সুচিপত্র:
- শিল্পী সম্পর্কে
- স্ব-প্রতিকৃতি 1636-1638
- 1659 এর স্ব-প্রতিকৃতি
- সবচেয়ে ব্যয়বহুল স্ব-প্রতিকৃতি
- রেমব্র্যান্ড কেন এতগুলি স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন?
ভিডিও: রেমব্রান্টের সবচেয়ে ব্যয়বহুল স্ব-প্রতিকৃতির জন্য কী বিখ্যাত, এবং কেন শিল্পী তার প্রতিকৃতির একটি বিশাল সংখ্যা এঁকেছিলেন
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
হ্যাঁ, রেমব্র্যান্ড্টকে এমন একজন শিল্পী বলা যেতে পারে যার মডেলের প্রয়োজন নেই। মাস্টার তার স্ত্রী সাস্কিয়ার বিপুল সংখ্যক প্রতিকৃতি এবং এমনকি আরও স্ব-প্রতিকৃতি (80 এরও বেশি!) এঁকেছিলেন। পরেরগুলির মধ্যে একটিকে রেমব্র্যান্ডের সবচেয়ে ব্যয়বহুল কাজের নাম দেওয়া হয়েছিল। সেল্ফ-পোর্ট্রেটটি হাতুড়ির নিচে রেকর্ড $ 18.7 মিলিয়ন ডলারে গিয়েছিল। শিল্পী প্রকৃতপক্ষে কেন এতগুলি ব্যক্তিগত প্রতিকৃতি তৈরি করেছেন সে সম্পর্কে একটি আকর্ষণীয় তত্ত্ব রয়েছে।
শিল্পী সম্পর্কে
রেমব্রান্ডের রচনাগুলি বিশ্বের সর্বকালের সবচেয়ে মূল্যবান কিছু কাজ। স্বর্ণযুগে আধিপত্য বিস্তারকারী ডাচ শিল্পী এমন একটি চিহ্ন রেখে গেছেন যে তার চিরপ্রতিদ্বন্দ্বীরা এখন পর্যন্ত মুছে ফেলতে পারেনি। তার কাজ বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত জাদুঘরগুলির স্থায়ী প্রদর্শনীগুলির অংশ হয়ে উঠেছে।রেমব্রান্ট এতগুলি স্ব-প্রতিকৃতি (80!) এঁকেছেন যে তার চেহারার পরিবর্তনগুলি আমাদের তার মেজাজ এবং জীবনকালের প্রশংসা করতে প্ররোচিত করে। তার স্ব-প্রতিকৃতির তুলনা করলে, আমরা এই ছবিগুলি পড়ব বলে মনে হয়। এটি রেমব্র্যান্ডের একটি গ্রাফিক আত্মজীবনী। তাঁর নিজের অনেকগুলি ছবি (মোট কাজের সংখ্যাগুলির 10%) লেখা সেই সময়ের যে কোনও শিল্পীর পক্ষে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তুলনামূলকভাবে, একজন অত্যন্ত পরিশ্রমী শিল্পী এবং প্রফুল্ল রুবেনস মাত্র সাতটি স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছেন।
রেমব্রান্টের রচনাগুলি হল খোদাই, খোদাই এবং ক্যানভাস। সেলফ-পোর্ট্রেট-এচিংগুলি বেশিরভাগই অনানুষ্ঠানিক, প্রায়শই কৌতুকপূর্ণ, স্কেচ শিল্পীর মুখের অভিব্যক্তিপূর্ণ অভিব্যক্তি প্রকাশ করে এবং প্রতিকৃতিতে রেমব্র্যান্ড নিজেকে বিভিন্ন পোশাকে দেখায়, কিছু কাজে কাপড়গুলি সেই যুগের জন্য অত্যন্ত ফ্যাশনেবল। অন্যদের মধ্যে, তিনি grimaces। তার তৈলচিত্রগুলি একজন অসুরক্ষিত যুবক এবং 1630 এর দশকের অত্যন্ত সফল প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী থেকে তার বৃদ্ধ বয়সের বিরক্তিকর কিন্তু অত্যন্ত শক্তিশালী প্রতিকৃতি পর্যন্ত অগ্রগতি প্রতিফলিত করে। একসাথে, তারা একজন ব্যক্তির, তার চেহারা এবং মনস্তাত্ত্বিক মেকআপ সম্পর্কে আশ্চর্যজনকভাবে স্পষ্ট ধারণা দেয়। রেমব্রান্ড একমাত্র শিল্পী যিনি স্ব-প্রতিকৃতিকে শৈল্পিক অভিব্যক্তির অন্যতম প্রধান মাধ্যম বানিয়েছেন। তিনিই স্ব-প্রতিকৃতিকে আত্মজীবনীতে পরিণত করেছিলেন। তার পরে দ্বিতীয় ছিলেন ভ্যান গগ।
