ভিডিও: আইসিসের পুরোহিত ইংল্যান্ডে কিভাবে পরাবাস্তবতা নিয়ে এসেছিলেন: ইটেল কোহুনের "ম্যাজিক্যাল রিয়েলিজম"
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
ইটেল কোহুনের জীবন সবসময়ই বিভক্ত বলে মনে হয়েছে। এখানে একজন ইটেল - বিখ্যাত পরাবাস্তববাদী শিল্পী, বিদ্রোহী এবং উদ্ভাবক। এখানে আরেকটি, গুপ্ত বিজ্ঞান, কাবালাহ এবং আলকেমি দ্বারা বহন করা হয়েছে। এখানে প্রথম ইটেল তার কাজের প্রতি গর্বের সাথে দেখছে, জনসাধারণের কাছে প্রদর্শিত হয়েছে, দ্বিতীয়টি আরেকটি রহস্যময় উপন্যাস লিখেছে এবং গোপন ক্রমে একটি উচ্চ পদ পেয়েছে। এখানে তাদের একজন তার নিজের কর্মশালায় আগুনে অদৃশ্য হয়ে যায়, এবং অন্যটি বেঁচে থাকে …
শিল্পী, লেখক এবং গুপ্তচর ইটেল কোহুন ব্রিটিশ ভারতের শিলংয়ে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, কিন্তু তার পরিবার শীঘ্রই ইংল্যান্ডে চলে গেল। অল্প বয়সে, ভবিষ্যতের "ব্রিটিশ পরাবাস্তবতার মা" উদ্ভিদবিদ্যায় আগ্রহী ছিলেন এবং সারা জীবন তিনি উদ্ভিদ এবং তাদের অংশগুলি স্কেচ করেছিলেন। ইটেলের প্রথম প্রকাশ্যে উপস্থাপিত রচনাগুলি ছিল গাছপালার বর্ধিত টুকরা সহ ক্যানভাস।
ইটেল একটি ভাল শিক্ষা পেয়েছিল - আকর্ষণীয়ভাবে, একই জায়গায় যেখানে বেশ কয়েকজন বিখ্যাত ব্রিটিশ গুপ্তবিদরা স্ল্যাড স্কুল অফ ফাইন আর্টসে পড়াশোনা করেছিলেন। যাইহোক, ইটেল তার শিল্পশিক্ষা বিশেষভাবে সন্তুষ্ট করেনি। তিনি অক্লান্তভাবে তার কৌশল উন্নত করেছেন, শিল্পে তার নিজস্ব পথ খুঁজছেন। পড়াশোনার সময়, তিনি তার চাচাতো ভাইয়ের নির্দেশনায় গুপ্ত বিষয়ে আগ্রহ নিতে শুরু করেছিলেন। তিনি তেইশ বছর বয়সে সৃজনশীল ক্ষেত্রে প্রথম সাফল্য অর্জন করেন, একটি চিত্রাঙ্কন প্রতিযোগিতায় স্বর্ণপদক পেয়েছিলেন। এক বছর পরে, তিনি গুপ্ত সমাজ "পথ" জার্নালে "আলকেমির গদ্য" শিরোনামে প্রথম নিবন্ধ প্রকাশ করেন।
সুতরাং, 1930 সালে, ইটেলের জীবন দ্বিখণ্ডিত হয়। তিনি বেশ কয়েকটি গুপ্ত, যাদুকরী এবং নিকট-ধর্মীয় প্রতিষ্ঠানে প্রবেশ করেন (ভবিষ্যতে তিনি সেখানে উচ্চ পদে পৌঁছাবেন)। এবং তিনি প্যারিসে চলে যান, যেখানে তিনি পরাবাস্তবতার চিত্র আবিষ্কার করেন এবং বুঝতে পারেন যে এটি তার পেশা। পরাবাস্তবতা অবচেতন, গোপন, অধরা জগতের শিল্পের জন্য উন্মুক্ত হয় … এবং এটিই সেরা ভাষা যা আপনাকে ইটেলের অনুভূতি প্রকাশ করতে দেয়।
