একজন কারিগরের অনন্য সৃষ্টি যিনি একজন অসাধারণ গহনা ও সুগন্ধি হতে পেরেছিলেন: রেনে লালেক

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

একজন প্রতিভাধর কারিগর, জাপানি শিল্প এবং প্রতীকতাবাদে অনুপ্রাণিত হয়ে, রেনে লালিক গয়নাগুলিতে একটি স্প্ল্যাশ এবং বিপ্লব করেছিলেন। তিনি তার নিজস্ব অনন্য এবং অনিবার্য শৈলী, শিল্পকলা এবং কারুশিল্প, গ্রাফিক্স, কবিতা, সুগন্ধি, ফ্যাশন ডিজাইন এবং আরও অনেক কিছু তৈরি করেছেন। তাঁর রচনাগুলি এখনও ফ্রান্সের একটি জাতীয় সম্পদ এবং অনেক জাদুঘরে, পাশাপাশি বিশ্বজুড়ে ব্যক্তিগত সংগ্রহে রাখা হয়েছে।

ফ্রান্সের মার্ন অঞ্চলে জন্মগ্রহণকারী, তিনি স্বর্ণকার হিসাবে শিক্ষিত হন এবং তারপরে প্যারিসের স্কুল অফ ডেকোরেটিভ আর্টস এবং লন্ডনের ক্রিস্টাল প্যালেস স্কুল অফ আর্টে পড়াশোনা করেন।

বিদেশে পড়াশোনা শেষ করার পর, তিনি স্বদেশে ফিরে আসেন এবং কার্টিয়ার এবং বাউচারন সহ আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন ফরাসি জুয়েলার্সের ফ্রিল্যান্স ডিজাইনার হিসেবে কাজ শুরু করেন।

শীঘ্রই রিনি তার প্রথম দোকান এবং কর্মশালা খুললেন, যেখানে তিনি তার হৃদয় এবং আত্মার এত কাছাকাছি যা তৈরি করতে শুরু করেছিলেন।

আরও আসল এবং আকর্ষণীয় উপকরণকে তার অগ্রাধিকার দেওয়ার পরে, তিনি এনামেল, ওপাল, মুক্তার মা, হাতির দাঁত, শিং, চামড়া, অ্যাকোয়ামারিন এবং অবশ্যই কাচের সাথে কাজ শুরু করেছিলেন। এই সব থেকে, তিনি অস্বাভাবিক গহনা তৈরি করতে শিখেছেন, যা দ্রুত ফ্রান্সে নয়, বিদেশেও দ্রুত জনপ্রিয়তা পাচ্ছে।

1900 সালে প্যারিস আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে তার আর্ট নুওয়া ব্রোচস এবং চিরুনি, পাশাপাশি কাচের গহনার প্রতি তার প্রকৃতিগত দৃষ্টিভঙ্গি ব্যাপকভাবে স্বীকৃত হয়েছিল।

19 শতকের শেষের দিকে, তিনি আর্ট নুওয়াউ গহনার অন্যতম সেরা ফরাসি ডিজাইনার হিসাবে স্বীকৃত ছিলেন। এবং একজন ডিজাইনার হিসাবে, তিনি বেল ইপোকের সময় আধুনিকতা এবং কমনীয়তার সমার্থক হয়ে ওঠেন। তার মহৎ গহনাগুলি মহান সারাহ বার্নহার্ডের মতো শীর্ষস্থানীয় নাট্য অভিনেত্রীদের শরীর এবং পোশাককে শোভিত করেছিল এবং তার মঞ্চের গহনাগুলি মহিলা দেহের বক্ররেখাকে জোর দিয়েছিল। জাপানি শিল্প এবং প্রাচীনত্ব দ্বারা অনুপ্রাণিত, তার কাজ ছিল আকর্ষণীয় এবং কখনও কখনও এমনকি কামুক।

রিনি সবসময় প্রকৃতির বিস্ময় দ্বারা মুগ্ধ হয়েছে। শৈশবে তিনি উদ্ভিদবিজ্ঞান, ফুল এবং পোকামাকড় আঁকেন। তিনি সকালের শিশির, ঝিলিমিলি জল বা মহিলাদের গহনার উপর প্রজাপতির ডানা ঝাপটানো অনুকরণ করতে চেয়েছিলেন। এবং তাই, তিনি মার্জেইডস এবং পরী ড্রাগনফ্লাইস তৈরি করেছিলেন সূক্ষ্মভাবে ডানা ঝাপসা করে।

