সুচিপত্র:
ভিডিও: কাজিমির মালেভিচ কীভাবে "ব্ল্যাক স্কয়ার" তৈরি করেছিলেন এবং এর সাথে আধিপত্যবাদের কী সম্পর্ক রয়েছে
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
অনেকেই সম্ভবত কাজিমির মালেভিচের "ব্ল্যাক স্কোয়ার" এর ছবি হাজার বার দেখেছেন। এটি এখন পর্যন্ত সৃষ্ট শিল্পের অন্যতম বিতর্কিত অংশ। কিন্তু এই ছবির মানে কি এবং বর্গ কি? আসুন আধিপত্যবাদ নামক একটি শিল্প আন্দোলনের পিছনে দর্শনে ডুব দেই এবং এর মূল প্রতিভা দ্বারা সৃষ্ট আকর্ষণীয় শিল্পের দিকে নজর দিন।
1. জীবনী
কাজিমির 1878 সালে কিয়েভের কাছে একটি পোলিশ পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। মালেভিচ রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ড নামে পরিচিত আন্দোলনের অংশ হয়েছিলেন, যেখানে কেবল শিল্পীরা অংশ নেননি, কবি, ডিজাইনার, স্থপতি, লেখক এবং চলচ্চিত্র নির্মাতারাও অংশ নিয়েছিলেন। এই আন্দোলনটি রাশিয়ায় বিংশ শতাব্দীর প্রথম দশককে সংজ্ঞায়িত করেছিল। এই সময়ে, দেশে অনেক রাজনৈতিক পরিবর্তন ঘটেছিল, যার মধ্যে 1917 সালের Octoberতিহাসিকভাবে উল্লেখযোগ্য অক্টোবর বিপ্লব ছিল।
শৈল্পিক আন্দোলন যেমন আধিপত্যবাদ, রাশিয়ান ফিউচারিজম এবং কনস্ট্রাক্টিভিজম রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের অংশ ছিল। কাজিমিরের সাথে, লিউবভ পোপোভা, আলেকজান্ডার রোদচেনকো, নাটালিয়া গনচারোভা, এল লিসিটজ্কির মতো শিল্পীরা রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পী হিসাবে পরিচিত ছিলেন। রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের অন্যতম বিখ্যাত কাজ হল তৃতীয় আন্তর্জাতিকের জন্য ভ্লাদিমির ট্যাটলিনের স্মৃতিস্তম্ভ।
কাজিমির শিল্পী মার্ক ছাগাল দ্বারা প্রতিষ্ঠিত ভিটেবস্কের পিপলস আর্ট স্কুলে শিক্ষক হিসাবেও কাজ করেছিলেন। Vitebsk এ তার ছাত্রদের সহযোগিতায়, কাজিমির UNOVIS নামে একটি গোষ্ঠী তৈরি করেছিলেন, যাদের লক্ষ্য ছিল আধিপত্যবাদের শিল্পের মাধ্যমে প্রচারিত নতুন শৈল্পিক তত্ত্বগুলি বিকাশ করা। গ্রুপটি প্রায় তিন বছর একসাথে কাজ করেছিল, 1922 সালে ভেঙে গিয়েছিল। ইউনোভিসে তার একজন সমর্থক ছিলেন বিখ্যাত রাশিয়ান শিল্পী এল লিসিটজ্কি, যিনি তার প্রউন্স সিরিজের জন্য পরিচিত।
2. আধিপত্যবাদ কি
তাহলে ক্যাসিমির কিভাবে আধিপত্যবাদ নিয়ে এল? এক সময় একজন ডিজাইনার, তিনি প্রধান আধিপত্যবাদী রূপ - কালো বর্গ নিয়ে এসেছিলেন, যখন পোশাকের উপর কাজ করছিলেন এবং সূর্যের উপর অপেরা ভিক্টরির জন্য সেট ডিজাইন করেছিলেন। এইভাবে, এই অপেরার উপর তার কাজ আধিপত্যবাদের ভবিষ্যতের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ প্রমাণিত হয়েছিল, কারণ এই সময়েই শিল্পী জ্যামিতিক পরিসংখ্যান নিয়ে এসেছিলেন যা তার শৈল্পিক অনুশীলনকে সংজ্ঞায়িত করেছিল।