কোহুন পরাবাস্তববাদের কিছু বিখ্যাত ব্যক্তির সাথে দেখা করার সুযোগ পেয়েছিলেন - উদাহরণস্বরূপ, আন্দ্রে ব্রেটন। তিনি একজন ব্যক্তিকেও দেখলেন যে "সুররিয়ালিজম আমি!" এবং তিনি নতুন শিল্পকে ইংল্যান্ডে নিয়ে যান, সেখানে এই দিকের প্রথম এবং অন্যতম বিখ্যাত শিল্পী হয়ে ওঠেন। তিনি তার কাজকে "জাদুকরী বাস্তবতা" বলে অভিহিত করেছিলেন, সম্ভবত শিল্প সমালোচকরা চিত্রকলার ক্ষেত্রে এই শব্দটি ব্যবহার শুরু করার আগেই। 1936 সালে, শিল্পীর দুটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী হয়েছিল। তিনি সক্রিয়ভাবে স্বয়ংক্রিয় পেইন্টিং এবং সমৃদ্ধ শিল্পের নীতিগুলি নতুন কৌশলগুলির সাথে ব্যবহার করেছিলেন, যা স্রষ্টার ইচ্ছার উপর নির্ভর করে এলোমেলো চিত্রগুলি তৈরি করা সম্ভব করেছিল। কোহুন চিত্রিত ডিকালকোমেনিয়া আবিষ্কার করেন (ক্যানভাসে পেইন্টের তাজা দাগ থেকে প্রিন্ট ব্যবহার করে) এবং পাউডার দাগ দিয়ে আঁকা (পানির পৃষ্ঠে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা কাঠকয়লা বা চক পাউডারের দ্বীপগুলি কাগজে স্থানান্তর করা হয়)। তার কাজের শেষ সময়ে, তিনি এনামেল পেইন্ট এবং কোলাজ নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা করেছিলেন। ইজেল পেইন্টিং ছাড়াও, ইটেল কোহুন পত্রিকার কভার চিত্রিত করেছেন এবং তার নিজস্ব ট্যারোট আর্ট ডেক তৈরি করেছেন।
তাকে লন্ডন পরাবাস্তব সমাজে গ্রহণ করা হয়েছিল এবং প্রায় অবিলম্বে … সেখান থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল।আসল বিষয়টি হল, চেয়ারম্যানের মতে, শুধুমাত্র শিল্পীরা যারা রাজনৈতিক, সামাজিক, ধর্মীয় বা জাদুকরী সংগঠনে অংশগ্রহণ থেকে মুক্ত ছিলেন তারা সেখানে থাকতে পারেন। কিন্তু ইটেলের জন্য, শিল্প এবং গুপ্ত এক ছিল - অন্যান্য অনেক ব্রিটিশ পরাবাস্তববাদীদের জন্য। আনুষ্ঠানিকভাবে কোহুন শুধুমাত্র এক বছরের জন্য আন্দোলনের অন্তর্গত হওয়া সত্ত্বেও, এবং সমাজ ত্যাগ করার পর, তিনি পরাবাস্তববাদী প্রদর্শনীতে কাজ প্রদর্শনের অধিকার হারিয়ে ফেলেছিলেন, তিনি নিজেকে সারাজীবন পরাবাস্তব শিল্পী বলে মনে করতেন - শিল্প ইতিহাসবিদ এবং সমালোচকরা একই মতামত।
ব্রিটিশ গুপ্তধর্ম সর্বদা নারী নীতির প্রতি শ্রদ্ধা জানায় এবং কোহুনকে নিজেই একজন নারীবাদী বলা যেতে পারে। তিনি মানব দেহতত্ত্ব দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তার রচনায় লিঙ্গ এবং লিঙ্গের বিষয়গুলি সক্রিয়ভাবে অনুসন্ধান করেছিলেন। তার কিছু রচনায়, গাছ বা যৌনাঙ্গের "সংকর", পুরুষ বা মহিলা, অনুমান করা হয় - শিল্পীর জন্য একটি দুর্দান্ত সাহস, এমনকি ত্রিশের দশকেও। তার অন্যান্য ক্যানভাসে, কোহুন পুরুষ দেহকে একটি আড়াআড়ি রূপে উপস্থাপন করেছে, যেন সমস্ত "পুরুষ" শিল্পের প্রতি সাড়া দেয়, যা মহিলাদের আপত্তি করে, তাদেরকে সুন্দর বস্তুতে রূপান্তরিত করে, একটি ভঙ্গুর ফুল এবং একটি আত্মাহীন আসবাবের মধ্যে কিছু। কোহুনের প্রাথমিক কাজটি বিখ্যাত ইতালীয় শিল্পী আর্টেমিসিয়া জেনটিলেসির রচনাগুলির এক ধরণের ব্যাখ্যা। প্রকৃতির প্রতি তার ভালবাসার প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে তিনি কর্নওয়ালের সবচেয়ে মনোরম কোণে কর্মশালা ভাড়া নেন মনন ও পর্যবেক্ষণের জন্য।