স্ব-প্রতিকৃতি 1636-1638
নর্টন সাইমন মিউজিয়াম থেকে তার "1636-1638 এর সেলফ-পোর্ট্রেট" (লস এঞ্জেলেসের শহরতলির মধ্যে একটি প্যাসাডেনায়), রেমব্রান্ট নিজেকে profile প্রোফাইলে চিত্রিত করেছেন, দর্শকের চোখের দিকে গভীরভাবে তাকিয়ে আছেন। মাস্টারের ভ্রু সামান্য ভ্রু কুঞ্চিত, তার মুখ টানটান। ছবিটি দর্শকের কাছে পরিচিত, কিন্তু, বলুন, ভঙ্গিটি খুব বিকৃত। তার বাম হাতটি তার বুকে চেপে রাখা হয়, যা একটি দামি জ্যাকেটে শোভিত। এই পোশাকের প্রবণতাগুলি গত শতাব্দীর পোশাকগুলিতে ফিরে যায়, যা রেমব্র্যান্ডের ইচ্ছাকৃতভাবে রেনেসাঁ প্রতিকৃতিগুলির সাথে চিত্রকর্মকে সামঞ্জস্য করার উপায় যা শিল্পীদের মর্যাদা বাড়ানোর উদ্দেশ্যে ছিল যারা দীর্ঘকাল ধরে কেবল কারিগর হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল এবং প্রকৃত কারিগর নয়। তার অর্থনৈতিক সামর্থ্যের দৃষ্টিকোণ থেকে তার ধনী এবং অভিজাত চেহারাও চিত্তাকর্ষক: সেই সময়ে, রেমব্র্যান্ড্ট দেউলিয়ার দ্বারপ্রান্তে ছিলেন (যার অর্থ হল ছবি এবং বাস্তবতা আবার মিলবে না)। নাটকীয় আলো ইমেজের এই কৃত্রিমতার উপর জোর দেয়।
1659 এর স্ব-প্রতিকৃতি
উদাহরণস্বরূপ, এখানে একটি জীবন ট্র্যাজেডির সাথে স্ব-প্রতিকৃতি রয়েছে, যা আগেরটির 20 বছর পরে লেখা। রেমব্রান্ট 1659 সালে এই কাজটি লিখেছিলেন, যখন বছরের পর বছর সাফল্যের পর তিনি আর্থিক ব্যর্থতার সম্মুখীন হন।আমস্টারডামে তার প্রশস্ত বাড়ি এবং অন্যান্য সম্পত্তি পাওনাদারদের পরিশোধের জন্য নিলামে তোলা হয়েছিল।
এবং আমরা ক্যানভাসে কি দেখি? ভ্রুর কোণগুলি নিচু হয়ে গেছে (এটি দুnessখ), ঠোঁটগুলি উত্তেজিত (ব্যক্তি শান্ত নয় এবং শিথিল নয়, কিছু তাকে স্পষ্টভাবে বিরক্ত করছে)। ভবিষ্যৎ নিয়ে হতাশা আর দুশ্চিন্তা চোখে পড়তে পারে। গভীর দৃষ্টিশক্তি, সরাসরি দর্শকের দিকে তাকিয়ে, তিক্ত জীবনের অভিজ্ঞতা থেকে প্রাপ্ত প্রজ্ঞা প্রকাশ করে। যাইহোক, শিল্পী একই রকম দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করেছিলেন, রাফায়েলের বালথাসার কাস্টিগ্লিওনের বিখ্যাত প্রতিকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত, যা রেমব্র্যান্ড 1639 সালে আমস্টারডামে একটি নিলামে নিজের চোখে দেখেছিলেন।
সবচেয়ে ব্যয়বহুল স্ব-প্রতিকৃতি
নিউজ ফিড রিপোর্ট করেছে যে রেমব্রান্টের অনেক সেলফ-পোর্ট্রেটের মধ্যে একটি ভার্চুয়াল নিলামে এই বছরের জুলাই মাসে £ 14.5 মিলিয়ন (18.7 মিলিয়ন ডলার) বিক্রি হয়েছিল-একজন ডাচ মাস্টারের একটি সেলফ-পোট্রেটের রেকর্ড মূল্য। 1632 সাল থেকে এই শিল্পকর্মটি একটি ওক প্যানেলে সম্পাদিত হয় এবং সেই তরুণ শিল্পীকে একই সময়ে যখন তিনি সম্প্রতি আমস্টারডামে স্থায়ী হন। প্রশ্নে কাজটিতে, শিল্পী একটি সাদা কলার এবং সোনার ছাঁটা সহ একটি কালো টুপি দিয়ে কালো পোশাক পরেন। এই কাজ দুটিতে একটি যেখানে শিল্পী নিজেকে একজন ধনী যুবক হিসাবে চিত্রিত করেছেন।
রেমব্র্যান্ড কেন এতগুলি স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন?
