ফরাসি শিল্পী মোরো কেন এন্ড্রোগিনাস এঞ্জেলস এঁকেছিলেন এবং কেন তিনি তার পেইন্টিং বিক্রি করতে চাননি

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

গুস্তাভ মোরাউ একজন ফরাসি প্রতীকী চিত্রশিল্পী যা পৌরাণিক এবং ধর্মীয় বিষয় নিয়ে তার কাজের জন্য পরিচিত। আজ এই মাস্টারের নাম শুনে, বিলাসবহুল পোশাকে তার রহস্যময় এবং রহস্যময় ছবি সম্ভবত মনে আসে। মোরোর ছবিগুলি প্রভাবশালী প্রভু এবং জাদুঘর অর্জনের জন্য প্রস্তুত ছিল, কিন্তু তিনি তার কাজ বিক্রি করতে চাননি। গুস্তাভ মোরোর জীবনীতে লুকানো সবচেয়ে আকর্ষণীয় তথ্যগুলি কী কী?

1. সারগ্রাহী শিল্পী

একটি একাডেমিক, রোমান্টিক এবং ইতালীয় শৈলীতে কাজ করা, গুস্তাভ মোরাউকে একটি সারগ্রাহী শিল্পী বলা যেতে পারে। তার রচনায়, আপনি Micellangelo এর কাজ থেকে ephebe এর একটি প্রোটোটাইপ এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চির নীল রঙের পটভূমি এবং chiaroscuro খুঁজে পেতে পারেন। তাঁর রচনাগুলি একই সাথে পৌরাণিক, ধর্মীয় এবং সমসাময়িক। শেষ পর্যন্ত, এই সমস্ত শৈলী এবং দিকনির্দেশ, অবিচ্ছিন্নভাবে মিশ্রিত, মোরোর ক্যানভাসে একত্রিত হয়ে মূল, অত্যন্ত স্বতন্ত্র সৃষ্টি সৃষ্টি করে। মোরো চিত্রকলাকে একটি সমৃদ্ধ শিল্প বলে মনে করতেন এবং এটি তার ক্যানভাসগুলিতে খুব স্পষ্ট।

2. শিল্পী-মিসাট্রন

অপপ্রচারের দিকে ঝুঁকে পড়ে, মোরো তার চিত্রকর্ম প্রদর্শন করতে অস্বীকার করেন, এমনকি সেগুলিকে পুনরুত্পাদন করার অনুমতিও দেন না। এমনকি অপরিচিত, মোরও তার কাজ বিক্রি করতে অত্যন্ত অনিচ্ছুক ছিলেন। "আমি আমার শিল্পকে খুব ভালোবাসি," তিনি লিখেছিলেন, "আমি নিজের জন্য লিখলেই আমি আনন্দিত বোধ করব।"

3. মোরো সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ আর্ট স্কুল থেকে বাদ পড়েছেন

গুস্তাভ মোরো 1826 সালের 6 এপ্রিল প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার পিতা লুই-জিন-মেরি মোরো, প্যারিসের একজন সফল স্থপতি, স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের জন্য ভবনের নকশা করেছিলেন, এবং প্লেস দে লা কনকর্ড এবং অন্যান্য বেশ কয়েকটি প্রকল্পে ভবন নির্মাণের প্রধানও ছিলেন। শিল্পীর মা, অ্যাডেল পলিন ডেসমাউটিয়ার, 1802 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, ডাউইয়ের প্রাক্তন মেয়রের কন্যা ছিলেন। সাধারণভাবে, গুস্তাভ মোরাউয়ের পরিবার ভালভাবে সরবরাহ করা হয়েছিল, যা বাবা -মাকে তাদের ছেলেকে একটি মানসম্মত শিক্ষা দিতে দিয়েছিল। প্রথম প্রচেষ্টায় মোরেউ সফলভাবে প্যারিসের উচ্চতর জাতীয় চারুকলা বিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন। যাইহোক, যে কেউ একজন বিখ্যাত শিল্পী হতে এবং এই এলাকায় কাজ করতে চায় তাকে এই স্কুলে পড়তে হবে। যাইহোক, শিক্ষা নিজেই মোরাউয়ের চাহিদা পূরণ করেনি এবং তিনি … একাডেমি ছেড়ে চলে যান। অদ্ভুতভাবে, অসমাপ্ত পড়াশোনা ম্যারাউকে সফলভাবে সেলুন প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ এবং বিখ্যাত চিত্রশিল্পী হতে বাধা দেয়নি।

4. ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডি একটি মাস্টারপিসের উত্থানের দিকে পরিচালিত করে