ইটেল কোহুন তার প্রায় সারা জীবন সক্রিয়ভাবে এবং সক্রিয়ভাবে চিত্রকলায় নিযুক্ত ছিলেন। এবং একই সময়ে, তিনি টাইফোনিয়ান অর্ডারের সদস্য ছিলেন, বেশ কয়েকটি বিকল্প ম্যাসোনিক লজেস, থিওসফিক্যাল সোসাইটি, আইসিসের পুরোহিত এবং প্রাচীন সেল্টিক চার্চের ডিকোনেস নিযুক্ত হন। এই সমস্ত সক্রিয় অংশগ্রহণের প্রয়োজন - কোহুন রহস্যময় বিষয়ে নিবন্ধ, নাটক এবং কবিতা লিখেছেন, আয়ারল্যান্ড এবং কর্নওয়ালে তার ভ্রমণ সম্পর্কে দুটি বই প্রকাশ করেছেন, বেশ কিছু গুপ্ত উপন্যাস (হারমোজিনেস গুজ, আই সি ওয়াটার) এবং হারমেটিক অর্ডারের প্রতিষ্ঠাতার জীবনী গোল্ডেন ডন এসএল ম্যাথার্স। ইটেল কোহুনের সাহিত্য গ্রন্থগুলি তার চিত্রকলার সাথে সম্পর্কিত অনেক উপায়ে - স্বয়ংক্রিয়তার একই নীতি, এলোমেলোতা, আধ্যাত্মিকতা এবং শারীরিকতার সংশ্লেষণ, স্বপ্ন সম্পর্কে বিস্তারিত গল্প, সবচেয়ে অস্বাভাবিক চিত্রের সংমিশ্রণ …
ইটেলের ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়। স্পষ্টতই, 1943 সালে, তিনি ইতালীয়-রাশিয়ান বংশোদ্ভূত কবি এবং শিল্পী টনি দেল রেনজিওকে বিয়ে করেছিলেন। প্রথমে তাদের পরিচিতি অনুপস্থিতিতে ছিল - রেনজিও তার কাজ সম্পর্কে একটি সমালোচনামূলক নিবন্ধ লিখেছিলেন এবং সাধারণভাবে, সর্বাধিক অনুমোদিত নয় … শীঘ্রই তিনি তার মন পরিবর্তন করেছিলেন। এই বিবাহ স্বল্পস্থায়ী ছিল, মাত্র চার বছর স্থায়ী হয়েছিল এবং একটি কঠিন বিবাহবিচ্ছেদে শেষ হয়েছিল। রেনজিওর একটি সন্দেহজনক খ্যাতি ছিল, তিনি লন্ডনের বোহেমিয়া দ্বারা অপছন্দ করেছিলেন এবং তার সাথে সম্পর্ক শিল্পীর ক্যারিয়ারকে কিছুটা ক্ষতিগ্রস্ত করেছিল। ইটেল কোহুনের জীবনের শেষ দিনগুলি ছিল কিংবদন্তি। বলা হয়েছিল যে তিনি তার নিজের কর্মশালায় আগুনে মারা গেছেন। কিন্তু বাস্তবে তিনি বাহান্ন বছর বয়সে চুপচাপ মারা যান।
প্রস্তাবিত:
একজন ইউক্রেনীয় শিল্পী কীভাবে একটি নতুন চিত্রকলা কৌশল নিয়ে এসেছিলেন, যার জন্য তাকে বলা হয়েছিল "আমাদের সময়ের প্রতিভা"
আপনাকে অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে অনেক সমসাময়িক শিল্পী সমালোচকদের দয়ায় নেই, এবং এমনকি একটি ছোট বৃত্ত তাদের জীবদ্দশায় বিশ্ব স্বীকৃতি, সম্মান এবং উচ্চ খেতাব অর্জন করতে সক্ষম হয়। কিন্তু, তারা এখনও বিদ্যমান … এবং এর মধ্যে, ইউক্রেনীয় চিত্রশিল্পী ইভান মারচুকের নাম অগ্রভাগে রয়েছে। তিনি প্রথম ইউক্রেনীয় হয়েছিলেন যিনি রোমে "গোল্ডেন গিল্ড" -এ ভর্তি হন এবং ব্রিটিশ রেটিংয়ে "আমাদের সময়ের সেরা 100 প্রতিভাধর" -তে তিনি 72 স্থান অধিকার করেন। এখন মার্চুক ইউক্রেনের সর্বাধিক খেতাবপ্রাপ্ত শিল্পী, শেভচেনকো পুরস্কার বিজয়ী এবং
