কারণ শিল্পীরা তাদের ক্যানভাস ধ্বংস করেছে: ক্লাউড মোনেট, কাজিমির মালেভিচ ইত্যাদি।

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

আমরা সর্বদা শিল্প ধ্বংসের প্রতিবাদ করি। সর্বোপরি, শিল্প হল সৃজনশীলতার একটি কাজ। কিন্তু, এক বা অন্যভাবে, শিল্প সময়ের সাথে সাথে ধসে পড়ে, এবং আমরা মানুষ আমাদের নিজস্ব উপায়ে শিল্পকে সংরক্ষণ করার চেষ্টা করি। ইতিহাসে শিল্পকর্মের ধ্বংস ও ধ্বংসের অনেক উদাহরণ রয়েছে। কিন্তু বিশেষভাবে কৌতূহলী ঘটনাগুলি যখন অনেক বিখ্যাত শিল্পী নিজেই তাদের সৃষ্টি ধ্বংস করে।

1. ক্লড মোনেট

ক্লড মোনেটের আঁকা সবচেয়ে বড় সিরিজ - "ওয়াটার লিলিস" - যার উপর মোনেট সারাজীবন কাজ চালিয়ে যান। চক্রের প্রতিটি কাজ আকার এবং রচনায় ভিন্ন ছিল, কিন্তু তারা সকলেই তার নিখুঁত আলো এবং তার বাগানের সৌন্দর্য প্রতিফলিত করার প্রতি তার আবেগ প্রকাশ করেছিল। সম্মিলিতভাবে, মোনেট ২৫০ টিরও বেশি ওয়াটার লিলি পেইন্টিং তৈরি করেছেন যা বিশ্বজুড়ে জাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রাহকদের দ্বারা অত্যন্ত সম্মানিত। যদিও এই কাজগুলি এখনও সমালোচনামূলকভাবে প্রশংসিত - এই কথা উল্লেখ না করে যে তাদের একটি বিশাল সম্পদ (54 মিলিয়ন ডলারেরও বেশি) খরচ হয়েছিল - সেই সময়ে, মোনেট অনেক সমালোচনা শুনেছিলেন।

কিন্তু, সম্ভবত, সবচেয়ে কঠোর সমালোচক ছিলেন মোনেট নিজেই। 1908 সালে, পেইন্টিংয়ের একটি নতুন সংগ্রহে তিন বছর কাজ করার পরে - এবং প্যারিসে একটি নতুন প্রদর্শনী খোলার ঠিক আগে, মোনেট প্রায় 30 টি পেইন্টিং ধ্বংস করেছিল এবং তার এজেন্টকে একটি চিঠি লিখেছিল, যাতে তিনি আশ্বাস দিয়েছিলেন যে যা ঘটেছে তা অবশেষে তাকে তার অভ্যন্তরীণ যন্ত্রণা থেকে মুক্তি দিল এবং এখন সে সত্যিই কাজে আসতে পারে। এক বছর পরে, প্যারিসে "ওয়াটার লিলিস" নিয়ে প্রদর্শনী, যা 48 টি নতুন চিত্র উপস্থাপন করেছিল, এটি একটি বিজয় ছিল।

2. কাজিমির মালেভিচ

25 বছর বয়সে, কাজিমির মালেভিচ শিশু এবং যুবকদের জন্য তার সমস্ত কাজ পুড়িয়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এই পদক্ষেপটি এই ধরনের কাজে "অবদান" রেখেছে। কিয়েভ থেকে, কাজিমির মালেভিচ মস্কোতে চলে আসেন, যেখানে তিনি চারবার মস্কো স্কুল অফ পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যে সাফল্য ছাড়াই প্রবেশ করেন। মালেভিচের মা লুডভিগ আলেকসান্দ্রোভনা মালেভিচ তার পরিবারকে কুর্স্কে রেখে সেখানে গিয়েছিলেন, একটি সংবাদপত্র প্রকাশনা থেকে ক্যাফেটেরিয়ার প্রধান হিসেবে চাকরি পেয়েছিলেন। কয়েক মাস পরে, পাঁচটি কক্ষের একটি অ্যাপার্টমেন্ট ভাড়া করে, তিনি তার পুত্রবধূ কাজিমিরা জগ্লেইটসকে পাঠালেন, কুরস্কের সমস্ত সম্পত্তি লিকুইডেট করার এবং পুরো পরিবারের সাথে মস্কোতে যাওয়ার আদেশ। কুর্স্কে এই পদক্ষেপের পূর্বাভাস দিয়ে কাজিমির মালেভিচ কুর্স্কে রাখা তাঁর সমস্ত চিত্রকর্ম পুড়িয়ে ফেলেন।

