মহান হেনরি ম্যাটিস, কীভাবে একবার হুইল চেয়ারে ছিলেন, কাঁচি দিয়ে আঁকলেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

হেনরি ম্যাটিসকে বিংশ শতাব্দীর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ফরাসি চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এবং সমস্ত সত্যই ধন্যবাদ যে এই সত্যিকারের শক্তিশালী মানুষটি তার স্বাস্থ্যের সাথে একটি কঠিন মামলার পরেও হারাননি। মনে হয়েছিল যখন ম্যাটিস হুইলচেয়ারে ছিলেন, তখন পেইন্টিং সম্পর্কে ভুলে যাওয়া সম্ভব ছিল (তিনি ব্রাশও ধরতে পারতেন না)। কিন্তু ম্যাটিস নয়। শিল্পী চিত্রকলায় একটি নতুন উদ্ভাবনী দিক নিয়ে এসেছিলেন - কাঁচি দিয়ে অঙ্কন। এই কৌশল কি?

জীবনী

হেনরি ম্যাটিস একজন শিল্পী যা প্রায়শই বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ফরাসি শিল্পী হিসাবে বিবেচিত হয়। তিনি 1900 এর দশকে ফাউভিস্ট আন্দোলনের নেতা ছিলেন। তার কাজগুলিতে, মাস্টার রঙের অভিব্যক্তির জন্য চেষ্টা করেছিলেন।

হেনরি ম্যাটিস জন্মগ্রহণ করেন 31 ডিসেম্বর, 1869 সালে লে ক্যাটো-ক্যামব্রেসি তে। মাতিস, যার বাবা -মা শস্য ব্যবসায় ছিলেন, তার 20 বছর বয়স পর্যন্ত শিল্পের প্রতি খুব কম আগ্রহ ছিল। প্রতিভার প্রকাশ ঘটেছে মাকে ধন্যবাদ: তিনি তার ছেলের জন্য পেইন্ট এবং একটি অ্যালবাম কিনেছিলেন যাতে তিনি অ্যাপেন্ডিসাইটিস থেকে সেরে বিছানায় শুয়ে বিরক্ত না হন।

এবং তিনি আঁকা শুরু করেন। প্রথমে তিনি রঙের প্রজনন অনুলিপি করেছিলেন, এবং শীঘ্রই ম্যাটিস তার আঁকা দিয়ে তার দাদা -দাদির বাড়ি সাজিয়েছিলেন। অবশেষে সুস্থ হয়ে, ম্যাটিস প্যারিসে যান এবং প্রথমে একাডেমি জুলিয়ানে এবং তারপর চারুকলা স্কুলে প্রবেশ করেন। 1896 সালে, ম্যাটিস চারুকলার ন্যাশনাল সেলুনে চারটি চিত্র প্রদর্শন করেন এবং বিজয়ী হন।

তিনি সেলুন সোসাইটির স্থায়ী সদস্য নির্বাচিত হন এবং তার "রিডিং ওম্যান" সরকার অধিগ্রহণ করে। সেই মুহূর্ত থেকে, ম্যাটিস ক্রমবর্ধমান আত্মবিশ্বাসী শিল্পী হয়ে ওঠেন, যার খ্যাতি দ্রুত বৃদ্ধি পায়। 1905 সালে, ম্যাটিস, তার সহযোগী, আন্দ্রে ডেরাইন এবং মরিস ডি ভ্লামিন্কের সাথে, শরৎ সেলুনে তাদের কাজ উপস্থাপন করেছিলেন। এবং ফলাফল ছিল … আশ্চর্যজনক। জনসাধারণ কাজটি প্রত্যাখ্যান করেছে। তরুণদের ছবিগুলি রচনা এবং রঙে এত সমৃদ্ধ ছিল এবং তারা সেই সময়ের উপলব্ধির জন্য এত অনুপযুক্ত ছিল যে তারা সমালোচকদের মধ্যে ক্ষোভের সৃষ্টি করেছিল। তারপর তারা তাদের "বন্য" বলে। এর পরেই ফাউভসের একটি নতুন আন্দোলন (আক্ষরিকভাবে বন্য প্রাণী) গঠিত হয়েছিল।