রেমব্রান্ট সেলফি পোর্ট্রেটের প্রথম পথিকাদের একজন, যিনি 22 থেকে 63 বছর বয়সের মধ্যে প্রায় 80 টি পেইন্টিং, প্রিন্ট এবং তার ছবি আঁকেন, বিভিন্ন স্টাইল এবং মেজাজ ধারণ করেন। বেশ কয়েকটি শিল্প সমালোচকের মতে, রেমব্র্যান্ড স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছেন যাতে:
চরিত্র অধ্যয়ন 2। মেজাজ এবং আলো ফুটিয়ে তোলার জন্য ব্যায়াম, 3. বিভিন্ন জটিল পরিচ্ছদ চেষ্টা, 4. সেইসাথে ক্লায়েন্টকে একটি উপযুক্ত শৈলী প্রদর্শন, এবং তারপর একটি কাস্টম তৈরি কাজ তৈরি।
সম্ভবত শিল্পী তার স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছেন যাতে সম্ভাব্য ক্রেতারা তার কাছ থেকে একটি প্রতিকৃতি অর্ডার করলে তিনি কীভাবে তাদের চিত্রিত করবেন সে সম্পর্কে ধারণা দিতে পারেন। খুব ফরওয়ার্ড-থিংক মার্কেটিং চাল, তাই না? আরও একটি আকর্ষণীয় বিশদ রয়েছে: আপনি কি লক্ষ্য করেছেন যে রেমব্র্যান্ড খুব কমই তার হাত চিত্রিত করেছেন? আসল বিষয়টি হ'ল শিল্পীর দ্বারা আয়নায় নিজের দিকে তাকিয়ে স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করা হয়েছিল। অতএব, হাত সাধারণত নিচু হয় বা "সাবলীলভাবে বর্ণিত হয়।" তারা "ভুল দিকে" থাকে, ছায়ায়।
এই সমস্ত কাজগুলি চিত্রশিল্পী, মনস্তাত্ত্বিক শিল্পী হিসাবে রেমব্রান্টের উজ্জ্বল দক্ষতার পাশাপাশি historicalতিহাসিক বিষয় এবং শিল্পের ইতিহাস সম্পর্কে তার গভীর জ্ঞান প্রদর্শন করে। তার কৌশল এবং পরিচ্ছদ শুধুমাত্র historicalতিহাসিক ধারাকে গৌরবান্বিত করে না, বরং ভবিষ্যতেরও প্রত্যাশা করে যেখানে শিল্পীর দ্বারা মৌলিকতা তৈরি হয় এবং মানবিকতা ব্যক্তিগত চিত্র দ্বারা প্রকাশিত হয়।
প্রস্তাবিত:
অস্ত্র এবং পা ছাড়া স্ব-শিক্ষিত শিল্পী হিসাবে, তিনি রাশিয়ান জারের জন্য সাধুদের ছবি এঁকেছিলেন
আইকন চিত্রশিল্পী গ্রিগরি ঝুরাভ্লেভ, একজন মেধাবী স্ব-শিক্ষিত, চমৎকার মন্দিরের ভাস্কর্য এবং ক্ষুদ্র চিত্র তৈরি করেছেন, দুই রাশিয়ান সম্রাটের জন্য আঁকা আইকন, শিল্পকলা একাডেমির ছাত্রদের জন্য একটি উদাহরণ হিসাবে কাজ করেছেন। তার আইকনগুলিকে "হাত দ্বারা তৈরি করা হয়নি" বলা হয়েছিল - সর্বোপরি, গ্রিগরি ঝুরাভলেভ, যিনি হাত এবং পা ছাড়াই জন্মগ্রহণ করেছিলেন, সেগুলি দাঁত দিয়ে এঁকেছিলেন
ফরাসি শিল্পী মোরো কেন এন্ড্রোগিনাস এঞ্জেলস এঁকেছিলেন এবং কেন তিনি তার পেইন্টিং বিক্রি করতে চাননি
গুস্তাভ মোরাউ একজন ফরাসি প্রতীকী চিত্রশিল্পী যা পৌরাণিক এবং ধর্মীয় বিষয় নিয়ে তার কাজের জন্য পরিচিত। আজ এই মাস্টারের নাম শুনে, বিলাসবহুল পোশাকে তার রহস্যময় এবং রহস্যময় ছবি সম্ভবত মনে আসে। মোরোর ছবিগুলি প্রভাবশালী প্রভু এবং জাদুঘর অর্জনের জন্য প্রস্তুত ছিল, কিন্তু তিনি তার কাজ বিক্রি করতে চাননি। গুস্তাভ মোরোর জীবনীতে লুকানো সবচেয়ে আকর্ষণীয় তথ্যগুলি কী কী?