1913 সালে, রাশিয়ান শিল্পী সুরকার মিখাইল মাত্যুশিন এবং কবি আলেক্সি ক্রুচেনিখ এবং ভেলিমির খ্লেবনিকভের সাথে জুটি বেঁধে অপেরায় কাজ করেছিলেন। Matyushin সঙ্গীত কাজ, Kruchenykh Libretto লিখেছেন, এবং Malevich অপেরা চাক্ষুষ পরিচয় তৈরি। পরিচ্ছদগুলি কিউবো-ফিউচারিস্টিক স্টাইলে তৈরি করা হয়েছিল। এই শৈলী, যেমন তার নাম থেকে বোঝা যায়, কিউবিজম এবং ফিউচারিজম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ক্যাসিমিরের পেইন্টিংয়ে দেখা জ্যামিতিক আকার এবং রঙের ক্ষেত্রগুলিও তার পোশাকে উপস্থিত ছিল। দৃশ্যটি একটি বর্গক্ষেত্র হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল, যা শিল্পীর শৈল্পিক অনুশীলনে একটি ঘন ঘন উদ্দেশ্য হয়ে ওঠে। শিল্পী পরে উল্লেখ করেছিলেন যে সূর্যের উপর অপেরা ভিক্টরির জন্য তার মঞ্চ নকশা ছিল আধিপত্যবাদের প্রথম প্রকাশ।
3. আধিপত্যবাদের দর্শন
একটি আন্দোলন হিসাবে আধিপত্যবাদ সম্পূর্ণভাবে কাসিমিরের চিন্তাধারা এবং কাজের সাথে যুক্ত। রাশিয়ান শিল্পী ছাড়া কোন আধিপত্যবাদ নেই। তাঁর জন্য, আধিপত্যবাদ চিত্রকলায় একটি নতুন বাস্তবতার প্রতিনিধিত্ব করে, যদিও তিনি দৈনন্দিন জীবনে দেখা কোনও দৃশ্য দেখাননি। শিল্পীর জন্য, আধিপত্যবাদে ব্যবহৃত জ্যামিতিক আকার ছিল একটি নতুন বাস্তবতা। তারা নিজেদের ছাড়া অন্য কিছু বোঝায়নি।আধিপত্যবাদের চাক্ষুষ ভাষা ছিল বিমূর্ত, শুধুমাত্র সাধারণ জ্যামিতিক আকার এবং রঙের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা।
তার ইশতেহারে, মালেভিচ লিখেছেন:। আধিপত্যবাদ শিল্পকে, এর উদ্দেশ্য এবং কার্যকে প্রশ্ন করতে চেয়েছিল। আধিপত্যবাদী শিল্পকে অর্থহীন বলে মনে করা হত, ক্যাসিমির নিজেও এই শব্দটি ব্যবহার করেছিলেন "কিউবিজম অ্যান্ড ফিউচারিজম থেকে সুপ্রিম্যাটিজম: 1916 সালে নতুন পেইন্টারলি রিয়েলিজম" প্রবন্ধে তার শিল্প বর্ণনা করার জন্য।
তিনি আধিপত্যবাদকে কেবল একটি শৈল্পিক দিকনির্দেশনা হিসেবেই নয়, দার্শনিক চিন্তাধারা হিসাবেও দেখেছিলেন। তার জন্য, শিল্পকে অকেজো হিসেবে বিবেচনা করা হত এবং এটি কোনো রাজনৈতিক ধারণা বা আদর্শকে পরিবেশন করার উদ্দেশ্যে ছিল না।
কাসিমির বিশ্বাস করতেন যে একজন শিল্পীকে প্রকৃত শিল্পকর্ম তৈরি করতে হলে স্বাধীন ও স্বাধীন হতে হবে। আধিপত্যবাদের মাধ্যমে, তিনি চিত্রকলায় মহাকাশের ধারণাটিও অনুসন্ধান করতে চেয়েছিলেন এবং কিভাবে মালেভিচ আধিপত্যবাদকে আধ্যাত্মিক বলে মনে করতেন, যা তার জন্য শিল্পের শেষ নয়, বরং একটি নতুন সূচনা ছিল।
তার শিল্প এবং আধিপত্যবাদ বোঝার জন্য আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ শব্দ হল টেক্সচার। এই শব্দটি প্রথম চালু করেছিলেন ভ্লাদিমির মার্কভ। তিনি ভাস্কর্য, স্থাপত্য এবং সেই সব শিল্পকলায় যেখানে একটি নির্দিষ্ট পরিমাণ শব্দ আছে সেখানে টেক্সচারকে একটি সাধারণ ধারণা হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। ইউএনওভিআইএস -এ মালেভিচ এবং তার ছাত্রদের জন্য, টেক্সচার ছিল একটি ধারণা, একটি নতুন বিকাশ। রাশিয়ান শিল্পী এই শব্দটি সম্পর্কে অনেক কিছু লিখেছিলেন এবং এটি একটি দার্শনিক সংজ্ঞা দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন।