রাজার দুnessখ

1952 সালের বিখ্যাত পেটিস "দ্য স্যাডনেস অফ দ্য কিং" "ফাউভিজম" স্টাইলে তৈরি করা হয়েছিল। এটি গাউচে আঁকা 292 x 386 সেমি কাগজের টুকরোর একটি চিত্তাকর্ষক রচনা। প্লটটি রেমব্রান্টের ডেভিড প্লেস দ্য হার্প ফর শৌল এর উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যেখানে একজন তরুণ বাইবেলের নায়ক রাজাকে তার বিষণ্নতা থেকে বিভ্রান্ত করার জন্য অভিনয় করে। এবং তার চিত্রকলায়, ম্যাটিস বার্ধক্যের থিম ব্যবহার করেছেন, অতীত এবং সংগীত যা মাস্টারের সমস্ত উদ্বেগকে প্রশমিত করে।

উৎপাদনের কৌশল

ক্যানভাসের অন্যতম প্রধান বৈশিষ্ট্য হল এর কৌশল। রাশিয়ান ভাষায় এটিকে অ্যাপলিক বলা আরও সঠিক হবে এবং ম্যাটিস নিজেই এটিকে কাঁচি দিয়ে আঁকা বলে বর্ণনা করেছেন। আর্থ্রাইটিস এবং অপারেশনের কারণে হারিয়ে যাওয়া, 1941 সালে স্থানান্তরিত হওয়া, একটি আদর্শ পদ্ধতিতে কাজ করার ক্ষমতা (ক্যানভাসের সামনে দাঁড়িয়ে এবং একটি ব্রাশ ধরে রাখা), ম্যাটিস কাগজের টুকরো থেকে পেইন্টিংগুলি রচনা করতে শুরু করেছিলেন, যা তিনি কেটেছিলেন কাঁচি সহ গাউচে রঙের চাদর এবং একটি শক্ত পৃষ্ঠে আঠালো। পরাবাস্তব, কিউবিস্ট এবং ড্যাডিস্টরা তাদের কাজে অনুরূপ কৌশল ব্যবহার করেছিলেন।

ম্যাটিসের হাতে কেবল কাগজের চাদর ছিল, যা তার সহকারীরা পেইন্ট দিয়ে এঁকেছিল।এবং শিল্পী কাঁচি দিয়ে কাগজের টুকরো কেটে একটি রচনা তৈরি করেছিলেন। ম্যাটিস বারবার জায়গায় আকার পরিবর্তন করেছেন, যতক্ষণ না তার জন্য আদর্শ ফলাফল অর্জন করা হয়। এবং কেবল তিনি যা চেয়েছিলেন তা পেয়ে তিনি আঠালো দিয়ে রচনাগুলি কাগজ, ক্যানভাস বা পাতলা পাতায় স্থানান্তর করেছিলেন। প্রথমবারের মতো, শিল্পী এই অনন্য কৌশলটি "জ্যাজ" (1947) বইয়ে প্রয়োগ করেছিলেন। চিত্রগুলির প্রান্তগুলি অসম, যেহেতু শিল্পী প্রাথমিক অঙ্কন না করে ইন্দ্রিয়ের ইচ্ছানুযায়ী ইচ্ছাকৃতভাবে সেগুলি কেটে ফেলেন। ম্যাটিসের জন্য, স্বতaneস্ফূর্ততা সবসময়ই গুরুত্বপূর্ণ।

