সুচিপত্র:
ভিডিও: ডি গ্রঞ্জের চিত্রকর্মকে কেন অদ্ভুত বলা হয়: "স্যালটনস্টল পরিবার"
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
ডেভিড ডি গ্রাঞ্জের এই কৌতূহলী চিত্রকলা 17 শতকের রাজবংশীয় সমাধির ইতিহাস থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে আসে, যেখানে জীবিত এবং মৃতরা একত্রিত হয়েছিল। সল্টনস্টল পরিবার স্যার রিচার্ড সল্টনস্টল এবং তার দুই সন্তানকে তার প্রয়াত স্ত্রীর সাথে বিছানার পাশে দেখায়। সন্তানের সঙ্গে ছবিতে দ্বিতীয় নারী কে? এবং কেন ক্যানভাস রহস্যময় বলে মনে করা হয়?
শিল্পী সম্পর্কে
লেখক traditionতিহ্যগতভাবে ডেভিড ডি গ্রাঞ্জকে দায়ী করা হয়, যিনি একটি ক্ষুদ্র প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী এবং প্রিন্টমেকার হিসাবে পরিচিত। ডি গ্রাঞ্জ গের্নসে থেকে একটি অভিবাসী পরিবার থেকে এসেছিলেন এবং লন্ডনের ফ্রেঞ্চ চার্চে 1611 সালে বাপ্তিস্ম নিয়েছিলেন। পরে তিনি ক্যাথলিক হন। ইংল্যান্ডে গৃহযুদ্ধ এবং পরবর্তী কমনওয়েলথ সময়কালে (1642-60), ডি গ্র্যাঞ্জ রাজবাদীদের (রাজতন্ত্রবাদীদের) পাশে ছিলেন এবং রাজা দ্বিতীয় চার্লসের জন্য অনেকগুলি ক্ষুদ্রাকৃতি তৈরি করেছিলেন। তার বাবা গার্নসে থেকে এসে ব্ল্যাকফায়ার্স এলাকায় মধ্য লন্ডনে স্থায়ী হন। ডেভিড লন্ডনে ২ 24 মে, ১11১১ সালে ফরাসি হুগেনোট চার্চে বাপ্তিস্ম নিয়েছিলেন। পরে তিনি ক্যাথলিক হন। ডি গ্রঞ্জের প্রথম পরিচিত কাজগুলি হল 1627 এবং 1634 সালের দুটি খোদাই।
1636 সালে, শিল্পী জন হসকিন্সের ভাতিজি জুডিথ হসকিন্স এবং স্যামুয়েল কুপার, উভয় ক্ষুদ্রতাত্ত্বিককে বিয়ে করেছিলেন। সম্ভবত এই সম্পর্ক ডি গ্র্যাঞ্জকে ক্ষুদ্রতাত্ত্বিক হতে সাহায্য করেছিল। অনেক কাজ টিকে আছে, ডি গ্র্যাঞ্জের আদ্যক্ষর "ডিডিজি" এর সাথে স্বাক্ষরিত, 1639 সালের। একটি বড় মাপের পেইন্টিং হল সল্টনস্টল পরিবারের বিখ্যাত গ্রুপ পোর্ট্রেট, এখন টেট গ্যালারিতে।
"সল্টনস্টল পরিবার": চক্রান্ত
সল্টনস্টল পরিবার আর্ল অফ গিল্ডফোর্ডের সংগ্রহের অন্তর্গত, যা 22-24 মে, 1933 সালে রক্সটন অ্যাবির কাছে বিক্রি হয়েছিল। এটি ছিল # 718 নম্বর, এবং সেই চিত্রকর্মকে তখন বলা হতো দ্য স্যালটনস্টল পরিবার। বিশ্বাস করা হয় যে ছবিটি অক্সফোর্ডশায়ারের চিপিং ওয়ার্ডেনের স্যার রিচার্ড সালটনস্টলকে তার পরিবারের সাথে চিত্রিত করেছে। তিনি 1630 সালে বিধবা হন। এর উপর ভিত্তি করে, শিল্প historতিহাসিকদের মতে বিছানায় ফ্যাকাশে চিত্রটি তার প্রথম স্ত্রী এলিজাবেথ বাসের মরণোত্তর ছবি হিসাবে বিবেচিত হয়। এই দম্পতির সন্তান রিচার্ড এবং অ্যানকেও এখানে চিত্রিত করা হয়েছে।