20 বছরের জন্য এক মহিলার প্রেমে এবং তার অকাল মৃত্যুতে শোকাহত, 1890 সালে গুস্তাভ মোরো "ইউরিডাইসের কবরে অরফিয়াস" চিত্রটি তৈরি করেছিলেন। তার নাম ছিল আলেকজান্দ্রিনা দুরে। এই ক্যানভাসে যতটা সম্ভব বিষণ্ণতা এবং হতাশা প্রকাশ করা হয় - এটি স্পষ্টভাবে আঁকা ল্যান্ডস্কেপ দ্বারাও জোর দেওয়া হয়। এই বিপজ্জনক উত্তেজনাপূর্ণ ভূদৃশ্য-মেজাজে অরফিয়াসের চিত্রই প্রধান উচ্চারণ। কাজটি মোরোর অনেকগুলি সাধারণ ক্যানভাসের অন্তর্গত, যা রহস্য এবং অযোগ্যতার অবস্থা প্রকাশ করে।

5. মোরো দ্বারা আঁকা - আধ্যাত্মিক স্বপ্নের চিত্র

মোরাউর জন্য, যেমন দা ভিঞ্চি এবং পসিনের জন্য, তিনি যে শিল্পীদের উল্লেখ করতে পছন্দ করতেন, পেইন্টিং ছিল মানসিক। তিনি ক্যানভাসে প্রকৃতি নিজেই পুনর্নির্মাণের চেষ্টা করেননি, কিন্তু উত্তরের জন্য তার আত্মার দিকে ফিরেছিলেন। মোরো এমন কাজ তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা তাঁর নিজের কথায়, আকাঙ্ক্ষা, স্বপ্ন, উৎসাহ এবং ধর্মীয় উৎসাহে পূর্ণ। পেইন্টিং যেখানে সবকিছুই উজ্জ্বল, অনুপ্রেরণামূলক, নৈতিক এবং স্বাস্থ্যকর।মোরোর জন্য, অভ্যন্তরীণ শিল্পীর অন্তর্দৃষ্টি শিল্পীর সামনে যা দেখে তা আঁকার চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ। মোরেউর পেইন্টিং স্বপ্নকে অনুপ্রাণিত করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, চিন্তা নয়।

More. মোরো একটি মাস্টারপিস আঁকার জন্য নিজেকে সেন্ট লুকের একাডেমিতে আটকে রেখেছিলেন

১ October৫ October সালের ১ October অক্টোবর, মোরো ইতালির উদ্দেশে রওনা হন, যে জায়গাটি তিনি দেখতে চেয়েছিলেন। এই ভ্রমণটি তার জন্য সত্যিই গুরুত্বপূর্ণ ছিল, কারণ তিনি theতিহাসিক চিত্রকলাকে পুনরুজ্জীবিত করতে চেয়েছিলেন, যা তিনি পূর্বে অতিমাত্রায় এবং সীমিত মনে করতেন। রোমে, তিনি ব্যক্তিগতভাবে রেনেসাঁ ফ্রেস্কো এবং প্রাচীনকালের মাস্টারপিস দেখেছিলেন। দীর্ঘদিন সিস্টিন চ্যাপেলের মাস্টারপিসগুলি পর্যবেক্ষণ করার পরে, মোরো সিলিংয়ের কিছু অংশ অনুলিপি করতে সক্ষম হন। এবং পরবর্তীতে.. মোরেউ আক্ষরিক অর্থে নিজেকে সেন্ট লুকের একাডেমিতে আটকে রেখেছিলেন। এখানে তিনি তার ব্রাভুরা কাজ তৈরি করেছেন: রাফেলের পুত্তির একটি টেম্পেরা কপি। পরে, ইংরেজ প্রভু এই কাজটি কেনার ইচ্ছা পোষণ করেছিলেন। যাইহোক, মোরো (উপরে উল্লিখিত হিসাবে, তিনি একজন অসভ্য ব্যক্তি ছিলেন) তার পুত্তির সাথে অংশ না নিতে পছন্দ করেছিলেন, যাকে শিল্পী তার "সন্তান" বলেছিলেন।

7. গুস্তাভ মোরাউ কিছু চিত্তাকর্ষক এবং নাটকীয় রচনা লিখেছেন

ফরাসি চিত্রশিল্পী মোরোর চিত্রকলার মতো চিত্রকর্ম এমন নাটকীয় মোড় নেয়নি। তারা তাদের চিত্তাকর্ষক স্কেল জন্য পরিচিত হয়ে ওঠে। একটি দুর্দান্ত বৈশিষ্ট্য মোরোর কাজের সাথে যুক্ত: তিনি দৃly়ভাবে বিশ্বাস করতেন যে একজন শিল্পীর সুন্দর শিল্প প্রদর্শন করার জন্য তার অন্তরের আত্মা থাকতে হবে। শিল্প বিশেষজ্ঞরা যুক্তি দেন যে মোরো traditionalতিহ্যবাহী চিত্রকলা চর্চা এবং নতুন পরীক্ষামূলক ধারণার মধ্যে একটি সংযোগ স্থাপন করতে সক্ষম হয়েছিল যা 20 শতকের আর্ট স্কুলের পথ সুগম করেছিল। নীচে আপনি Moreau এর সবচেয়ে অসামান্য কাজ দেখতে পারেন।