কোন বিদ্রোহে জারের প্রিয় এবং তার সময়ের সবচেয়ে ব্যয়বহুল শিল্পী এবং কনস্ট্যান্টিন মাকভস্কি সম্পর্কে অন্যান্য আকর্ষণীয় তথ্য অংশ নিয়েছিল?
কনস্ট্যান্টিন মাকোভস্কি একজন রাশিয়ান চিত্রশিল্পী যিনি শিল্পীদের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যিনি তার সময়ের অন্যতম ধনী, সবচেয়ে ফ্যাশনেবল এবং সফল চিত্রশিল্পী। মজার বিষয় হল, মাকভস্কি ছিলেন নারীদের প্রিয় এবং স্বয়ং জার আলেকজান্ডার II এর প্রিয় চিত্রশিল্পী। তার কাজ হটকেকের মতো বিক্রি হয়ে গেছে। মাকভস্কি সমস্ত সম্ভাব্য পুরষ্কার পেয়েছিলেন। কিন্তু সমালোচকরা কেন ক্ষুব্ধ হলেন?
কেন রেপিনের ছেলে তার নিজের জীবন নিয়েছিল, এবং তার নাতিকে তার শিল্পী হওয়ার স্বপ্নের জন্য গুলি করা হয়েছিল
এরকম একটি ধারণা রয়েছে: "শিশুদের মধ্যে আমাদের ধারাবাহিকতা" এবং, অবশ্যই, প্রতিটি পিতামাতা চান, এই ধারাবাহিকতা, যোগ্য এবং সুদূরপ্রসারী হোক। রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের মাস্টার ইলিয়া রেপিনের উত্তরাধিকারীদের ভাগ্য কীভাবে বিকশিত হয়েছিল, যেমন ইউরির একমাত্র পুত্র, যিনি একজন শিল্পী হয়েছিলেন, এবং নাতি -নাতনিদের মধ্যে একজন, যিনি কেবল তার সমস্ত ছোট জীবনে একজন হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, আরও পুনঃমূল্যায়ন
স্ব-শিক্ষিত শিল্পী হিসাবে পাভেল ফেদোটভ একজন শিক্ষাবিদ হয়েছিলেন এবং তার কারণেই একটি মানসিক হাসপাতালে তার জীবন শেষ হয়েছিল
একটি অভূতপূর্ব ঘটনা ছিল যখন শিল্পী পাভেল ফেডোটভ, বিশেষ শিক্ষা ছাড়াই, চিত্রকলার শিক্ষাবিদ উপাধিতে ভূষিত হন এবং তাঁর ঘরানার ব্যঙ্গাত্মক চিত্রকলা দিয়ে শতাব্দী ধরে রাশিয়ান শিল্পের ইতিহাসে প্রবেশ করেন, যা 19 শতকের মাঝামাঝি একটি স্প্ল্যাশ তৈরি করেছিল। এবং স্ব-শিক্ষিত শিল্পী Godশ্বর হিসাবে আঁকা তার আত্মার উপর স্থাপন করবে। জনপ্রিয়তা, স্বীকৃতি, খ্যাতি, উপাধি, মনে হয়েছিল, এখানেই - সুখ। কিন্তু খ্যাতির শীর্ষে, এমন কিছু ঘটেছিল যা চিত্রশিল্পীকে ভেঙে দিয়েছিল এবং ধ্বংস করেছিল