শিল্পী-সন্ন্যাসী কী লিখেছেন, যিনি আগে প্রার্থনা ছাড়া ব্রাশ তুলেননি

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

XIII-XV শতাব্দীর ইতালি শৈল্পিক কৌশলগুলির একটি অবিশ্বাস্য সম্পদ। চিত্রশিল্পীরা হয় চরম কনভেনশন অবলম্বন করতে পারে, এটিকে রহস্যবাদ এবং অভিব্যক্তি দিয়ে পরিপূর্ণ করতে পারে, অথবা তারা বাস্তববাদের ভাষার দিকে ফিরে যায়। মধ্যযুগীয় রহস্যবাদের কবিতায় নিখুঁতভাবে প্রতিফলিত হয় ফ্রে অ্যাঞ্জেলিকো, একজন সন্ন্যাসী এবং শিল্পী, আলোর মাস্টার এবং সৌন্দর্যের বিজ্ঞ প্রতিভাবান স্রষ্টা। 15 শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পীর কাজ সম্পর্কে আজ কী জানা গুরুত্বপূর্ণ?

মাস্টার সম্পর্কে

ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকো একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী, 15 শতকের অন্যতম শ্রেষ্ঠ ওস্তাদ, যার কাজ রেনেসাঁর নির্মল ধর্মীয় চেতনাকে মূর্ত করে এবং শাস্ত্রীয় প্রভাবকে প্রতিফলিত করে। একজন শিল্পী হিসাবে, ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকো ক্ষুদ্রতত্ত্ববিদদের স্কুলের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন। অতএব, এটি আশ্চর্যজনক নয় যে তাঁর কাজগুলি বইয়ের চিত্রগুলির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ যা পবিত্র গ্রন্থগুলির ঘটনা সম্পর্কে বলে।

শিল্পীর সমস্ত কাজ ধর্মীয় বিষয়গুলিতে নিবেদিত। এগুলি মূলত ফ্লোরেন্স এবং তার আশেপাশের চার্চগুলির জন্য বেদীর ছবি। পূর্বে, বেদীর ছবি এবং ফ্রেস্কো মাস্টার দ্বারা একটি চমৎকার হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, কিন্তু ইতিমধ্যে মধ্যযুগীয় ধর্মীয়তার anachronistic অভিব্যক্তি। কিন্তু আজ, শিল্প সমালোচকরা এই ডোমিনিকান সন্ন্যাসীর ধর্মীয় চিত্রকর্মকে ভিন্নভাবে উপলব্ধি করেন এবং এটিকে সেই যুগের জন্য বেশ আধুনিক হিসেবে মূল্যায়ন করেন। ভ্যাটিকান প্রাসাদে নিকোলিনের।

নিকোলিনা চ্যাপেলটি রোমাঞ্চলের পাপাল সেবার অর্ধ শতাব্দীর সময় (১45৫ থেকে ১49 সাল পর্যন্ত) ফ্রে অ্যাঞ্জেলিকোর চারটি ফ্রেস্কোর একমাত্র বেঁচে থাকা চক্র। এই কাজগুলিতে, অ্যাঞ্জেলিকো সেন্ট লরেন্স এবং স্টিফেনের জীবনের দৃশ্যগুলি চিত্রিত করেছেন, দুই আর্চডেকন যারা মধ্যযুগের প্রথম থেকে রোমে ব্যাপকভাবে শ্রদ্ধাশীল। খিলানটি নীল রঙে আঁকা, তারা দিয়ে সজ্জিত এবং চার জন ধর্ম প্রচারকের চিত্র কোণে কোণে চিত্রিত করা হয়েছে।