কল্পনা করুন যে একটি বড় পরিবার রেলপথে চলাচল করছে: বড় ছেলের ছবির জন্য কতটুকু জায়গা সংরক্ষিত রাখা যেতে পারে, যেখানে পরিবারের প্রধান নির্দ্বিধায় সংশয় নিয়ে তাকান। এবং সব কারণ আমার বাবা শিল্পকে শূন্য পেশা বলে মনে করতেন। অন্যদিকে মা গোপনে তার ছেলেকে রং ও তুলির জন্য টাকা দিয়েছিলেন। মালেভিচের প্রথম দিকের পোড়া কাজগুলি বিবেচনা করে, শিল্পে তার প্রথম পদক্ষেপ সম্পর্কে কার্যত কিছুই জানা যায় না।

3. গেরহার্ড রিখটার

আমাদের সময়ের অন্যতম শিল্পী গেরহার্ড রিখটার তাঁর সৃজনশীল ক্যারিয়ারের 10 বছরে তাঁর 60 টিরও বেশি চিত্রকর্ম, যার মূল্য 655 মিলিয়ন ডলার, ধ্বংস করেছিলেন। । এবং এই ধ্বংসাত্মক কাজের কারণটি সহজ - রিখটার তার কাজ নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেন। শিল্পীর মতে, "ছবি কাটা সবসময় মুক্তির কাজ ছিল।" মজার ব্যাপার হল, ধ্বংসের আগে, রিখটার প্রায়ই ধ্বংসপ্রাপ্ত ক্যানভাসগুলোতে ছবি তোলেন: "মাঝে মাঝে আমি কিছু ফটোগ্রাফ দেখে ভাবি: এটা খারাপ, আমার উচিত ছিল তাকে বেঁচে থাকা।"

একই সময়ে, রিখটার ঠিক মনে রাখতে পারতেন যে তিনি যেসব ছবি ধ্বংস করেছিলেন তা ঠিক।উদাহরণস্বরূপ, একটি যুদ্ধজাহাজের সাথে একটি কাজ ছিল, যা চক্রান্ত অনুসারে টর্পেডো দ্বারা আঘাত করা হয়েছিল। ছবিটি 1964 প্রদর্শনীতেও দেখানো হয়েছিল। এবং তারপরে সে হঠাৎ অদৃশ্য হয়ে গেল … যখন দেখা গেল, সে রিখটার ছুরির নিচে পড়ে গেল। আরেকটি পেইন্টিং, যা চিরতরে "অদৃশ্য" হয়ে গিয়েছিল, সেটি ছিল ম্যাগাজিনের একটি আকর্ষণীয় ছবির উপর ভিত্তি করে ক্যাঙ্গারুদের কাজ। এই চিত্রকর্মটির মূল্য ছিল 1,100 জার্মান চিহ্ন।

4. স্টিফেন স্পাজুক

স্টিফেন স্পাজুক একজন কানাডিয়ান শিল্পী যিনি তাঁর সৃষ্টির জন্য পোড়ানোর কাজটি ব্যবহার করেছিলেন। যথা, তিনি মার্জিত এবং সুন্দর পেইন্টিং তৈরির জন্য মোমবাতি সট ব্যবহার করেছিলেন। মোমবাতি দিয়ে তার ক্যানভাসে সট প্রয়োগ করার পরে, স্পাজুক পেন্সিল এবং কলম দিয়ে কাচের উপর লাইন এবং নিদর্শন আঁকেন, এভাবে শিল্পের অনন্য টুকরো তৈরি করেন। স্পাজুক 14 বছর কাটিয়েছেন কাট দিয়ে আঁকার অনন্য কৌশল। কিন্তু একই সময়ে, তার জ্বলন্ত চিত্রগুলিতে সর্বদা এলোমেলো স্বতaneস্ফূর্ততা এবং উন্নতির একটি উপাদান থাকে।

