একজন ইউক্রেনীয় শিল্পী কীভাবে একটি নতুন চিত্রকলা কৌশল নিয়ে এসেছিলেন, যার জন্য তাকে বলা হয়েছিল "আমাদের সময়ের প্রতিভা"

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

আপনাকে অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে অনেক সমসাময়িক শিল্পী সমালোচকদের দয়ায় নেই, এবং এমনকি একটি ছোট বৃত্ত তাদের জীবদ্দশায় বিশ্ব স্বীকৃতি, সম্মান এবং উচ্চ খেতাব অর্জন করতে সক্ষম হয়। কিন্তু, তারা এখনও বিদ্যমান … এবং তাদের মধ্যে ইউক্রেনীয় চিত্রশিল্পীর নাম ইভান মারচুক সামনের সারিতে দাঁড়িয়ে আছে। তিনি প্রথম ইউক্রেনীয় হয়েছিলেন যিনি রোমে "গোল্ডেন গিল্ড" -এ ভর্তি হন এবং ব্রিটিশ রেটিংয়ে "আমাদের সময়ের সেরা 100 প্রতিভাধর" -তে তিনি 72 স্থান অধিকার করেন। এখন মার্চুক ইউক্রেনের সর্বাধিক খেতাবপ্রাপ্ত শিল্পী, শেভচেনকো পুরস্কার বিজয়ী, লেখকের চিত্রকলার শৈলীর আবিষ্কারক। এবং আজ আমাদের প্রকাশনায় মাস্টারের রচনাগুলির একটি অনন্য গ্যালারি, যার পদ্ধতি ক্যানভাসে বহু রঙের থ্রেডের অন্তর্নির্মণের অনুরূপ। দেখুন এবং প্রশংসা করুন!

শিল্পী সম্পর্কে কয়েকটি শব্দ

ইভান মারচুক (জন্ম 1936 সালে) মস্কালেভকা, তেরনোপিল অঞ্চলের, যা চিত্রশিল্পীর জন্মের সময় পোল্যান্ডের নিয়ন্ত্রণে ছিল। তিনি পুরো অঞ্চলে পরিচিত একজন তাঁতশিল্পীর পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। শৈশব থেকেই, শিল্পী জানতেন যে তার পথ নির্ধারিত ছিল: - ইভান মারচুকের স্মৃতি থেকে।

1956 সালে, ইভান লাভভ স্কুল অফ অ্যাপ্লায়েড আর্টস থেকে স্নাতক হন। যে প্রশিক্ষণটিতে তরুণ মার্চুককে বিভিন্ন আলংকারিক এবং প্রয়োগিত কৌশল সম্পর্কে অসাধারণ জ্ঞান দেওয়া হয়েছিল। তারপর তিনি Lviv Institute of Applied and Decorative Arts এর সিরামিক বিভাগে পড়াশোনা চালিয়ে যান। ছাত্র থাকাকালীন তিনি সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদকে মৌলিকভাবে অতিক্রম করে বিশ্ব শৈল্পিক প্রবণতা অনুসন্ধান করেছিলেন। তারপরও, তরুণ শিল্পী ধর্মান্ধভাবে তার নিজস্ব পথ, তার নিজস্ব শৈলী এবং কৌশল খুঁজছিলেন।

সৃজনশীল উপায়

এবং তিনি সর্বদা আত্মার পরামর্শ অনুসারে কাজ করেছিলেন, সূক্ষ্মভাবে তার জন্মভূমির সৌন্দর্য, এবং অন্যায় এবং তার লোকদের জন্য যন্ত্রণা অনুভব করেছিলেন। অতএব, সোভিয়েত সময়ে, ইভান কর্তৃপক্ষের ধ্রুবক "বন্দুকের" অধীনে ছিল। এবং অতএব, 1988 অবধি, শিল্পীদের ইউনিয়ন আনুষ্ঠানিকভাবে এই মাস্টারের কাজকে স্বীকৃতি দেয়নি।

১ 1979 সালে, তার আঁকা ছবিগুলি ইউক্রেনীয় নন-কনফর্মিজমের প্রথম সম্মিলিত প্রদর্শনীতে উপস্থাপন করা হয়েছিল, যা ইউক্রেনীয় প্রবাসীরা মিউনিখ, প্যারিস, নিউইয়র্ক, লন্ডনে আয়োজিত হয়েছিল। সেখানেই পশ্চিমা শিল্প সমালোচকরা তাঁর দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। যাইহোক, একই বছরে ইভান মার্চুকের প্রথম ব্যক্তিগত প্রদর্শনী মস্কোতে 28 মালায়া গ্রুজিনস্কায়া স্ট্রিটে হয়েছিল।