8. মোরো এর কাজ এবং দেবদূত মধ্যে দেবদূত

মোরোর চিত্রগুলি প্রায় সবসময়ই একটি অত্যাশ্চর্য প্রাকৃতিক দৃশ্য + মানুষের চিত্র। সুতরাং "জ্যাকব এবং দেবদূত" রচনায় দুটি চিত্র রয়েছে। তাদের একজন জ্যাকব, এবং দ্বিতীয় চিত্রটি একজন দেবদূত। এঞ্জেলের পোশাকটি মূল্যবান এবং বিলাসবহুল, যখন শিল্পী জ্যাকবকে একটি পর্দায় চিত্রিত করেছিলেন। ক্যানভাসে দেবদূতের ছবিটি এমনভাবে তৈরি করা হয়েছে যে এর লিঙ্গ বোঝা মুশকিল - এটা কি পুরুষ নাকি মহিলা? আবার, দা ভিঞ্চির প্রভাব একটি ভূমিকা পালন করে। যেভাবে দেবদূতের হাত আস্তে আস্তে জ্যাকবের ওপর ভর করে তাকে পথ দেখায় এবং শক্তি দেয়। মোরোর চিত্রকর্ম দর্শকদের কল্পনা জাগ্রত করে, কী ঘটছে তা অনুধাবন করার জন্য তাদের রঙ এবং আকারের গভীরে প্রবেশ করে। এবং তার বেশিরভাগ রচনায়, মোরেউর চিত্রগুলি প্রকৃতপক্ষে অস্পষ্ট, যেমন জ্যাকব এবং দেবদূত। পুরুষ এবং মহিলা, ভাল এবং মন্দ - সব উপাদানই মোরোর চিত্রকর্মের সাথে জড়িত।

9. সমালোচনা আক্ষরিক অর্থেই মোরোর উপর ভেঙে পড়েছিল, কিন্তু তার চিত্রকলার প্রতি তার বিশ্বাসকে ধ্বংস করেনি

অসংখ্য পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং অ-মানসম্মত চিত্রের দৃষ্টিভঙ্গি প্রায়শই এই সত্যের দিকে নিয়ে যায় যে মোরো তার ভাষণে যথেষ্ট পরিমাণে সমালোচনা পেয়েছিলেন। যাইহোক, এটি তাকে কখনও বাধা দেয়নি, তিনি যেভাবে চান এবং অনুভব করেছেন সেভাবেই ছবি আঁকতে থাকেন। সুতরাং "সেন্ট জর্জ অ্যান্ড দ্য ড্রাগন" কাজটি শিল্প জগতের অনেক নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া সহ্য করেছে। পৌরাণিক প্লট দ্বারা অনুপ্রাণিত, ছবিটি একটি সিনেমার দৃশ্যের অনুরূপ। মোরো পুরুষ শক্তির বিজয়ের একটি বীরত্বপূর্ণ মুহূর্ত বর্ণনা করেছেন। একটি সাদা ঘোড়ায়, ক্যানভাসের প্রধান চরিত্র জর্জ, যিনি তরোয়াল দিয়ে একটি ড্রাগনকে হত্যা করেন। ছবিটি চমত্কার এবং দর্শককে গল্পটি নিয়ে ভাবতে বাধ্য করে। জর্জ কে? তিনি কোথা থেকে এসেছিলেন এবং কেন তিনি ড্রাগনকে হত্যা করেছিলেন? মোরো 1870 সালে এই ছবিটি আঁকা শুরু করেছিলেন, কিন্তু শীঘ্রই এটি দীর্ঘ সময়ের জন্য ভুলে গিয়েছিলেন এবং গ্রাহকের পীড়াপীড়িতে এটি অনেক বছর পরে শেষ করেছিলেন, যিনি পেইন্টিংয়ের জন্য 9,000 ফ্রাঙ্ক প্রদান করেছিলেন। সেন্ট জর্জ ড্রাগনকে হত্যা করা রেনেসাঁর চিত্রকলার একটি খুব জনপ্রিয় বিষয়। উনবিংশ শতাব্দীতে, এই বিষয়ে আগ্রহ নতুন করে উদ্দীপনা প্রকাশ করে মূলত ইংল্যান্ডে, যেখানে সেন্ট জর্জকে সামরিক বীরত্বের মূর্ত প্রতীক হিসেবে বিবেচনা করা হত।

10. তার জীবদ্দশায় তার কাজ বিক্রি করতে চান না, মোরো তার আঁকা ভবিষ্যতের যত্ন নেন

তার জীবদ্দশায় কয়েকটি কাজ বিক্রি করে, মোরো তার প্রাসাদকে রাজ্যের কাছে ওসিয়ত করেছিলেন, একটি কর্মশালার সাথে যেখানে প্রায় 1,200 পেইন্টিং এবং জলরঙের পাশাপাশি 10,000 এরও বেশি অঙ্কন রাখা হয়েছিল।শিল্পীর জীবদ্দশায়, ফরাসি যাদুঘরগুলি দ্বারা কেবলমাত্র 3 টি কাজ অর্জিত হয়েছিল, কোনও বিদেশী দ্বারা নয়।