তার পছন্দের বিষয় ছিল নারী, looseিলোলা চুল এবং বিস্তৃত ড্রেপি, এবং প্রাণী, বিশেষ করে সাপ এবং পোকামাকড়। মেশিনে তৈরি গয়না থেকে ভিন্ন, রিনির টুকরোগুলি মার্জিত ছিল, নকশায় অপেক্ষাকৃত কম রত্ন অন্তর্ভুক্ত ছিল।

এজন্যই তিনি আর্ট নুওয়াউয়ের আসল আইকন। প্রাণী এবং উদ্ভিদ, প্রাকৃতিক আলো এবং বাঁকা লাইন স্পষ্টভাবে আর্ট নুওয়াউ আন্দোলনকে সংজ্ঞায়িত করেছে। এবং রেনে তার রচনায় একটু অর্থপূর্ণ জীবন, কামুকতা, স্বপ্ন এবং আবেগকে দৈনন্দিন জীবনে আনার চেষ্টা করেছিল। উপরন্তু, তিনি সৌন্দর্যকে পুনরুজ্জীবিত করার চেষ্টা করেছিলেন যা কেবল জাদুঘরেই পাওয়া যায়, এটিকে তার সীমানা থেকে বের করে আনা, অনন্য শহর, ঘর এবং এমনকি আসবাবপত্র প্রদর্শন করা।

রিনি শিলা স্ফটিক এবং স্বর্ণ নিয়েও পরীক্ষা -নিরীক্ষা করেছিলেন, যা সত্যিই অসাধারণ গয়না তৈরি করেছিল, যার পিছনে ভিড় ছিল। রক ক্রিস্টাল এবং আর্কিটেকচারাল গ্লাসের প্রতি তার আগ্রহ জুয়েলারিকে এই অঞ্চলে শৈল্পিক পরীক্ষার দিকে নিয়ে যায়।

তিনি ফ্রান্সের কম্ব-লা-ভিলিতে একটি কাচের কারখানা প্রতিষ্ঠা করেন এবং কয়েক বছর পরে ফ্রান্সের উইংজেন-সুর-মোদারে আরও বড় কারখানা অর্জন করেন।এবং এটা মোটেও অবাক হওয়ার কিছু নয় যে বিশিষ্ট ফরাসি সুগন্ধি ফ্রাঙ্কোয়া কোটি শীঘ্রই রেনির কাচের কাজগুলির প্রেমে পড়ে এবং তাকে একটি সুগন্ধি বোতল ডিজাইন করতে বলে। সুগন্ধি বোতল অর্ডার তার স্বাক্ষর শৈলী বিকাশ, মসৃণ পৃষ্ঠতল, জটিল বা আংশিক বাস্তবসম্মত ত্রাণ নিদর্শন, inlaid এনামেল এবং আরো অনেক কিছু দ্বারা চিহ্নিত

গহনায় বিপ্লবের পর, তিনি সুগন্ধি শিল্পে একটি স্প্ল্যাশ এবং বিপ্লব ঘটান। ততক্ষণে, কাচ শিল্পের বিকাশের জন্য ধন্যবাদ, অস্বাভাবিক, আড়ম্বরপূর্ণ এবং শৈল্পিক বোতলগুলি ব্যাপকভাবে উত্পাদিত হতে শুরু করে। ফলস্বরূপ, রিনি ধীরে ধীরে আর্ট ডেকোতে চলে যান।

1925 সালে, প্যারিসে সমসাময়িক শিল্প ও আলংকারিক শিল্পের আন্তর্জাতিক প্রদর্শনী দ্বিতীয় প্রদর্শনী হয়ে ওঠে যা উজ্জ্বল রত্নকারীর জন্য আরেকটি সাফল্য চিহ্নিত করে। স্বচ্ছ এবং হিমশীতল কাচের মধ্যে তার বৈপরীত্যের কৌশলটি আর্ট ডেকো আন্দোলনের জন্য একটি বিজয় হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে। তিনি কোন বিরতি ছাড়াই সফলভাবে আর্ট নুওয়াউ থেকে আরও জ্যামিতিক আর্ট ডেকোতে স্থানান্তরিত হন।