লিটভিনেনকোর বিষ নিয়ে অপেরার প্রিমিয়ার ইংল্যান্ডে শুরু হয়
গ্রেট ব্রিটেনে প্রাক্তন এফএসবি কর্মকর্তার বিষক্রিয়ায় নিবেদিত দ্য লাইফ অ্যান্ড ডেথ অফ আলেকজান্ডার লিটভিনেনকোর প্রিমিয়ার স্ক্রিনিং শুরু হয়েছে। মঞ্চের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল লিটভিনেনকোর স্ত্রী
কিভাবে "ব্লাডি সানডে" ইংল্যান্ডে এসেছিল এবং কেন চার্চিলকে "জারিস্ট স্যাট্র্যাপের শিকারদের" সাথে লড়াই করতে হয়েছিল
1911 সালটি ব্রিটিশ পুলিশ এবং সমগ্র লন্ডন উভয়ের জীবনে একটি ল্যান্ডমার্ক হয়ে ওঠে। প্রথমবারের মতো, আইন প্রয়োগকারী কর্মকর্তারা আক্রমণাত্মক নৈরাজ্যবাদীদের মুখোমুখি হন যারা কূটনীতির চেয়ে আগ্নেয়াস্ত্র পছন্দ করেন। 1911 সালে লন্ডনে ঘটে যাওয়া ঘটনাগুলি ছয় বছর আগে ঘটে যাওয়া ট্র্যাজেডির প্রতিধ্বনি দেয়। সেন্ট পিটার্সবার্গের শ্রমিকরা শীতকালীন প্রাসাদে যাওয়ার সময় এই প্রক্রিয়াটি চালু করা হয়েছিল 9 জানুয়ারি, 1905 সালে
কিভাবে "রাশিয়ান ফিউচারিজমের জনক" জাপানে ওয়েস্টার্ন অ্যাভান্ট-গার্ড আর্ট নিয়ে এসেছিলেন: ডেভিড বুরলিউকের ফ্যান্টাস্টিক লাইফ
আলেকজান্ডার ব্লক যুক্তি দিয়েছিলেন যে ডেভিড বুরলিউক (তার ভাই-কবিদের সাথে, সম্মিলিতভাবে "বুরলিউক") অনুপস্থিতিতে তাকে ভয় পায়। অন্যদিকে ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি, বুরলিউককে তার শিক্ষক এবং এমনকি তার ত্রাণকর্তাও বলেছিলেন। এবং ভেলিমির খ্লেবনিকভ, যাকে আমাদের নায়কও সব ধরনের পৃষ্ঠপোষকতা দিয়েছিলেন, তিনি রেপিনের জন্য এই শব্দ দিয়ে নিজেকে তৈরি করতে অস্বীকার করেছিলেন: "বুরলিউক ইতিমধ্যে আমাকে এঁকেছে - তার প্রতিকৃতিতে আমি ত্রিভুজের মতো দেখতে!" এই রহস্যময় মানুষটি কে ছিলেন যিনি তার মুখকে বিড়ালের সিলুয়েট দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন এবং ভোরের দিকে মাউন্ট ফুজি লিখেছিলেন?
কিভাবে ব্যর্থ পুরোহিত প্লাস্টভ চিরকালীন কৃষক রাশিয়ার প্রশংসা করে একজন বিখ্যাত শিল্পী হলেন
আজ আমি আপনাকে গত শতাব্দীর শিল্পীর সম্পর্কে বলতে চাই, যার জীবনী এবং কাজ একটি উজ্জ্বল পৃষ্ঠা কেবল গার্হস্থ্য নয়, বিশ্ব শিল্পের ইতিহাসে প্রবেশ করেছে। এটি হলেন প্লাসটোভ আরকাডি আলেকজান্দ্রোভিচ - সোভিয়েত যুগের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী, যিনি মানুষের থেকে বেরিয়ে এসে তাঁর সমস্ত সৃজনশীল heritageতিহ্যকে উৎসর্গ করেছিলেন। গত শতাব্দীতে তার ক্যানভাসে গ্রামীণ বিশ্বের অবিশ্বাস্য সৌন্দর্য দর্শকদের উত্তেজিত এবং আকৃষ্ট করেছে, এটি বর্তমান প্রজন্মের জন্য কম আকর্ষণীয় নয়।