4. কালো বর্গক্ষেত্র
মালেভিচের ব্ল্যাক স্কোয়ার সম্ভবত তার সবচেয়ে বিখ্যাত আধিপত্যবাদী কাজ। তাহলে কি ব্ল্যাক স্কোয়ারকে এত বিশেষ করে তোলে? ক্যানভাসে একটি কালো বর্গ আঁকানোর মাধ্যমে, কাসিমির শিল্পের traditionalতিহ্যগত ধারণাটিকে কিছু প্রতিনিধি হিসাবে দূর করতে চেয়েছিলেন। তিনি একটি নতুন বাস্তবতা দেখিয়েছেন যা মানুষ প্রকৃতি বা সমাজে দেখতে পায়নি।
কালো বর্গ কোন আখ্যান দেখায়নি। তিনি পেইন্টিংয়ের সুপরিচিত প্রচলনগুলি অস্বীকার করেছিলেন এবং নতুন কিছু প্রস্তাব করেছিলেন। শিল্পী এমনকি বলেছিলেন যে তার "ব্ল্যাক স্কয়ার" শিল্পের একটি নতুন মুখ। তিনি মাঝেমধ্যে একটি ছোট কালো বর্গকে অন্যান্য পেইন্টিংয়ে স্বাক্ষর হিসেবে ব্যবহার করতেন, আসল ব্ল্যাক স্কোয়ারটি তার কাছে কতটা গুরুত্বপূর্ণ ছিল তার প্রমাণ।
এটা খুবই আকর্ষণীয় যে ক্যাসিমির এই পেইন্টিং এর তারিখ 1913, যদিও এটি 1915 সালে আঁকা হয়েছিল। এবং এখানে কেন: শিল্পী বিশ্বাস করতেন যে কাজটি সেই সময়ের তারিখ হওয়া উচিত যখন চিত্রকর্মের ধারণা শিল্পীর মনে এসেছিল। যেহেতু কাসিমির বিশ্বাস করতেন যে বিখ্যাত "ব্ল্যাক স্কোয়ার" অপেরা "ভিক্টরি ওভার দ্য সান" এর দৃশ্যের স্কেচ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, তাই তিনি এটি 1913 তারিখ করেছিলেন।
1915 সালে মাত্যুশিনকে লেখা একটি চিঠিতে, ক্যাসিমির উল্লেখ করেছিলেন যে স্টেজ ডিজাইনের স্কেচে তার জন্য বর্গটি কতটা গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তিনি লিখেছিলেন: “এই অঙ্কনটি পেইন্টিংয়ে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ হবে। অসচেতনভাবে যা করা হয়েছিল তা এখন অসাধারণ ফলাফল বহন করে।”মোট, মালেভিচ চারটি ছবি আঁকেন“ব্ল্যাক স্কয়ার”। মূলটি 1915 সালে তৈরি করা হয়েছিল এবং কপিগুলি 1920 এর শেষের দিকে এবং 1930 এর প্রথম দিকে তৈরি করা হয়েছিল।
১ Squ১৫ সালের ডিসেম্বরে ব্ল্যাক স্কোয়ারটি সর্বপ্রথম প্রদর্শিত হয় রাশিয়ার তৎকালীন রাজধানী পেট্রোগ্রাদে লাস্ট এক্সিবিশন অফ ফিউচারিস্টিক পেইন্টিং 0.10 (জিরো-টেন) নামে। শিরোনামে শূন্য মানে শিল্পের ইতিহাসে একটি নতুন সূচনা, যা অনুমিত হয়েছিল যে আধিপত্যবাদের প্রতিনিধিত্ব করবে। প্রদর্শনীতে চৌদ্দজন শিল্পীকে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল এবং তাদের উনত্রিশটি কাজ সেখানে উপস্থাপন করা হয়েছিল। কাসিমির পেইন্টিংটি দেয়ালের উপরের কোণে স্থাপন করে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা বাড়িতে রাশিয়ান অর্থোডক্স আইকন প্রদর্শনের একটি উপায় ছিল। এর থেকে বোঝা যায় যে তিনি আধিপত্যবাদকে আধ্যাত্মিক আন্দোলন হিসেবে ভেবেছিলেন, তার জন্য "ব্ল্যাক স্কয়ার" ছিল একটি আইকন। শিল্পের ইতিহাসে "ব্ল্যাক স্কয়ার" এর গুরুত্ব অনস্বীকার্য। এটি একটি টার্নিং পয়েন্টকে উপস্থাপন করে, যেমন মার্সেল ডুচাম্পের সমাপ্ত কাজ। এটি ছিল রহস্যময়, আকর্ষণীয় এবং চিন্তাপ্রবণ।