তিনি অনেক বিলাসবহুল হোটেল এবং কিছু গীর্জার অভ্যন্তরীণ নকশা তৈরি করেছিলেন এবং কিউবান মেহগনি দিয়ে কাঁচের প্যানেল দিয়ে ওরিয়েন্ট এক্সপ্রেস ডাইনিং কারগুলি সাজিয়েছিলেন।

এই আশ্চর্যজনক মানুষটি একটি বিশাল উত্তরাধিকার রেখে গেছেন, এবং এমনকি রিনির পরেও, তার ছেলে মার্ক ব্যবসার হাল ধরেন। তিনি স্ফটিকের উপর ফোকাস করার জন্য কাচের জিনিসপত্র উৎপাদন থেকে দূরে সরে যান। মার্কই লালিককে একেবারে মঞ্চে নিয়ে এসেছিল যখন এটি ফ্রান্স এবং বিদেশের বৃহত্তম স্ফটিক উৎপাদকদের মধ্যে একটি হয়ে উঠেছিল।

তার বাবা এবং দাদার কাজ অব্যাহত রেখে মার্কের মেয়ে মারি-ক্লড লালিকও ফ্যাশনের অস্পষ্টতার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে এবং নিজেকে নতুন করে গড়ে তুলতে সক্ষম হয়েছিল। তিনি 1996 সাল পর্যন্ত লালিকের জন্য ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর হিসাবে কাজ করেছিলেন, যা স্পন্দনশীল, বৈচিত্র্যময় স্ফটিক রঙের একটি পরিসর তৈরি করেছিল। তার নেতৃত্বে, তার দাদার প্রতিষ্ঠিত ব্র্যান্ডটি সুগন্ধিতে ফিরে আসে।

এটাও উল্লেখ করার মতো যে বোর্ডের চেয়ারম্যান এবং লালিকের প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা সিলভিও ডেনজার নেতৃত্বে ১é২০ সালে রেনে লালিকের নির্মিত ভিলা নিজেকে নতুন করে গড়ে তুলেছে।

২০১ 2016 সাল থেকে মর্যাদাপূর্ণ রিলাইস এবং চ্যাটেক্স সংগ্রহের অংশ, এই ভিলাটি একটি অত্যাধুনিক পাঁচ-তারকা হোটেল যেখানে একটি সুস্বাদু রেস্তোরাঁ রয়েছে যা খোলার কয়েক মাস পরেই দুটি মিশেলিন স্টার প্রদান করে।

ইতিহাসে খাড়া, ভিলাটি প্রতিষ্ঠাতা এবং তার পরিবারের আলসেসে থাকার সময় ছিল। রেনির মৃত্যুর পর, তার ছেলে মার্ক এবং নাতনি মেরি-ক্লড সেখানে নিয়মিত থাকতে থাকেন।

সিলভিও ডেনজ, ঘরে নতুন জীবন শ্বাস নিতে চেয়েছিলেন, সংস্কারের জন্য অভ্যন্তরীণ ডিজাইনার লেডি টিনা গ্রিন এবং পিয়েট্রো মিংগারেলিকে দায়িত্ব দিয়েছিলেন। তারা ল্যানিক মাইসন আর্ট ডেকো আসবাবপত্র এবং আলংকারিক জিনিসপত্রের সংগ্রহশালার ডিজাইনার, যা ২০১১ সালে তৈরি হয়েছিল, যা রেনে লালিকের মূল উদ্দেশ্য থেকে অনুপ্রাণিত।

সিলভিওর ইচ্ছানুসারে, তারা পারিবারিক চুলার পরিবেশ এবং সত্যতা রক্ষা করেছে। এটিকে মাথায় রেখে, বহিরাগতটি ঠিক আগের মতোই পুনরুদ্ধার করা হয়েছে, যা নীল শাটারের সাহায্যে সম্পূর্ণ হয়েছে যা মূল ভবনের বাইরের অংশকে পুনরুত্পাদন করে। মূল কাঠামো ধরে রেখে, ডিজাইনাররা ছয়টি স্যুট নিয়ে এসেছেন যা ক্ষুদ্রতম বিশদে প্রতিভা রিনকে স্মরণ করিয়ে দেয়।

এগুলি সকলেই আলাদা, তাদের প্রত্যেকেই লালিকের প্রতীকী সৃষ্টির নাম বহন করে, যা মাস্টার গ্লাসমেকারের জীবনের দশম বার্ষিকী। ব্যতিক্রম হল জেইলা স্যুট, যার নামকরণ করা হয়েছে বিখ্যাত প্যান্থার মারি-ক্লড লালিকের নামে।

