স্প্যানিশ শিল্পীকে কেন "পরাবাস্তবতার পোপ" বলা হয় এবং বাড়িতে প্রায় ভুলে যাওয়া হয়: মারুজ ম্যাগলিও

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

"সুররিয়ালিজম আমি!" - সালভাদর দালি বললেন এবং, সাধারণভাবে, তিনি দৃ strongly়ভাবে (এবং ইচ্ছাকৃতভাবে) অতিরঞ্জিত করেছেন। স্প্যানিশ পরাবাস্তব চিত্রকলার ইতিহাস আরেকটি নাম ধরে রেখেছে, এত জোরে নয় - মারুজা ম্যাগলিও। "হাফ এঞ্জেল, হাফ সিফুড", "চৌদ্দ আত্মার শিল্পী", শৈবাল ম্যান্টলে বিপ্লবী জাদুকরী, তিনি অনেক উচ্চাকাঙ্ক্ষী স্প্যানিশ মহিলাদের জন্য পেশাদার চিত্রকলার জগতে পথ তৈরি করেছিলেন …

মারুজা ম্যাগলিও 1902 সালে গ্যালিসিয়ায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। চৌদ্দ সন্তানের মধ্যে চতুর্থ, তিনি ছবি আঁকতে পছন্দ করতেন - এবং তার বাবা -মা তাকে শিল্পের প্রতি আগ্রহী রেখেছিলেন। মারুজার ভাগ্যে নির্ণায়ক ভূমিকা পালন করার জন্য নির্ধারিত শহর মাদ্রিদে বসতি না হওয়া পর্যন্ত পরিবারটি প্রায়শই স্থানান্তরিত হয়। কুড়ি বছর বয়সে, তিনি মাদ্রিদের রয়েল একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে প্রবেশ করেন এবং সেই বছরগুলিতে নিজেকে স্পেনের বোহেমিয়ান জীবনের ঘনত্বের মধ্যে খুঁজে পান।

মারুহির সহপাঠী ছিলেন সালভাদর দালি - তারা দীর্ঘ এবং উষ্ণ বন্ধু ছিলেন, এই সত্ত্বেও এই অভিনব প্রতিভার তার প্রতিভার প্রতি খুব কম বিশ্বাস ছিল। তিনি Lorca এবং Buñuel উভয় সঙ্গে বন্ধুত্বপূর্ণ শর্তাবলী ছিল … তিনি তার সহযোগীদের কবিতা সংগ্রহ, আঁকা বইয়ের প্রচ্ছদ চিত্রিত এবং অবান্ত-গার্ড নাট্য প্রদর্শনের জন্য পোশাক তৈরিতে নিযুক্ত ছিলেন। 1928 সালে ওরটেগা ওয়াই গ্যাসেট তার প্রথম একক প্রদর্শনী সংগঠনে অবদান রেখেছিল। মারুজা তখন আর্ট ডেকোর কিছু নোট দিয়ে অনেক প্রতিকৃতি আঁকেন, কিন্তু শীঘ্রই জাদুকরী বাস্তবতার চেতনায় জটিল রচনাগুলিতে চলে যান। তার আঁকা ছবিতে, গ্রামবাসী প্রচণ্ড রোদ, ষাঁড়ের যোদ্ধা এবং নর্তকীদের দ্বারা ঝলসে উঠেছিল।