4. সাদা উপর সাদা
"ব্ল্যাক স্কোয়ার" এর কয়েক বছর পরে, 1918 সালে, তিনি একটি সাদা পটভূমিতে একটি সাদা বর্গ আঁকেন এবং কাজটিকে একটি আধিপত্যবাদী রচনা বলে - "হোয়াইট অন হোয়াইট"। এই ছবিতে, এর রঙ এবং সরলতার জন্য ধন্যবাদ, দর্শক সহজেই ছবির উপাদানগত দিকের দিকে মনোনিবেশ করতে পারে।আপনি পেইন্টের কাঠামো এবং সাদা রঙের বিভিন্ন শেডগুলিও লক্ষ্য করতে পারেন যা শিল্পী এখানে ব্যবহার করেছেন।
"সাদা উপর সাদা" মহাকাশে ভাসমান একটি ছবির ছাপ দেওয়ার কথা ছিল। শিল্পীর জন্য, সাদা ব্যক্তিত্ব ইউটোপিয়ান এবং বিশুদ্ধ। এটি একটি অন্তহীন রঙ ছিল। মালেভিচের হোয়াইট অন হোয়াইটের প্রতিক্রিয়ায়, আলেকজান্ডার রডচেনকো 1918 সালে ব্ল্যাক অন ব্ল্যাক নামে একটি কাজ লিখেছিলেন। এই অংশটি একটি অবিশ্বাস্যভাবে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পকলায় পরিণত হয়েছে। এতে, রোডচেনকো টেক্সচার এবং ফর্মের মতো চিত্রকলার এমন উপাদানগত গুণগুলি অন্বেষণ করতে চেয়েছিলেন।
মালেভিচ শুধু আধিপত্যবাদী ছবিই লেখেননি এবং আন্দোলন নিয়ে দার্শনিক প্রবন্ধও লিখেছেন, তিনি আধিপত্যবাদে অনুপ্রাণিত বিভিন্ন বস্তুও তৈরি করেছেন। 1923 সালে, ইলিয়া গ্রিগোরিভিচ চাশনিকের সাথে, তিনি বেশ কয়েকটি সুন্দর চায়ের কাপ তৈরি করেছিলেন। এক বছর আগে, কাজিমিরকে লেনিনগ্রাদ চীনামাটির বাসন কারখানা কাপ এবং চা -পাত্র ডিজাইন করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিল। প্রায় একই সময়ে, শিল্পী আধিপত্যবাদী ভবনগুলির প্লাস্টার মডেলগুলিও তৈরি করেছিলেন, সুতরাং এটি স্পষ্ট যে তিনিও আধিপত্যবাদ এবং স্থাপত্যের মিশ্রণের কথা ভাবছিলেন। তিনি বস্ত্রের জন্য নিদর্শনও ডিজাইন করেছিলেন। অতএব, মালেভিচের জন্য, আধিপত্যবাদ একটি সম্পূর্ণ নান্দনিক মহাবিশ্বের প্রতিনিধিত্ব করে। এটা শুধু ছবি আঁকার উপায় ছিল না, বরং বিশ্বকে পুরোপুরি বোঝারও ছিল।
শিল্প বিষয় অব্যাহত, সম্পর্কে এছাড়াও পড়ুন XIX শতাব্দীর রোমান্টিকতার যুগের শিল্পীদের কাজ হিসাবে ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করে, দেশের একটি জাতীয় সম্পদ হয়ে ওঠে।
প্রস্তাবিত:
রাশিয়ায় কীভাবে বিশ্বের সৃষ্টিকে প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল: কী Godশ্বর তৈরি করেছিলেন এবং কী শয়তান তৈরি করেছিলেন
আমাদের পৃথিবী রহস্য এবং রহস্যে পূর্ণ। এখন পর্যন্ত, মানবতা পুরোপুরি মহাকাশ, গ্রহ এবং বিভিন্ন স্বর্গীয় বস্তুর সন্ধান করতে সক্ষম হয়নি। হ্যাঁ, এটি, সম্ভবত, একেবারেই সম্ভব নয়! এবং শত শত এবং হাজার হাজার বছর আগে যারা বাস করেছিল তাদের সম্পর্কে কী? আমাদের পূর্বপুরুষরা কোন কিংবদন্তি এবং উপকথা আবিষ্কার করেননি এবং যা তারা বিশ্বাস করেননি। পৃথিবী সৃষ্টির তাদের সংস্করণ পড়তে আজকাল যথেষ্ট মজার।
একটি পশম কোটের কারণে কীভাবে একটি পুরো সাইবেরিয়ান শহর মারা গেল এবং এর সাথে শামানের অভিশাপের কী সম্পর্ক রয়েছে?