প্রতীক

ছবিটি ম্যাটিসের স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবেও দেখা যেতে পারে। Matisse একটি কেন্দ্রীয় কালো চিত্র, একটি সিলুয়েট অনুরূপ। মাস্টার মনে হয় এমন একটি চেয়ারে বসে আছেন যা তার জীবনকে সমৃদ্ধ করেছে। তিনি তার জীবন থেকে বেশ কয়েকটি পুনরাবৃত্তিমূলক থিম একত্রিত করেছিলেন। হলুদ পাপড়িগুলি সম্পদ এবং ভালবাসার প্রতীক, তারা রচনা জুড়ে বৃত্তাকার (দুnessখের মধ্যে সম্পদের মতো), এবং সবুজ ওডালিস্ক প্রাচ্যের প্রতীক, নর্তকী মহিলা শরীর এবং কামুকতার প্রতি শ্রদ্ধা জানায়। এবং অন্যান্য চিত্রমূলক উপাদানগুলি হল তার জীবনের নির্ধারিত ঘটনাগুলির রেফারেন্স। আয়তক্ষেত্রগুলি মাস্টারের অতীতের কাজগুলির অনুরূপ ("দ্য আর্টিস্ট ওয়ার্কশপ" এবং "ইন্টেরিয়র উইট বেগুন")। যেসব ফুল গিটারিস্টের কাপড় শোভিত করে এবং ক্যানভাসে উড়ন্ত পাতাগুলি তাহিতি দ্বীপের ঝলমলে দৃষ্টিভঙ্গিকে পুনরুজ্জীবিত করে বলে মনে হয়। ম্যাটিস 1930 সালে তার সাথে দেখা করেছিলেন। কৌশলটি ম্যাটিসকে একটি শিল্পী ব্রাশ দিয়ে যা বলবে তা বলার অনুমতি দেয় এবং অন্যান্য শিল্পীদের প্রভাবিত করে এমন শিল্প তৈরি করে। ম্যাটিস তার কাজে নীল, সবুজ, কালো, কমলা, হলুদ, গোলাপী এবং সাদা রঙের ছায়া ব্যবহার করতেন।

"রাজার দুnessখ" - তার মৃত্যুর মাত্র দুই বছর আগে 1952 সালে নির্মিত ম্যাটিসের শেষ স্ব-প্রতিকৃতিও তার জীবনের অন্যতম উল্লেখযোগ্য কাজ। এই আত্মজীবনীমূলক প্রতিকৃতি ব্যক্তির জীবনের প্রিয় দিকগুলি (নারী, সঙ্গীত এবং নৃত্য) কে বেদনাদায়ক বিদায় জানায়। অনেক সমালোচক বিশ্বাস করেন যে তার কাজের শেষটি সবচেয়ে উদ্ভাবনী।

হ্যাঁ, তিনি মারাত্মক বাত রোগে আক্রান্ত হন এবং ক্যান্সার ধরা পড়ে, যা তার শরীরকে এতটাই দুর্বল করে দেয় যে ম্যাটিসকে হুইল চেয়ারে চলাফেরা করতে হয়। যাইহোক, কেবল জীবনের সমস্ত চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করার পরিবর্তে এবং শৈল্পিক নৈপুণ্যের সাথে বিচ্ছিন্ন হওয়ার পরিবর্তে, যখন তিনি আর দাঁড়াতে এবং ব্রাশ ধরতে পারছিলেন না, ম্যাটিস একজন শিল্পী হিসাবে তার কাজ চালিয়ে যেতে দৃ determined়প্রতিজ্ঞ ছিলেন। তিনি আর ছবি আঁকতে পারেননি, তাই পরিবর্তে তিনি কাঁচি দিয়ে ছবি আঁকেন, রঙিন কাগজের টুকরো কাটেন এবং তার সহকারীদের সাহায্যে একসঙ্গে আঠালো করেন। অতএব, হেনরি ম্যাটিস কেবল একজন বিখ্যাত শিল্পীই নন যিনি বিশ্ব চিত্রকলার জন্য উল্লেখযোগ্য অনেক কাজ তৈরি করেছিলেন, তবে একজন নায়ক-পুরুষ যিনি জীবনের অসুবিধার মধ্যেও হাত ছাড়েননি। এটি আমাদের অনেকের জন্য মানব শক্তি এবং প্রতিভার একটি জীবন্ত উদাহরণ। জীবন্ত ধন্যবাদ তার কালজয়ী এবং বিপ্লবী শিল্পকর্মের জন্য।

বিশ্ব চিত্রকলার স্বীকৃত প্রতিভাধর হেনরি ম্যাটিসের আঁকা ছবিগুলো এখন সবচেয়ে বড় জাদুঘরের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত এবং হাতুড়ির নিচে নিলামে কয়েক মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়। প্রাচ্যের সংস্কৃতির প্রেমে, তিনি বারবার স্বর্ণময়ী সুন্দরীদের প্রতিকৃতি আঁকেন, কিন্তু সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তার ক্যানভাসগুলিতে সম্পূর্ণ ভিন্ন চিত্র দেখা শুরু করে। এটি ছিল একজন রাশিয়ান নারীর ছবি। তাহলে সে কে, তাকে রাশিয়ান "ওডালিস্ক", যা 20 বছর ধরে প্রতিভার সেবায় রয়েছে.