1932 সালে, রাজ্য থেকে বৃত্তি পেয়ে, ম্যাগলিও প্যারিসে গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি সক্রিয়ভাবে কাজ করেছিলেন, প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন এবং ফরাসি পরাবাস্তববাদীদের ঘনিষ্ঠ হয়েছিলেন। বলা বাহুল্য, পরাবাস্তববাদী এবং দাদবাদী সমিতি প্রকাশ্যে ভুল ধারণা ছিল - কিন্তু এমনকি আন্দ্রে ব্রেটন, যিনি শিল্পে নারীর ভূমিকা সম্পর্কে তার চৈতন্যবাদী মতামতের জন্য পরিচিত, প্রতিরোধ করতে পারেননি এবং মালিওটের বেশ কয়েকটি কাজ অর্জন করেছিলেন। কেউ অবিরাম তর্ক করতে পারে যে মহিলার জায়গাটি ছাঁচের পিছনে নয়, ক্যানভাসে রয়েছে, তবে কমপক্ষে কোনও ধরণের সৃজনশীল স্বভাবের যে কোনও ব্যক্তি বুঝতে পেরেছেন: মালিওট একজন প্রতিভা। বিষণ্ণ ছবি, কঙ্কাল, দানব, স্কেরক্রো তার ছবি থেকে দর্শকের দিকে তাকিয়ে থাকে, যেন তাদের রহস্য উন্মোচনের জন্য ভিক্ষা করছে; এক চোখের দৈত্য, দৈত্য এবং ভূত traditionalতিহ্যবাহী স্প্যানিশ উৎসব এবং মেলায় অংশ নিয়েছিল, কার্নিভাল শোভাযাত্রার সাথে একত্রিত হয়েছিল। ব্রেটন, তার সমস্ত কুসংস্কারের উপর অগ্রসর হয়ে, মারুচার সাথে বন্ধুত্ব করার চেষ্টা করেছিল এবং তাকে তার সমস্ত প্যারিসিয়ান বন্ধুদের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিল।

প্যারিস ভ্রমণ ম্যাগলিওর পেইন্টিং স্টাইলকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করে এবং তার খ্যাতি উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পায়। তাকে "চৌদ্দ আত্মার শিল্পী" এবং "পরাবাস্তববাদীদের বাবা" বলা হত (মা নন - এটা স্পষ্ট যে পরাবাস্তবত্বে পুরুষতান্ত্রিক জগতে এখনও সব "মেয়েলি" এর স্থান ছিল না) মাদ্রিদে ফিরে, ম্যাগলিও শিক্ষকতা শুরু করেন, আরেভালো ইনস্টিটিউটে ড্রয়িং বিভাগে এবং মাদ্রিদের শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানে পড়াতে শুরু করেন এবং দাতব্য শিক্ষাগত মিশনে তার জন্মস্থান গ্যালিসিয়ায় ভ্রমণ করেন।

ফরাসি সরকার স্টেট মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের সংগ্রহের জন্য তার একটি কাজ অর্জন করে। পর্তুগালে চিলির রাষ্ট্রদূত হিসাবে এবং তিনি যা করতে পেরেছিলেন তা করতে সাহায্য করেছিলেন। বাড়িতে থাকা শিল্পীর কাজগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল এবং সিরামিক ভাস্কর্যগুলি ধ্বংস হয়েছিল।

এই সময়ের মধ্যে, ম্যাগলিও দেশজুড়ে স্প্যানিশ শিল্পের উপর বক্তৃতা দিয়েছিলেন, দেখা হয়েছিল এবং তাত্ক্ষণিকভাবে বন্ধু হয়েছিলেন (যারা এটি সন্দেহ করবে) কাল্ট উত্তর আধুনিক লেখক জর্জ লুইস বোর্হেসের সাথে। উপরন্তু, তিনি ল্যাটিন আমেরিকার আদিবাসীদের শিল্প ও কারুশিল্প এবং পৌরাণিক কাহিনী নিয়ে গবেষণা করেছেন, সৈকত এবং সমুদ্রের দৃশ্যের স্কেচ এঁকেছেন, স্মারক ফ্রেস্কো তৈরি করেছেন (উদাহরণস্বরূপ, বুয়েনস আইরেসের সিনেমায়)। যাইহোক, তার যাত্রা সবে শুরু হয়েছে - শিল্পী নিউইয়র্কের ইস্টার দ্বীপে বেশ কয়েক বছর ধরে বসবাস করেছিলেন। তিনি পোর্ট্রেট পেইন্টিংয়ে ফিরে আসেন - এই কাজগুলি আমেরিকান পপ আর্টের অগ্রদূত হিসাবে বিবেচিত হয় (এবং ওয়ারহলের সাথে, তিনি পরিচিত ছিলেন)।

