছিল না। এই পুনর্বিবেচনাটি ব্যাপক হয়ে উঠেছে, শৈলীগতভাবে টিউন করা ইনস্টাগ্রাম অ্যাকাউন্টগুলির বিস্তারের সাথে যা শিল্পকলা, প্রিয় এবং অজানা একইভাবে অসাধারণ বস্তুগত মুহূর্তগুলিকে বিভক্ত করে। Balenciaga তাড়াতাড়ি বুঝতে পেরেছিলেন যে চিত্রকলা, প্রতিনিধিত্ব এবং ফ্যাশন অবিচ্ছেদ্যভাবে সংযুক্ত এবং এটি এই নেশার সমন্বয় যা অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যতের সাথে একই সাথে কথা বলতে পারে।

আপনি জানতে পারেন এবং সেই সময়ে সবচেয়ে ফ্যাশনেবল পোশাকগুলি কেমন ছিল তা পরবর্তী নিবন্ধ থেকে জানতে পারেন।