1989 সালে, শিল্পী অস্ট্রেলিয়া এবং সেখান থেকে কানাডা এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে আসেন। বিদেশে, দীর্ঘ প্রতীক্ষিত সাফল্য এবং স্বীকৃতি তার কাছে এসেছিল। বাড়িতে, তারাও মনে রেখেছিল এবং চিত্রকর সম্পর্কে কথা বলা শুরু করেছিল। ইভান স্টাপানোভিচ ইউক্রেনের সম্মানিত শিল্পীর খেতাব পেয়েছিলেন (1996), এবং এক বছর পরে তিনি ইউক্রেনের জাতীয় পুরস্কারের বিজয়ী হয়েছিলেন যার নামকরণ করা হয়েছিল আই। টি জি শেভচেনকো। 2002 সালে ইউক্রেনে ফিরে আসার পর, শিল্পী ইউক্রেনের পিপলস আর্টিস্ট উপাধিতে ভূষিত হন।

আজ, ইভান স্টেপানোভিচ মারচুক একজন বিশ্বখ্যাত শিল্পী যিনি চিত্রকলার শিল্পে একটি নতুন শৈলী প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যিনি 5000 এরও বেশি কাজ তৈরি করেছিলেন এবং বিশ্বের বিভিন্ন দেশে 100 টিরও বেশি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী করেছিলেন। 2006 সাল থেকে, রোমে ইন্টারন্যাশনাল একাডেমি অব কনটেম্পোরারি আর্টের সিদ্ধান্ত অনুসারে, তিনি "গোল্ডেন গিল্ড" এর সদস্য, যেখানে সারা বিশ্ব থেকে মাত্র 51 জন শিল্পী রয়েছেন। এবং 2007 সালে, ব্রিটিশ সংবাদপত্র দ্য ডেইলি টেলিগ্রাফ অনুসারে, মার্চুককে একটি আধুনিক প্রতিভা হিসাবে নামকরণ করা হয়েছিল। এবং প্রাপ্যভাবে তাই।

-এইভাবে 84 বছর বয়সী মাস্টার তার দীর্ঘ কর্মজীবন সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন।

"আমাকে হাজার বছর দিন এবং আমি আকাশ আঁকব।" ইভান মারচুক

উপরে উল্লিখিত হিসাবে, শিল্পী 5000 টিরও বেশি কাজের লেখক, যা বারোটি প্রধান সময়ের মধ্যে বিভক্ত করা যেতে পারে: "দ্য ভয়েস অফ মাই সোল", "কালারড প্রিলুডস", "পোর্ট্রেট", "স্টিল লাইফ", "ব্লসম", "ল্যান্ডস্কেপ", "শেভচেনকিয়ানা", "নিউ এক্সপ্রেশনস", "হোয়াইট প্ল্যানেট 1", "হোয়াইট প্ল্যানেট 2", "ড্রিমস কাম আউট আউট শোর", "লুক ইনটু ইনফিনিটি"।

অনন্য কৌশল "পেন্টানিজম"

প্রথম চক্র থেকে শুরু করে, মাস্টারের কাজটির নাম "দ্য ভয়েস অফ মাই সোল" এবং শিল্পীর কাজের পরবর্তী সমস্ত দিকনির্দেশের ভিত্তি হয়ে ওঠে। এই সময় থেকেই ইভান স্টেপানোভিচের চিত্রগুলি প্রকাশিত হয়েছিল, যা নতুন লেখকের কৌশল "পেন্টানিজম" (ইউক্রেনীয় "প্লিওন্টানিজম") দ্বারা তৈরি হয়েছিল। এই সংজ্ঞা লেখক নিজেই দিয়েছেন। এটি ইউক্রেনীয় শব্দ "plontati" থেকে এসেছে, অর্থাৎ - বুনতে।