একটি সাক্ষাত্কারে, স্টিভেন স্পাজুক বলেছিলেন যে তিনি স্বপ্নে অপ্রচলিত কৌশলগুলির সূক্ষ্মতা দেখেছিলেন: "আমি একটি স্বপ্ন দেখেছিলাম, যেন আমি একটি গ্যালারিতে ছিলাম এবং এই কালো এবং সাদা ল্যান্ডস্কেপটি দেখছিলাম। আমি জানতাম যে এটি আগুন দিয়ে করা হয়েছে এবং কৌশল সম্পর্কে পুরোপুরি সচেতন ছিল। " আগুন এবং সৃজনশীল এবং ধ্বংসাত্মক শক্তি উভয়ই হওয়ার ক্ষমতা স্পাজুকের সৃষ্টির একটি ধ্রুবক উপাদান।

5. ভ্যাসিলি ভেরেশচাগিন

ভেরেশচাগিনের সামরিক চিত্রগুলি এমন দৃ strong় ছাপ ফেলেছিল যে তারা রাশিয়া এবং বিদেশে জ্বালা এবং এমনকি ভয় সৃষ্টি করেছিল। একবার, 1882 সালে, বার্লিনে ভেরেশচাগিনের প্রদর্শনী ফিল্ড মার্শাল হেলমুট মোল্টকে পরিদর্শন করেছিলেন, একজন জার্মান তাত্ত্বিক যিনি যুদ্ধকে প্রযুক্তিগত এবং এমনকি নৈতিক অগ্রগতির জন্য অনিবার্য এবং অনুকূল কিছু হিসাবে দেখেছিলেন। ভেরেশচাগিন মোল্টকে তার যুগান্তকারী কাজ "দ্য অ্যাপোথিওসিস অফ ওয়ার" দেখাবেন। ছবিটি মাঠ মার্শালে কিছু বিভ্রান্তি সৃষ্টি করেছিল, কিন্তু তিনি কিছুই বলেননি। এবং প্রদর্শনী পরিদর্শন করার পর, মোল্টকে জার্মান সৈন্যদের ভেরেশচাগিনের প্রদর্শনীতে যাওয়া নিষিদ্ধ করার আদেশ জারি করেন, এমনকি শিল্পীর অস্ট্রিয়ান কর্মকর্তাদের ভিয়েনায় 1881 প্রদর্শনীতে বিনা মূল্যে তাঁর ছবি দেখার অনুমতি দেওয়ার প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেন। ভেরেশচাগিনের জন্মভূমিতে পরিস্থিতি ভাল ছিল না। রাশিয়ায়, ভেরেশচাগিনের কাজের প্রদর্শনীতেও নিষেধাজ্ঞা জারি করা হয়েছিল এবং বই এবং সাময়িকীতে তার ক্যানভাসগুলির পুনরুত্পাদন নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। এবং সবই রুশ সেনাবাহিনীর বিরুদ্ধে অপবাদ দেওয়ার অন্যায় অভিযোগের কারণে। শিল্পী এই অভিযোগগুলি কঠোরভাবে গ্রহণ করেছিলেন এবং তার তিনটি চিত্রকর্ম পুড়িয়েছিলেন: "ভুলে গেছেন", "চারপাশে - নিপীড়িত" এবং "দুর্গ প্রাচীরের উপর।" ভিতরে আসো! " সুপরিচিত জনহিতৈষী এবং সংগ্রাহক পাভেল ট্রেতিয়াকভ এমনকি ভেরেশচাগিনের তুর্কিস্তানের বেশিরভাগ কাজ কেনার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যাতে সে সেগুলি পুড়িয়ে ফেলার কথা ভাবেন না।