টিসিনোর ক্যান্টনের মেন্ড্রিসিওতে বসবাসকারী বিশ্ববিখ্যাত সুইস স্থপতি মারিও বোটাকে একটি রেস্তোরাঁ এবং একটি সেলার ডিজাইন করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। তিনি তার আর্কিটেকচারের জন্য পঞ্চাশটিরও বেশি পুরস্কার এবং পুরস্কার পেয়েছেন যা তার নৈতিক স্বার্থকে প্রতিফলিত করে।বোটার জন্য, এটি গুরুত্বপূর্ণ যে ভবনটি দৃশ্যত এবং পরিবেশগত উভয় ক্ষেত্রেই তার চারপাশের সাথে পুরোপুরি মিশে যায়। এই লক্ষ্যকে সামনে রেখে তিনি ভোসেস বেলেপাথরের কলাম, প্রকৃতির দিকে তাকিয়ে বড় উপসাগরীয় জানালা এবং গাছপালায় আচ্ছাদিত ছাদ সহ ভিলা রেনে লালিক রেস্তোরাঁটি ডিজাইন করেছিলেন।

দূরদর্শী স্রষ্টা রেনে লালিকের দেওয়া পুরনো উত্তরাধিকারের প্রতি শ্রদ্ধা এবং ফরাসি জীবনযাত্রার প্রতি আন্তরিক শ্রদ্ধা, ভিলা রেনে লালিককে একটি historicalতিহাসিক পৃষ্ঠা হিসাবে কল্পনা করা হয়েছে যা এর স্রষ্টার সারমর্ম ধারণ করে।

পুনশ্চ.

লালিক: নাম নিজেই একটি কিংবদন্তি। এটি হালকা এবং স্বচ্ছতার প্রতীক, স্ফটিক স্ফটিক, চমৎকার নকশা করা জিনিসপত্র, শৈল্পিক কাচের জিনিসপত্র এবং মূল্যবান সুগন্ধি বোতল …

1888 সালে খোলা, একই নামের কোম্পানি আজ ফরাসি স্ফটিকের অন্যতম প্রধান নির্মাতা। বাড়ির প্রতিষ্ঠাতা, তার সারাংশে একজন প্রতিভা, রিনি প্রথমে গহনার স্রষ্টা এবং গহনার মাস্টার হিসাবে পরিচিত হন এবং কেবল তখনই কাচ তৈরিতে নিযুক্ত হন। এটি এর জন্যই ধন্যবাদ যে বহু বছর পরে লালিক নামটি তার সারাংশে উচ্চ ব্যয়, পরিপূর্ণতা, অনন্য, লেখকের স্টাইল এবং সৃজনশীলতার সমার্থক হয়ে উঠেছে।

আধুনিক সময়ে, ব্র্যান্ডটি রেনির প্রামাণিক এবং সারগ্রাহী মহাবিশ্বের পুনর্বিবেচনায় নিযুক্ত, এর জন্য বেশ কয়েকটি প্রধান ক্ষেত্র ব্যবহার করে: সজ্জা, অভ্যন্তর এবং এর নকশা, গহনা, সুগন্ধি এবং শিল্প।

Lalique অন্যান্য বিলাসবহুল ব্র্যান্ডের পাশাপাশি নেতৃস্থানীয় শিল্পী এবং ডিজাইনারদের সাথে সহযোগিতা করে তাজা, কৌতুকপূর্ণ টুকরা তৈরি করতে যা প্রতিটি অংশীদারের অভিজ্ঞতা থেকে উপকৃত হয়।

এক শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে, লালিকের সমস্ত স্ফটিক পণ্য ফ্রান্সে 1921 সালে নির্মিত আলসেসে তার কারখানায় উত্পাদিত হয়েছে, যা লালিককে সত্যিকারের কালজয়ী ব্র্যান্ড, বিলাসিতা এবং জীবনযাত্রার শিল্পে পরিণত করেছে।

এবং পরবর্তী প্রবন্ধে - কিভাবে গল্প সালভাদর ডালির অতিপ্রাকৃত কাজ গহনা শিল্পের "পুনরুজ্জীবিত" মাস্টারপিস হয়ে ওঠে।