তার প্রথম স্ত্রীর মৃত্যুর years বছর পর, স্যার রিচার্ড মেরি পার্কার নামে একজন ভদ্রমহিলা (তার হাতে একটি শিশু নিয়ে ডানদিকে বসা একজন ধনী পোশাক পরা মহিলা) পুনরায় বিয়ে করেন। যাইহোক, পার্কারের মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি বাসের চেহারার সাথে খুব মিল। একটি লক্ষণীয় পার্থক্য হল মুখের ছায়া (প্রথম নায়িকার একটি মলিন স্বাস্থ্যকর মুখ, এবং দ্বিতীয়টি মারাত্মক ফ্যাকাশে)। একটি শিশু মেরি পার্কারের বাহুতে একটি বিলাসবহুল লাল কম্বলে জড়িয়ে ছিল - তার ছেলে রিচার্ড (হয় জন (1634 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, কিন্তু তার যৌবনে মারা গিয়েছিলেন), বা ফিলিপ (1636 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন)।
প্রতীক এবং রহস্য
একই 1636 সালে, স্যার রিচার্ড স্যালটনস্টল ডেভিড ডি গ্র্যাঞ্জের একটি ছবি তার পরিবার এবং তার মৃত স্ত্রীকে দিয়ে আদেশ করেছিলেন। আধুনিক বাস্তবতায়, এই ধরনের চক্রান্ত রহস্যময় এবং এমনকি ভীতিকর মনে হবে। এবং তারপরে এই "দুর্দান্ত" পারিবারিক প্রতিকৃতিটি দর্শকদের জন্য একটি সম্পূর্ণ ধাঁধা হয়ে ওঠে। কিন্তু বিদ্রোহের উত্তর প্রাচীন traditionsতিহ্যের মধ্যে নিহিত। এটা সম্ভব যে শিল্পী 16 এবং 17 শতকের বিস্তৃত রাজবংশীয় স্মৃতিসৌধ থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন, যেখানে জীবিত এবং মৃত এক ছিল। পেইন্টিংয়ের গ্রাহকের হাতে, দর্শক একটি গ্লাভস দেখে, যা তিনি তার মৃত স্ত্রীর কাছে রেখেছিলেন। এটি স্যার রিচার্ডের জন্য একটি সম্মান এবং কৃতজ্ঞতা হিসাবে মূল্যায়ন করা যেতে পারে, যা তিনি তার প্রয়াত স্ত্রীর কাছে প্রকাশ করেছিলেন।
গঠন
পেইন্টিং একটি অনুভূমিক রচনা আছে এবং খারাপভাবে আলোকিত হয়।আলো কৃত্রিমভাবে শিল্পীর দ্বারা তৈরি করা হয়েছে যাতে শ্রোতাদের মনোযোগ মুখ এবং স্কার্ফের দিকে কেন্দ্রীভূত করা যায় (এই অংশগুলি আলো দ্বারা হাইলাইট করা হয়)। দর্শক সম্ভবত স্নেহ এবং পারিবারিক বন্ধনের শৃঙ্খলার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন: বাচ্চারা হাত ধরে, বড় ছেলে তার বাবার হাত ধরে, এবং সে তার বাম হাত দিয়ে মৃত স্ত্রীর দিকে নির্দেশ করে। হ্যাঁ, ছেলেটি একটি মেয়ের পোশাক পরেছে, যা 17 শতকের মাঝামাঝি সময়ে আদর্শ। ছেলেরা শুধুমাত্র 6-7 বছর বয়সে ট্রাউজার পরতে শুরু করে।
একটি বড় বিছানার চারপাশে একটি ছাদে লাল ড্রেপি, সোনার অলঙ্কার সহ একটি লাল চেয়ার, সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত দেয়াল, লেইস বিছানা, মেঝেতে একটি প্রাচ্য কার্পেট - এই সবই বিলাসিতা এবং বীরদের উচ্চ মর্যাদার চিহ্ন। সজ্জা এই গ্র্যান্ড বংশীয় চেহারাকে একটি উদাসীন চেহারা (প্লট দেওয়া) এর পরিবর্তে একটি উত্সব দেয়। সুতরাং, ডি গ্রাঞ্জের চিত্রকর্ম উভয়ই একটি গোষ্ঠীর প্রতিকৃতি এবং একটি প্রাচীন মজার traditionsতিহ্য এবং পরিবারের স্মৃতির উপর ভিত্তি করে একটি ক্যানভাস।