6. চার্লস ক্যামুয়ান

এবং এই শিল্পীর সাথে একটি অত্যন্ত কৌতূহলী এবং এমনকি কমিক গল্প সংযুক্ত রয়েছে, যার প্লটটি একটি কমিক স্ট্রিপে নিরাপদে বর্ণনা করা যেতে পারে। তিনি প্যারিসে এসেছিলেন, খ্যাতির স্বপ্ন দেখেছিলেন, তাঁর কাজগুলি রাস্তায় ঝুলিয়ে রেখেছিলেন, যাদুঘরে গিয়েছিলেন, তাঁর কাজের প্রস্তাব দিয়েছিলেন, কিন্তু তিনি স্বীকৃতি অর্জন করতে পারেননি। অনেক অচেনা জিনিয়াসের মতো, ক্যামুয়ান অ্যালকোহলে সান্ত্বনা চেয়েছিল। একদিন, আরেকটি অসফল দিনের পর, তিনি একটি ক্যাফেতে গেলেন যেখানে বিনামূল্যে টেবিল ছিল না। কামুয়ান একজন অপরিচিত ব্যক্তির সাথে বসে তার আত্মা outালতে শুরু করে। কথোপকথক বলেছেন যে তিনি সাহায্য করতে পারেন। দেখা গেল যে তিনি একটি ছোট গ্যালারির মালিক এবং প্রদর্শনীর জন্য জায়গা দিতে ইচ্ছুক। অনুপ্রাণিত হয়ে, কামুয়ান বাড়ি গেলেন, বেশ কয়েকটি পোস্টার আঁকলেন এবং শহরের চারপাশে পোস্ট করলেন। নির্ধারিত দিনে, তিনি গ্যালারিতে এসেছিলেন, কাজগুলি ঝুলিয়ে রেখেছিলেন, কিন্তু তারা দেয়ালে যেভাবে তাকিয়েছিল তা তার পছন্দ হয়নি। কামুয়ান বেশ কয়েকবার পেইন্টিংগুলিকে পুনরায় ঝুলিয়ে রেখেছিল এবং হঠাৎ ভেবেছিল: “আমি কোন ধরণের গৌরবের স্বপ্ন দেখি? এটা ব্যর্থতা, এটা লজ্জার! তিনি একটি রেজার নিয়ে গেলেন, তার pain০ টি পেইন্টিং কেটে ফেললেন এবং বাকিগুলো বিনে ফেলে দিলেন।

কাছাকাছি একজন গৃহহীন ব্যক্তি ছিল। তিনি স্ক্র্যাপগুলি দেখেছিলেন এবং ছবিগুলিকে তার প্রয়োজনীয় বলে ভাঁজ করেছিলেন, সেগুলি খবরের কাগজে আটকে দিয়েছিলেন এবং সকালে তিনি গ্যালারিতে এসেছিলেন। মালিক সেখানে দাঁড়িয়ে ছিলেন এবং বুঝতে পারছিলেন না কামুয়ানের কাজ কোথায় চলে গেছে। গৃহহীন লোকটি তাকে আঠালো ছবি দেখিয়েছিল এবং ব্যাখ্যা করেছিল যে সে কোন পরিস্থিতিতে সেগুলি পেয়েছে।তারা ফ্রেমগুলিতে এটি সব আঠালো, এবং প্রদর্শনী খোলা হয়েছে। মানুষ হাঁটছে, দেখছে, বিস্ময় করছে - কাটানো ক্যানভাস, এত আকর্ষণীয়, শিল্পের একটি নতুন শব্দ! এক সন্ধ্যায়, কামুয়ান দুর্ঘটনাক্রমে প্রদর্শনী দিয়ে হেঁটে গেলেন, তার আঁকাগুলি দেখেছিলেন এবং ব্যাখ্যা চেয়েছিলেন। তিনি বলেছিলেন যে লেখক যদি পেইন্টিংগুলি ধ্বংস করার সিদ্ধান্ত নেন, তবে সেগুলি কেউ মানুষকে দেখাতে পারবে না। কামুয়ান আদালতে মামলা জিতেছে এবং তার চিত্রগুলি দ্বিতীয়বার ধ্বংস করা হয়েছে।