একটি কিংবদন্তি আছে যে একবার সাইবেরিয়ার জাসিভারস্ক শহরে একটি মেলায়, একজন স্থানীয় শামান একজন পরিদর্শন করা বণিকের পণ্যের মধ্যে একটি বদ্ধ বুক আবিষ্কার করেছিলেন। তার একটি খারাপ অনুভূতি ছিল, এবং তিনি বুকটি পানিতে ফেলে দেওয়ার আদেশ দিয়েছিলেন, এটি কখনই খুলবেন না। কিন্তু শামানের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করা একজন খ্রিস্টান পুরোহিত পৌত্তলিক নেতার বিরুদ্ধে গিয়েছিলেন এবং যারা ইচ্ছা করেছিলেন তাদের কাছে অসংখ্য জিনিস তুলে দিয়েছিলেন। রাখালের ছেলে একটি সেবল কোট পেয়েছিল, এবং সে একটি দামি জিনিস উপহার হিসেবে শামানের মেয়ের উপহার হিসেবে উপহার দিয়েছিল, যার দেখাশোনা করত। পশম কোটে একটু ঘুরে বেড়ানোর পর
ভ্লাদিমির লেনিন কীভাবে জার্মানদের সাথে ঝগড়া করেছিলেন এবং কেন তারা তার জন্য একটি স্মৃতিস্তম্ভ তৈরি করেছিলেন
তাকে সোভিয়েত শ্রমিক ও কৃষকদের রাজ্য, অক্টোবর বিপ্লবের নেতা, কমিউনিস্ট পার্টির নেতা এবং সমগ্র বিশ্ব সর্বহারা শ্রেণীর জনক বলা হয়। ভ্লাদিমির ইলাইচ উলিয়ানোভ (লেনিন) এর ব্যক্তিত্ব প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে আদর্শিক, প্রশংসিত এবং উন্নত ছিল। অবশ্যই, তার ব্যক্তিত্বের সাথেই ছিল ঘৃণ্য "পচা" জারিজমকে উৎখাত করা এবং হালকা শ্রমিক এবং কৃষক ব্যবস্থার অধিগ্রহণ, যেখানে সবকিছু মানুষের ছিল, যুক্ত ছিল। আমরা বিষয়টি নিয়ে আলোচনা করবো না, সৌভাগ্যবশত বা দুর্ভাগ্যবশত, লেনিনের সব তত্ত্বের মধ্যে নেই
কারণ শিল্পীরা তাদের ক্যানভাস ধ্বংস করেছে: ক্লাউড মোনেট, কাজিমির মালেভিচ ইত্যাদি।
আমরা সর্বদা শিল্প ধ্বংসের প্রতিবাদ করি। সর্বোপরি, শিল্প হল সৃজনশীলতার একটি কাজ। কিন্তু, এক বা অন্যভাবে, শিল্প সময়ের সাথে সাথে ধসে পড়ে, এবং আমরা মানুষ আমাদের নিজস্ব উপায়ে শিল্পকে সংরক্ষণ করার চেষ্টা করি। ইতিহাসে শিল্পকর্মের ধ্বংস ও ধ্বংসের অনেক উদাহরণ রয়েছে। কিন্তু বিশেষভাবে কৌতূহলী ঘটনাগুলি যখন অনেক বিখ্যাত শিল্পী নিজেই তাদের সৃষ্টি ধ্বংস করে।
বিশ্বের প্রথম বীমা পলিসি কীভাবে ইতিহাসে হাজির হয়েছিল এবং টেমসের নৌকার মাঝিদের এর সাথে কী সম্পর্ক রয়েছে
সে বছর, "জানোয়ারের সংখ্যা" - তিনটি ছক্কা দ্বারা চিহ্নিত একটি অদ্ভুত কাকতালীয়ভাবে, লন্ডনকে স্বীকৃতির বাইরে পরিবর্তন করে। যাইহোক, নগরবাসী আর একরকম ছিল না, যে কোনও ক্ষেত্রেই, তারা আর পদত্যাগ করে স্বর্গীয় শাস্তির জন্য অপেক্ষা করতে যাচ্ছিল না, যেমন তাদের দাদা। শহরের ধ্বংসাবশেষ কেবল নতুন ভবনেই নয়, নতুন পেশায়ও জীবন দিয়েছে, যার মধ্যে একটি দমকলকর্মীর পেশা