সুচিপত্র:
ভিডিও: উইলিয়াম Bouguereau একটি উজ্জ্বল শিল্পী যিনি 800 পেইন্টিং এঁকেছিলেন এবং যাকে এক শতাব্দীর জন্য ভুলে যাওয়া হয়েছিল
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
অ্যাডলফে-উইলিয়াম বগুরেউ (বুগুরেউ) (1825-1905) - 19 শতকের সবচেয়ে প্রতিভাবান ফরাসি শিল্পীদের মধ্যে একজন, সেলুন একাডেমিজমের সবচেয়ে বড় প্রতিনিধি, যিনি 800 টিরও বেশি ক্যানভাস লিখেছিলেন। কিন্তু এমনটা ঘটেছিল যে তার নাম এবং উজ্জ্বল শৈল্পিক heritageতিহ্য কঠোর সমালোচনার শিকার হয়েছিল এবং প্রায় এক শতাব্দী ধরে বিস্মৃত হয়ে পড়েছিল।
ফরাসি বন্দর শহরে লা রোশেল, কিংবদন্তী ফোর্ট বয়য়ার্ড থেকে খুব দূরে নয়, 1825 সালে, একটি ছেলে মদ ব্যবসায়ী থিওডোর বুগুরেউর পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিল, যার নাম প্রায় শেষ অবধি ফরাসি পেইন্টিংয়ের মাথায় থাকবে 19 শতকের।
ভবিষ্যতের শিল্পীর প্রতিভাধরতা প্রাথমিক বিদ্যালয়েও সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল: তার সমস্ত নোটবুকগুলি আক্ষরিকভাবে অঙ্কন এবং বিভিন্ন স্কেচ দিয়ে আঁকা হয়েছিল। কিন্তু পরিবারে আর্থিক সমস্যার কারণে, খুব অল্প বয়স্ক উইলিয়ামকে 27 বছর বয়সী চাচা ইউজেনের তত্ত্বাবধানে রাখা হয়েছিল, যিনি তরুণ প্রতিভার মধ্যে দর্শন, সাহিত্য, পুরাণ এবং ধর্মের প্রতি আগ্রহ জাগিয়েছিলেন।
14 বছর বয়সে, একটি প্রতিভাধর কিশোর কলেজে প্রবেশ করে। এবং পাঁচ বছর পরে, 19 বছর বয়সী ছেলেটি তার প্রথম সৃজনশীল সাফল্য পাবে: তাকে সেরা orতিহাসিক চিত্রকলার পুরষ্কার দেওয়া হবে।
এই সময়ে, উইলিয়াম প্যারিস সম্পর্কে এবং সরাসরি চারুকলা উচ্চ বিদ্যালয় সম্পর্কে স্বপ্ন দেখতে শুরু করে। তবে এর জন্য প্রচুর অর্থের প্রয়োজন হয়েছিল এবং তিনি গির্জার সদস্যদের প্রতিকৃতি এবং জ্যামের জন্য লেবেল আঁকিয়ে এটি অর্জন করেছিলেন।
শীঘ্রই স্বপ্নটি সত্য হয়ে উঠল এবং উইলিয়াম বুগুরেও এই স্কুলের অন্যতম সেরা ছাত্র হয়ে উঠলেন। তার ভবিষ্যতের পেশা সম্পর্কে আরও জানার প্রচেষ্টায়, তিনি পোশাকের ইতিহাসের কোর্স নেন, প্রত্নতত্ত্ব অধ্যয়ন করেন এবং শারীরবৃত্তীয় বিচ্ছেদে অংশ নেন।
এই সবই তাকে একাডেমিক চিত্রশিল্পী হিসেবে গড়ে তুলেছিল। 1850 সালে, উচ্চাকাঙ্ক্ষী শিল্পী রোম পুরস্কার জিতেছিলেন এবং ইতালিতে বার্ষিক অধ্যয়নের জন্য অনুদান পেয়েছিলেন, যেখানে তিনি শাস্ত্রীয় শিল্পের মূল বিষয়গুলি শিখেছিলেন, নবজাগরণের মহান ওস্তাদের উজ্জ্বল সৃষ্টির সাথে পরিচিত হন এবং নিজের স্বীকৃতি লাভ করেন।
এবং যখন চিত্রকর প্যারিসে ফিরে আসেন, তখন তার জনপ্রিয়তার সীমা ছিল না। Bouguereau তার সৃষ্টির উপর অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। ভোর থেকে তিনি তার কর্মশালায় আসেন, এবং মধ্যরাতের পরে চলে যান। সমস্ত মহান শিল্পীর মতো, তিনি নিজের প্রতি অবিচ্ছিন্ন অসন্তুষ্টি এবং পরিপূর্ণতার জন্য অদম্য প্রচেষ্টা দ্বারা চিহ্নিত ছিলেন। এর জন্য, তার সমসাময়িকরা তাকে "19 শতকের সিসিফাস" ডাকনাম দেয়।