পঁচিশ বছরের নির্বাসনের পর শিল্পী 1965 সালে তার স্বদেশে ফিরে আসেন। সেখানে তারা আর তাকে মনে রাখেনি। তার যৌবনে যাঁর সঙ্গে তাঁর ঘনিষ্ঠতা ছিল তাদের অনেকেই চলে গেছেন। ইতিমধ্যে অনেকেই মারা গিয়েছিলেন। এছাড়াও, মল্লোর আর্জেন্টিনায় চলে যাওয়াকে তার প্রাক্তন সহকর্মীরা বিশ্বাসঘাতকতা হিসাবে দেখেছিলেন। একজন শিল্পীকে অবশ্যই নিজের হাতে অস্ত্র নিয়ে যুদ্ধ করতে হবে, পালাতে হবে না! ম্যাগলিওর সমস্ত সমালোচক নিজে এই আহ্বান অনুসরণ করেননি (সেজন্য তারা এখনও তার সমালোচনা করার সুযোগ পেয়েছিলেন - তারা বেঁচে ছিলেন), কিন্তু তার নাম ধারাবাহিকভাবে এবং ক্রমাগত স্প্যানিশ শিল্পের ইতিহাস থেকে "মুছে ফেলা" হয়েছিল। তাকে কেবল কারো দীর্ঘদিনের উপপত্নী, "২th তম প্রজন্মের মিউজ" বা সেই অদ্ভুত মহিলা হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছিল যিনি একবার শৈবাল ম্যান্টলে ভাসিয়েছিলেন (যার জন্য দালি তাকে "অর্ধ দেবদূত, অর্ধ সীফুড" বলেছিলেন)। মল্লোর নতুন, যুদ্ধ -পরবর্তী স্পেনের জীবনে, তার অভিনব আচরণ এবং অদ্ভুত পোশাকের সাথে - তার স্বাক্ষরের রঙিন পশম কোটের মূল্য কী ছিল? - একটু মানানসই।

কিন্তু এই সব কিছুই গুরুত্বপূর্ণ ছিল না: তিনি বাড়িতে ছিলেন, তিনি এখনও শক্তি এবং ধারণায় পূর্ণ ছিলেন, তিনি কাজ চালিয়ে যাচ্ছিলেন … তারপর তার কাজে শেষ এবং সবচেয়ে নাটকীয় সময় শুরু হয়েছিল, যার নাম - "লস মোরাডোরস ডেল ভ্যাকো", অথবা "শূন্যের বাসিন্দা"। এবং ধীরে ধীরে খ্যাতি তার কাছে ফিরে আসে, স্বীকৃতি আসে। মজার বৃদ্ধ মহিলার মধ্যে, তারা হঠাৎ স্প্যানিশ পেইন্টিং এর ক্লাসিক দেখেছিল। পুরস্কারগুলি পড়ে গেল, যেন একটি কর্নুকোপিয়া থেকে প্রদর্শনীগুলি একে অপরকে প্রতিস্থাপন করেছে …

মারুজা ম্যাগলিও nin২ বছর বয়সে মারা যান - তার প্রিয় শহর মাদ্রিদে … তিনি তার প্রতিটি ভ্রমণ থেকে সেখানে ফিরে আসেন, সেখানে তিনি চিরকাল থাকার জন্য নির্বাসনের বছরগুলিতে সংগ্রাম করেছিলেন। স্পেনের বিভিন্ন শহরের বেশ কয়েকটি রাস্তার নাম তার সম্মানে রাখা হয়েছিল। ২০০ 2009 সালে, স্পেনীয় শহর ভিভেরোতে, মারুজা ম্যাগলিও এবং তার ভাই, ভাস্কর ক্রিস্টিনো ম্যাগলিওর কাজের জন্য নিবেদিত একটি যাদুঘর নির্মাণ শুরু হয়েছিল।