আপনি যদি ঘনিষ্ঠভাবে লক্ষ্য করেন, আপনি দেখতে পাবেন যে তার ক্যানভাসগুলি বহু বহু রঙের থ্রেডের একটি অনন্য ইন্টারভেইং দ্বারা তৈরি বলে মনে হচ্ছে। একটি চমকপ্রদ, মন্ত্রমুগ্ধকর কৌশল যা চোখকে আকৃষ্ট করে এবং দর্শককে তার হাত স্পর্শ করতে চায় এবং থ্রেডগুলিকে বলগুলিতে পরিণত করার চেষ্টা করে।, একটি বিশাল জমিন আছে, যা লেইস বুননের ছাপ তৈরি করে …

সর্বাধিক চিত্তাকর্ষক মূল মাস্টারের অবিশ্বাস্য প্রাকৃতিক দৃশ্য। প্রথম নজরে, আপাতদৃষ্টিতে বেশ সহজ প্রাকৃতিক দৃশ্য। তবে, হালকা এবং রঙের একটি অবিশ্বাস্য ভূমিকা পালন করে, যা ক্যানভাসগুলিকে অতিরিক্ত অর্থ দেয়। উদাহরণস্বরূপ, এখানে কারো বাড়ি, উজ্জ্বল এবং আনন্দদায়ক, যদিও একটি বেষ্টিত বেড়া নির্জনতা নির্দেশ করে। ডানদিকে, বসন্তের সূর্যের রশ্মির নীচে, একটি পুরানো গাছ নিজেই উষ্ণ হচ্ছে, একই জরাজীর্ণ, কিন্তু ছবির রঙ এবং গঠনগত অখণ্ডতার জন্য কম গুরুত্বপূর্ণ নয়। এখানে জীবন ক্ষয়ের মধ্যে পড়েছিল, কিন্তু মারা যায়নি।

শিল্পীর ক্যানভাসগুলি কুঁড়েঘরকে চিত্রিত করে কোনভাবেই বিষণ্ণ প্রাকৃতিক দৃশ্যের জন্য দায়ী করা যায় না। মাস্টার তাদের কিছু বিশদ বিবরণ দিয়ে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন: সূর্যের আলো বা চাঁদের আলো, ঝলমলে তুষারের ঝলক এবং ঝলমলে ছায়াগুলির ওভারলে।

মারচুকের রচনাগুলি এত দুর্দান্ত যে কেউ দীর্ঘক্ষণ তাদের দিকে তাকিয়ে থাকতে পারে, সূক্ষ্মতম রঙিন স্ট্রোকগুলির জটিলতাগুলি দেখতে দেখতে ক্লান্ত হয় না।

পুনশ্চ. "আমি আমার ছবি উদ্ভাবন করিনি, সেগুলি আমার কাছে হাজির হয়েছিল, এগুলি দৃষ্টান্তমূলক ছবি …"

এবং উপসংহারে, আমি লক্ষ্য করতে চাই যে রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গির ক্ষেত্রে, চির বিদ্রোহী ইভান মারচুক আবার ক্ষমতার বিরোধী। তিনি তার জন্মভূমির প্রকৃতির প্রতি, তার চরিত্র এবং স্বাচ্ছন্দ্যে অত্যন্ত ভালবাসেন, কিন্তু তার সমস্ত হৃদয় দিয়ে তিনি একে অপরের প্রতি মানুষের মনোভাব এবং কর্তৃপক্ষের আদেশের প্রতি ঘৃণা করেন।

অত্যন্ত দু griefখ এবং হৃদয় ব্যথার সাথে, তিনি তার জন্মভূমির কথা বলেছেন:

এগুলি সত্যই একজন জ্ঞানী ব্যক্তির কথা, যিনি দীর্ঘ, ফলপ্রসূ জীবনযাপন করেছেন এবং একটি উত্তরাধিকার রেখে গেছেন যা শতাব্দী ধরে বেঁচে থাকবে।

আজ আমি বিশ্ব বিখ্যাত আমেরিকান শিল্পী অ্যান্ড্রু ওয়াইথের কাজটিও স্মরণ করতে চাই, যিনি বিশ শতকের বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল সমসাময়িক শিল্পীদের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, যিনি দীর্ঘদিন ধরে সমালোচকদের দ্বারা স্বীকৃত এবং প্রত্যাখ্যাত ছিলেন। বিমূর্ততা এবং আর্ট নুউয়ের উত্থানের যুগে বাস্তবসম্মতভাবে আঁকা তাঁর আঁকা চিত্রসমালোচকদের মধ্যে প্রতিবাদের ঝড় এবং সাধারণ মানুষের মধ্যে প্রশংসার সাগর সৃষ্টি করেছিল।