এবং মেধাবী চিত্রশিল্পীকে রেমব্রান্ডের সাথে তুলনা করা হয়েছিল। তারা বলেছিল যে মানবদেহের শারীরবৃত্তির অনবদ্য জ্ঞান, সূক্ষ্ম বিশদ বিবরণ, আশ্চর্যজনকভাবে নির্বাচিত রং - এই সবই উইলিয়াম বুগুরেউর চিত্রগুলিকে অস্বাভাবিকভাবে বাস্তবসম্মত করে তুলেছিল।
এবং ইতিমধ্যে তার খ্যাতির উচ্চতায়, উইলিয়াম মারি-নেলি মঞ্চাব্লোকে বিয়ে করেন, যিনি পাঁচটি সন্তানের জন্ম দেবেন। কিন্তু চিত্রশিল্পীর পারিবারিক সুখ স্বল্পস্থায়ী হবে। তার জীবনে একটি ভয়াবহ ট্র্যাজেডি ফেটে পড়বে: একের পর এক, তার তিনটি সন্তান মারা যাবে, এবং তাদের পরে তার স্ত্রী। ভারী দু griefখ শিল্পীর কাঁধে পড়বে এবং তার কাজে প্রতিফলিত হবে। একের পর এক, তিনি ক্যানভাসগুলি লিখবেন - "দ্য ভার্জিন অফ সান্ত্বনা" এবং "পিয়েতা", দু sorrowখ, যন্ত্রণা এবং অদম্য ব্যথা মূর্ত করে।
এবং শোকের কথা একরকম ভুলে যাওয়ার জন্য, শিল্পী নিজেকে পুরোপুরি তার কাজে নিবেদিত করেছিলেন। তিনি historicalতিহাসিক, পৌরাণিক, বাইবেলের এবং রূপক বিষয়ের উপর প্রতিকৃতি এবং চিত্র আঁকেন, যেখানে নারীদেহের নগ্নতা এবং অলসতা বিরাজ করে, যা অনেকের মধ্যে অসন্তোষ সৃষ্টি করে।
চিত্রশিল্পীর বিরুদ্ধে অশ্লীলতা এবং পেইন্টিংগুলির অত্যধিক কামুকতার অভিযোগ ছিল, যা তরুণ প্রজন্মকে দূষিত করেছিল। প্রতিটি ক্যানভাসের সাথে, সমালোচনা আরও বেশি করে ছড়িয়ে পড়ে। এবং 1881 সালে, ফরাসি সরকার প্যারিস সেলুনের প্রতিনিধিদের দ্বারা উইলিয়াম বুগুরেউকে প্রশাসনিক নিয়ন্ত্রণের অধীন করে।
কিন্তু Bouguereau তার নিজস্ব পদ্ধতিতে লিখতে অব্যাহত, এবং যখন নতুন ফ্যাশনেবল প্রবণতা এবং দিকনির্দেশনা শিল্প pourালা শুরু, তিনি তাদের গ্রহণ করেনি এবং তার সমস্ত কাজ সঙ্গে তাদের বিরোধিতা।
মাত্র 20 বছর পরে, উইলিয়াম দ্বিতীয়বার বিয়ে করেন। নির্বাচিত একজন হবেন তার ছাত্রী এলিজাবেথ জেন গার্ডনার, যিনি নিজেকে সম্পূর্ণরূপে তার স্বামীর ব্যাপারে উৎসর্গ করবেন। শিল্পী, মনে হবে, দীর্ঘ প্রতীক্ষিত মানসিক শান্তি খুঁজে পেয়েছেন। কিন্তু তার সুখ আবার বিয়োগান্তকতায় ছেয়ে গেল: তার পাঁচ সন্তানের মধ্যে চতুর্থ পুত্র যক্ষ্মায় মারা যায়।
ছেলের মৃত্যু পুরোপুরি মাস্টারের স্বাস্থ্যকে পঙ্গু করে দিয়েছে। এবং বিষণ্ন মেজাজ, জমে থাকা ক্লান্তি, অ্যালকোহল এবং ধূমপানের প্রতি অদম্য আসক্তি তার হৃদয়ে ক্ষতিকর প্রভাব ফেলেছিল। এবং 79 বছর বয়সে, উজ্জ্বল চিত্রশিল্পী চলে গেলেন।
বিস্মৃতি এবং বিজয়ী প্রত্যাবর্তন
শতাব্দীর শেষে, ফ্রান্স, ইউরোপের অন্যান্য অংশের মতো, চিত্রকলা সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গি আমূল পরিবর্তন করে। এবং আধুনিকতার আবির্ভাবের সাথে, প্রতিভা উইলিয়াম বুগুরেউ, যিনি তার জীবদ্দশায় শিল্প জগতে বিতাড়িত হয়েছিলেন, তার ছাত্র সহ সকলেই ভুলে গিয়েছিলেন, যাদের মধ্যে কুখ্যাত হেনরি ম্যাটিস ছিলেন।
প্রায় পুরো শতাব্দী ধরে, তার নাম এবং শৈল্পিক heritageতিহ্য বিস্মৃতির মধ্যে পড়ে, এবং শুধুমাত্র সমালোচনামূলক সাহিত্যে নগ্ন ঘরানার একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে উইলিয়াম বুগেরিওর একটি নেতিবাচক উল্লেখ পাওয়া যায়। জাদুঘরের স্টোররুমে পাঠানো তাঁর আঁকা ছবিগুলি এত বছর স্যাঁতসেঁতে বেসমেন্ট এবং অ্যাটিকগুলিতে রাখা হয়েছিল।
১ 1980০ এর দশকের শুরুতে, সেলুন-একাডেমিক পেইন্টিংয়ের প্রতি আর্ট পারদর্শীদের দৃষ্টিভঙ্গি বদলে যায়, এবং বুগুরেউকে eteনবিংশ শতাব্দীর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ চিত্রশিল্পী হিসেবে দেখা যেতে থাকে।
1984 সালে, প্যারিসের মন্ট্রিয়াল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস এর সহায়তায়, উজ্জ্বল চিত্রশিল্পীর প্রথম বিপরীতমুখী প্রদর্শনী আয়োজিত হয়েছিল। প্রায় এক শতাব্দী পেরিয়ে যাওয়ার পর অনেক সৃষ্টিকে পুনরুদ্ধার করতে হয়েছিল এবং যে চত্বরে সেগুলি সংরক্ষণ করা হয়েছিল তা বিশেষ সঞ্চয়স্থানের সুবিধার সাথে মোটেও মিলেনি।
উজ্জ্বল শিল্পীর রচনাগুলি কেবল ফ্রান্সে নয়, বিশ্বের অনেক দেশে একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল। Bouguereau এর ক্যানভাসগুলি শিল্পের ইতিহাসে ফিরে আসে এবং চিত্রকলার মাস্টারপিসগুলির মধ্যে তাদের যথাযথ স্থান নেয়।
1977 সালে প্রথম নিলাম বিক্রিতে, উইলিয়াম বুগুরেউর পেইন্টিংয়ের দাম 10 হাজার ডলারের বেশি ছিল না, কিন্তু ইতিমধ্যে 1999 সালে ক্রিস্টির নিলামে 1.76 মিলিয়ন ডলারে শুধুমাত্র একটি পেইন্টিং "কিউপিড অ্যান্ড সাইকি" বিক্রি হয়েছিল। ওয়েল, 2005 দ্বারা, তার কাজের খরচ $ 23 মিলিয়ন চিহ্ন অতিক্রম করেছে। এটি সত্যিই উজ্জ্বল শিল্পীর বিজয়ী প্রত্যাবর্তন ছিল।
উইলিয়াম বুগুরেউয়ের মতো নয়, তার ছাত্র এবং বন্ধু প্যারিস সেলুনে লিওন বেসিল পেরোট "হর্স কনকোর্স" শিরোনাম পেয়েছে, যা তাকে জুরিদের কাছে জমা না দিয়েই তার আঁকা প্রদর্শনের অধিকার দিয়েছে।
প্রস্তাবিত:
যার জন্য দৃষ্টান্তের ক্লাসিক, যিনি "মুরজিলকা" এবং সোভিয়েত পোস্টার এঁকেছিলেন, তাকে কারিগরি স্কুল থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল
তাতায়ানা এরেমিনার আঁকা প্রতিটি সোভিয়েত ব্যক্তির কাছে পরিচিত যারা মুর্জিলকা পত্রিকা বা কিংবদন্তী ফ্যাশন ম্যাগাজিন তাদের হাতে ধরে রেখেছিল। তিনি যে পোস্টারগুলি আঁকেন তা হোম ফ্রন্টের কর্মীদের বিজয়ের নামে কাজ করার আহ্বান জানায়, রূপকথার চিত্রগুলি সঠিক এবং একই সাথে গীতিকার … কয়েক বছর ধরে ডেইনেকার একজন বিশ্বস্ত অনুসারী, এরেমিনা থেকে দূরে সরে গেল বই গ্রাফিক্সের গ্রাফিক ভাষার স্নিগ্ধতার জন্য সমাজতান্ত্রিক বাস্তবতার পরবর্তীকাল - এবং "সেই" ক্যানন সোভিয়েত চিত্রের নির্মাতা হিসাবে স্মরণ করা হয়েছিল
একজন বিখ্যাত শিল্পী কীভাবে নিজের ভয়কে এঁকেছিলেন এবং এর জন্য তাকে পাগল বলা হয়েছিল
সুইস জোহান হেনরিচ ফুসলি তার জীবনের বেশিরভাগ সময় ইংল্যান্ডে কাটিয়েছিলেন, যেখানে তিনি চিত্রকলা, গ্রাফিক্স, তত্ত্ব এবং শিল্প ইতিহাস অধ্যয়ন করেছিলেন। কিন্তু শিল্পী রহস্যময় ক্যানভাসের জন্য পরিচিত, যা দু nightস্বপ্ন এবং অসাধারণ দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরে যা লক্ষ লক্ষ মানুষকে কষ্ট দেয়।
রেমব্রান্টের সবচেয়ে ব্যয়বহুল স্ব-প্রতিকৃতির জন্য কী বিখ্যাত, এবং কেন শিল্পী তার প্রতিকৃতির একটি বিশাল সংখ্যা এঁকেছিলেন
হ্যাঁ, রেমব্র্যান্ড্টকে এমন একজন শিল্পী বলা যেতে পারে যার মডেলের প্রয়োজন নেই। মাস্টার তার স্ত্রী সাস্কিয়ার বিপুল সংখ্যক প্রতিকৃতি আঁকেন এবং আরও বেশি স্ব-প্রতিকৃতি (80 এরও বেশি!)। পরেরগুলির মধ্যে একটিকে রেমব্র্যান্ডের সবচেয়ে ব্যয়বহুল কাজের নাম দেওয়া হয়েছিল। সেলফ-পোর্ট্রেট হাতুড়ির নিচে রেকর্ড 18.7 মিলিয়ন ডলারে গিয়েছিল। শিল্পী প্রকৃতপক্ষে কেন এতগুলি ব্যক্তিগত প্রতিকৃতি তৈরি করেছেন সে সম্পর্কে একটি আকর্ষণীয় তত্ত্ব রয়েছে।
প্যারিসবাসীদের দ্বারা ভুলে যাওয়া এবং নাৎসিদের দ্বারা ঘৃণা করা ভুলে যাওয়া কৌতুক মহিলা: ম্যাডাম গ্রে
আজ, "ড্রপারিসের রাণী" ম্যাডাম গ্রের নাম কার্যত ভুলে গেছে, এবং তার ফ্যাশন হাউসটির অস্তিত্ব বন্ধ হয়ে গেছে - একটি খারাপ চুক্তি দোষারোপ করা। কিন্তু একবার তাকে ক্রিস্টোবল বালেন্সিয়াগা এবং ক্রিশ্চিয়ান ডিওরের সমতুল্য করা হয়েছিল। তিনি নারীদেরকে কার্সেট পরিত্যাগ করার এবং খোলাখুলিভাবে ফ্যাসিবাদের বিরোধিতা করার আহ্বান জানান, মার্লিন ডাইট্রিচ এবং জ্যাকুলিন কেনেডি তার পোশাক পছন্দ করতেন এবং তার প্রতিটি পোশাক তৈরি করতে তিনশ ঘণ্টারও বেশি সময় লেগেছিল
জন উইলিয়াম গডওয়ার্ড হলেন বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের নিওক্লাসিক্যাল শিল্পী যিনি অ্যাভান্ট-গার্ডের কঠোর সমালোচনা কাটিয়ে উঠতে ব্যর্থ হন
19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের গোড়ার সময়টি শিল্পীদের মধ্যে অনেক সমৃদ্ধ ছিল যারা বিভিন্ন ধরণের শৈলীতে কাজ করেছিল। কিন্তু সেটা খুব কঠোর সমালোচনা হোক, ব্যক্তিগত ঝামেলা হোক বা কর্তৃপক্ষের সমস্যা হোক, অনেক চিত্রশিল্পীর কাজ বিস্মৃতিতে চলে গেছে এবং তাদের নাম ভুলে গেছে। ঠিক এমনটাই ঘটেছিল শিল্পী জন উইলিয়াম গডওয়ার্ডের সাথে, যিনি "নিওক্লাসিসিজম" রীতিতে লিখেছিলেন। কিন্তু শতাব্দীর শেষে, অ্যাভান্ট-গার্ডিজম জনপ্রিয়তা অর্জন করছিল, তাই গডওয়ার্ডের কাজকে অবমূল্যায়ন করা হয়নি।