কাজের আগে প্রার্থনা

শিল্পী এবং জীবনী লেখক জর্জিও ভাসারি লিখেছেন যে অ্যাঞ্জেলিকো "একজন শিল্পী যিনি প্রাথমিক প্রার্থনা ছাড়া কখনও ব্রাশ নেননি" এবং আমরা এই অনুশীলনের প্রতিফলন মাস্টারের ফ্রেস্কোতে দেখতে পাই। তারা সম্প্রীতি, প্রশান্তি, আলো, আনন্দে ভরা - সবকিছু যা একজন ব্যক্তি প্রার্থনার সময় অনুভব করেন। ভাসারির মতে, অ্যাঞ্জেলিকো গথিক traditionতিহ্যের সর্বশ্রেষ্ঠ চিত্রশিল্পী এবং ক্ষুদ্র চিত্রবিদ লরেঞ্জো মোনাকোর সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, যার প্রভাব নিছক দেখা যায়, বাস্তবায়নের পরিশ্রমী সূক্ষ্মতা এবং উজ্জ্বলতা যা অ্যাঞ্জেলিকোর রচনাগুলির চিত্রগুলিকে অনুপ্রাণিত করে বলে মনে হয়।

এই গুণগুলি বিশেষত দুটি ছোট বেদীর মধ্যে স্পষ্ট, ম্যাডোনা অব দ্য স্টার এবং অ্যানোন্সিয়েশন।

অ্যাঞ্জেলিকো মানে কি?

"অ্যাঞ্জেলিকো" একটি নাম নয়, কিন্তু একটি ডাকনাম যা মাস্টার তার পুণ্যময় জীবনের জন্য পেয়েছিলেন। তিনি কেবল একজন শিল্পীই ছিলেন না, একজন সন্ন্যাসী ছিলেন যিনি তাঁর বেশিরভাগ সময় মঠগুলিতে কাটিয়েছিলেন, যার জন্য তিনি তাঁর সেরা কাজগুলি তৈরি করেছিলেন: ফ্রেস্কো এবং আইকন। ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকো ধনী ছিলেন না, সম্পদ তার কাছে পরকীয়া ছিল। তিনি বলেছিলেন যে প্রকৃত সম্পদ অল্পতেই সন্তুষ্টি। ভাসারি তাকে "সাধু এবং দুর্দান্ত" বলে ডাকতেন এবং মৃত্যুর কিছুক্ষণ পরেই তাকে তার নৈতিক যোগ্যতার কারণে "অ্যাঞ্জেলিকো" ("অ্যাঞ্জেলিক") বলা হয়। এটি পরবর্তীকালে সেই নাম হয়ে ওঠে যার দ্বারা তিনি আজ সর্বাধিক পরিচিত। অনেকে বেটোও যোগ করে, যার অর্থ ধন্য। সুতরাং, শিল্পীর নাম অনুবাদ করে "ধন্য দেবদূত"।

উল্লেখযোগ্য কাজ

অ্যাঞ্জেলিকো তার সময়ের নতুন শৈল্পিক প্রবণতা জানতেন এবং ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করতেন, প্রাথমিকভাবে দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে মহাকাশের প্রতিনিধিত্ব। উদাহরণস্বরূপ, দ্য লাস্ট জাজমেন্ট (1440–45) এবং দ্য করোনেশন অফ দ্য ভার্জিন (c। 1430-32) এর মতো কাজগুলিতে।

তাদের মধ্যে, মানুষের পরিসংখ্যানগুলি নিজেরাই পিছিয়ে যাচ্ছে স্থান সম্পর্কে ধারণা তৈরি করে। অ্যাঞ্জেলিকোর প্রথম কাজ, যা আত্মবিশ্বাসের সাথে নির্ধারিত হতে পারে, তা হল বিশাল আকারের একটি ট্রিপটিচ, যা তিনি লিনেন ব্যবসায়ীদের গিল্ডের জন্য লিখেছিলেন - "দ্য লিনায়ল টেবারনেকল" (জুলাই 11, 1433)।