প্রস্তাবিত:
স্প্যানিশ শিল্পীকে কেন "পরাবাস্তবতার পোপ" বলা হয় এবং বাড়িতে প্রায় ভুলে যাওয়া হয়: মারুজ ম্যাগলিও
"সুররিয়ালিজম আমি!" - সালভাদর দালি বললেন এবং, সাধারণভাবে, তিনি দৃ strongly়ভাবে (এবং ইচ্ছাকৃতভাবে) অতিরঞ্জিত করেছেন। স্প্যানিশ পরাবাস্তব চিত্রকলার ইতিহাস আরেকটি নাম ধরে রেখেছে, এত জোরে নয় - মারুজা ম্যাগলিও। "হাফ এঞ্জেল, হাফ সিফুড", "চৌদ্দ আত্মার শিল্পী", শৈবাল ম্যান্টলে বিপ্লবী জাদুকরী, তিনি অনেক উচ্চাকাঙ্ক্ষী স্প্যানিশ মহিলাদের জন্য পেশাদার চিত্রকলার জগতে পথ তৈরি করেছিলেন
আলংকারিক চিত্রকর্মকে ঘিরে কেন আলোড়ন সৃষ্টি হয়েছিল: 6 সমসাময়িক শিল্পী যাদের কাজ আনন্দ এবং হতবাক করে
রূপক চিত্রকলা শতাব্দী ধরে শিল্প ইতিহাসের একটি বৈশিষ্ট্য। সমসাময়িক শিল্পীরা যারা এই দিকটি পছন্দ করেছিলেন তাদের ব্যতিক্রম ছিল না। সমসাময়িকদের পেইন্টিংগুলি কী এবং কেন তাদের চারপাশে এমন আলোড়ন রয়েছে - নিবন্ধে আরও
হংকং ব্যালে কেন বিখ্যাত এবং কেন এটিকে বিশ্বের অন্যতম অনন্য ট্রুপ বলা হয়
হংকং ব্যালে আন্তর্জাতিক প্রশংসা সহ এশিয়ার শীর্ষস্থানীয় ক্লাসিক্যাল ব্যালে কোম্পানি। তারা বিশ্বমানের নৃত্যশিল্পী, এবং তাদের প্রোগ্রাম হংকংয়ের অনন্য চরিত্রকে প্রতিফলিত করে, জনপ্রিয় সমসাময়িক টুকরোগুলির সাথে বিখ্যাত শাস্ত্রীয় মাস্টারপিসের সমন্বয়। নতুন নাট্য মৌসুম শুরুর জন্য, হংকং ব্যালে একটি চমকপ্রদ অনলস বিজ্ঞাপন প্রচার শুরু করেছে। পটভূমিতে হংকং এর ল্যান্ডমার্কের অত্যাশ্চর্য ছবির একটি সিরিজের স্রষ্টা
"লাল ঘোড়ায় স্নান": কেন প্রতিদিনের চিত্রকর্মকে ভবিষ্যতের পরিবর্তনের আশ্রয়কেন্দ্র বলা হত
1912 সালে আঁকা কুজমা সের্গেইভিচ পেট্রোভ-ভডকিন "বাথ দ্য রেড হর্স" ছবিটি তাঁর সমসাময়িকদের মধ্যে অনেক বিতর্কের সৃষ্টি করেছিল। কেউ কেউ ক্ষুব্ধ ছিলেন যে এই রঙের ঘোড়াগুলির অস্তিত্ব নেই, অন্যরা এর প্রতীকী বিষয়বস্তু ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করেছিল, অন্যরা এটিতে দেশে ভবিষ্যতের পরিবর্তনের আশঙ্কা দেখেছিল। যখন প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয়েছিল, তখন শিল্পী উচ্চস্বরে বলেছিলেন: "তাই আমি লাল ঘোড়ায় স্নান লিখলাম!" তাহলে ছবিটি, যা মূলত একটি দৈনন্দিন হিসাবে ধারণা করা হয়েছিল, তার মধ্যে কী লুকিয়ে আছে?
হোলবিনের "অ্যাম্বাসেডরস" এর ধাঁধা: কেন চিত্রকর্মকে মরণবোধের আয়না এবং আশার লুকানো প্রতীক বলা হয়
জার্মান ক্যাথলিক চিত্রকর এবং রাজা অষ্টম হেনরির আদালত চিত্রশিল্পী হ্যান্স হলবাইন জুনিয়র 100 টিরও বেশি প্রতিকৃতি সহ বিশ্বকে টিউডার যুগের কথা বলেছিলেন। কাজ "অ্যাম্বাসেডরস" অনেক লুকানো অর্থ দিয়ে ভরা। রাষ্ট্রদূতদের মূল রহস্য কী?