এছাড়াও 1430 এর দশকে, অ্যাঞ্জেলিকো ফ্লোরেনটাইন রেনেসাঁর সবচেয়ে অনুপ্রাণিত কাজগুলির মধ্যে একটি লিখেছিলেন - "ঘোষণা" - একটি বেদী যা এই বিষয়ে অ্যাঞ্জেলিকোর সমস্ত কাজকে ছাড়িয়ে গেছে। এটি ইডেন বাগানকে চিত্রিত করে, যেখান থেকে দেবদূত আদম ও ইভকে তাড়িয়ে দিয়েছিলেন। প্রেডেলা দক্ষতার সাথে ভার্জিন মেরির সাথে প্লটে বিভক্ত, যাকে প্রকৃতিগত উপায়ে চিত্রিত করা হয়েছে। অ্যাঞ্জেলিকো সবসময় বাস্তবতাকে ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করতেন, এমনকি যখন তিনি ক্ষুদ্রাকৃতির কৌশল ব্যবহার করতেন। সময়ে সময়ে, তিনি মধ্যযুগীয় কৌশল অবলম্বন করেন, যেমন একটি সোনার পটভূমি (সব থেকে বেশি, সেই সময়ের গ্রাহকরা বিলাসবহুল পটভূমি পছন্দ করতেন)।

ফ্লোরেন্সে সান মার্কোর কনভেন্টের দেয়ালে, ম্যুরাল রয়েছে যা অ্যাঞ্জেলিকোর ক্যারিয়ারের উচ্চতম স্থান চিহ্নিত করে। মূল হলটিতে একটি বড় ক্রুসিফিক্স রয়েছে। আকাশের বিরুদ্ধে তিনটি ক্রুশবিদ্ধ চিত্র ছাড়াও, অ্যাঞ্জেলিকো সাধুদের দল, ছন্দবদ্ধভাবে সাজানো, শহীদদের কোরাস, ধর্মীয় আদেশের প্রতিষ্ঠাতা, হোমিটস এবং ডোমিনিকান অর্ডারের রক্ষক (যাদের পারিবারিক বৃক্ষ এই আকর্ষণীয় দৃশ্যের অধীনে চিত্রিত করা হয়েছে), পাশাপাশি দুই মেডিসি সাধক। এইভাবে, এই কাজের সম্পূর্ণতায়, ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকো একটি ধারণা তৈরি করেছিলেন যা তার আগের বেদিতে তৈরি হয়নি।

ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকো ছিলেন প্রথমবারের মতো একটি নতুন ধরণের বেদীর দিকে - পবিত্র সাক্ষাৎকারে। এটি "অ্যানালেনার বেদী"। পূর্বে, সব আকৃতি সাধারণত একে অপরের থেকে পৃথক ছিল, কিন্তু নতুন শৈলীতে মোটেও আলাদা নয়। সমস্ত চরিত্রগুলি একটি একক স্থানে স্থাপন করা হয়েছে, যেন সাধুরা ম্যাডোনা এবং সন্তানের চারপাশে কথোপকথন (সাক্ষাৎকার) এবং প্রার্থনার জন্য জড়ো হয়েছিল।

Itতিহ্য

ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর সর্বশ্রেষ্ঠ শিক্ষার্থীরা হলেন বেনোজো গোজোলি এবং বিখ্যাত ক্ষুদ্রবিদ জানোবি স্ট্রোজি। সান মার্কো এবং নিকোলিনো চ্যাপেলের ফ্রে অ্যাঞ্জেলিকোর ম্যুরালগুলি দেখিয়েছে যে ব্যয়বহুল নীল এবং স্বর্ণের বৈশিষ্ট্যগুলি ব্যবহার না করে শিল্পীর দুর্দান্ত শিল্পকর্ম তৈরি করতে চিত্রশিল্পীর দক্ষতা এবং ব্যক্তিগত ব্যাখ্যা যথেষ্ট ছিল। তার রচনায় রয়েছে এক আশ্চর্য আধ্যাত্মিকতা, এবং আনন্দের অনুভূতি, এবং icalন্দ্রজালিক আলো, এবং অতুলনীয় প্রযুক্তিগত দক্ষতা। অনবদ্য ফ্রেস্কো কৌশল, পরিষ্কার উজ্জ্বল প্যাস্টেল রং, পরিসংখ্যানের বিন্যাস এবং চলাফেরার দক্ষ অভিব্যক্তি ব্যবহার করে, ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকো 15 শতকের অন্যতম সেরা মাস্টার হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল।