পিকাসো এবং প্রাচীনত্বের কাজের মধ্যে কী সাধারণ: কিউবিজম এবং সুররিয়ালিজমের প্রতিভাগুলির অনিবার্য অনুকরণীয় কাজ

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

পাবলো পিকাসোর কোনো পরিচয়ের প্রয়োজন নেই। কিউবিস্ট চিত্রশিল্পী, ড্রাফটসম্যান, সিরামিস্ট, ভাস্কর এবং প্রিন্টমেকার, তিনি আধুনিক সাংস্কৃতিক ইতিহাসের অন্যতম প্রভাবশালী ব্যক্তিত্ব। যাইহোক, যখন তিনি সমসাময়িক শিল্পের একেবারে কেন্দ্রস্থলে ছিলেন, তখন তাঁর অনুপ্রেরণার অনেক উৎস সরাসরি প্রাচীন অতীত থেকে আঁকা হয়েছিল। এটি আশ্চর্যজনক নয়, যেহেতু শিল্পীরা সবসময় পিছনে ফিরে তাকান। কিন্তু পিকাসোর রচনায় প্রাচীনত্ব যেভাবে বারবার প্রকাশ পেয়েছে তা 18 শতকের নৈতিকতাবাদী একাডেমিক চিত্রকলা, সংস্কৃতি এবং চিত্র থেকে অনেক দূরে ছিল।

পাবলো একজন দুর্দান্ত সংগ্রাহক ছিলেন এবং তিনি বিশেষত প্রাচীন নিদর্শনগুলির সরলতা এবং রহস্য দ্বারা আকৃষ্ট হন। তিনি ছাত্র হিসাবে প্রাচীন গ্রীক শিল্প আবিষ্কার করেছিলেন, লুভরে উপস্থিত ছিলেন, যখন অন্যান্য ইউরোপীয় যাদুঘর পরিদর্শন করে জানা গিয়েছিল যে তিনি অতীত ভূমধ্যসাগরীয় সভ্যতা থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। 1917 সালে, পাবলো প্রথমবারের মতো ইতালি সফর করেন সহশিল্পী জিন ককটুর সাথে। তিনি রোমান শিল্প দেখে এতটাই অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যে তিনি সেখানে দেখেছিলেন যে এটি তার শাস্ত্রীয় যুগ হিসাবে পরিচিত যা ছড়িয়ে পড়ে। 1917 থেকে 1923 পর্যন্ত শিল্পীর কাজ নগ্ন মূর্তি, শাস্ত্রীয় রচনা এবং পুরাণে ভরা।

তারও আগে, পাবলো পৌরাণিক মিনোটরের বিরক্তিকর এবং প্রায়শই কামুক-আক্রমণাত্মক খোদাই করা শুরু করেছিলেন। আশ্চর্যজনকভাবে, এই পৌরাণিক ষাঁড়ের মতো প্রাণীটি শিল্পীর রচনায় একটি পুনরাবৃত্তিমূলক চিত্র ছিল। ষাঁড়গুলি অবশ্যই স্প্যানিশ সংস্কৃতির একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান ছিল, কিন্তু তা ছিল না। পাবলো প্রাণীর কামোত্তেজক শক্তি এবং বিপুল শারীরিক শক্তিতে মুগ্ধ হয়েছিলেন, যে কারণে অনেকগুলি সংস্করণ রয়েছে যা তিনি মিনোটরকে তার প্রতিকৃতি হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন।

অস্ট্রিয়ার ড্যানিউব নদীর তীরে 1908 সালে আবিষ্কৃত 25,000 বছর বয়সী চুনাপাথরের মূর্তি ভিলেনডর্ফের ভেনাসের সাথে দেখা করুন। এটি বিশ্বের প্রাচীনতম শিল্পকর্মগুলির মধ্যে একটি। মূর্তির বড় স্তন, পাশাপাশি তার প্রশস্ত নিতম্ব এবং পেট, অনেককে বিশ্বাস করতে পরিচালিত করে যে তিনি একজন গর্ভবতী মহিলাকে চিত্রিত করেছেন, সম্ভবত উর্বরতার প্রতীক।

যাইহোক, অ্যালগরিদমের বাইরে, উইলেনডর্ফের ভেনাস তার সমস্ত শারীরিক চরমভাবে একজন মহিলার গৌরব, নারী রূপের একটি সুন্দর এবং ভারী বিমূর্ততা।

এবং এটা মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে, ভিনাসের প্রভাব শিল্পীর প্রথম দিকের কিউবিস্ট নগ্ন চিত্রের মাধ্যমে জ্বলজ্বল করে, যা তার আবিষ্কারের সময় প্রায় একই সময়ে আঁকা হয়েছিল। এই স্মারক আধুনিক নগ্নতা তার শরীরের আকৃতি, তার স্যাগি স্তন এবং কম ঝুলন্ত পেটের ইঙ্গিত দেয়। পাবলো এর নগ্নতা তাদের আশ্চর্যজনক অভিব্যক্তিপূর্ণ সরলতায় একইরকম গম্ভীরতা বোধ করে।

নারী দেহের এই বিমূর্ততা বিংশ শতাব্দীতে এমন শক্তি দিয়ে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল যে এটি এখনও তার আবেগকে নিশেষ করেনি। এর একটি চমৎকার উদাহরণ ফরাসি শিল্পী নিকি ডি সেন্ট ফালে এর কাজ। তার নানার আনন্দময় ভাস্কর্যগুলি প্রতীকী মহিলা রূপের ওজন এবং উপস্থিতি পুরোপুরি প্রকাশ করে।

উইলেনডর্ফের ভেনাস প্রাগৈতিহাসিক মাস্টাররা কিভাবে রূপক রূপকে বিমূর্ত করে তার একটি উদাহরণ। উপরের এবং নীচের চিত্রগুলির তুলনা করুন। এর মধ্যে প্রথমটি হল চৌদ্দ হাজার বছরের পুরনো একটি খোদাই, যা 1875 সালে ফ্রান্সের লা ম্যাডেলিন গুহায় পাওয়া যায়।নীচের দ্বিতীয় বস্তু হল একটি রূপান্তরিত বাইকের আসন এবং হ্যান্ডেলবার - আধুনিক শিল্পের একটি মজাদার অংশ। এই টুকরোগুলো হাজার বছর ধরে বিচ্ছিন্ন, কিন্তু উভয়ই একই বিমূর্ততার চেতনায় আবদ্ধ।

উভয় ফর্মগুলি যে উপাদান থেকে নির্মিত হয়েছিল তার দ্বারা পূর্বনির্ধারিত ছিল। আমাদের প্রাগৈতিহাসিক ভাস্কর উজ্জ্বলভাবে দেখিয়েছেন একটি বাইসন তার প্যাটার্নের মাথাটি অন্য দিকে ঘুরিয়ে দিচ্ছে। পাবলো এর ষাঁড় মাথা অনেক সহজ: সাইকেল সীট এবং হ্যান্ডেলবার reworking। উভয় বস্তু দেখায় যে সৃষ্টিকর্তা বস্তুর ব্যাখ্যা করে একই কাজ করছেন।

প্রকৃতপক্ষে, বিমূর্ত করার ক্ষমতাটিই প্রাচীন শিল্পকে আধুনিক শিল্পের সাথে সংযুক্ত করে। প্রাচীন গ্রীক কালো (এবং পরে লাল) মূর্তিযুক্ত মৃৎপাত্র, যেমন প্যানাথেনাইক পুরস্কার আম্ফোরার উপরের চিত্রটি, ত্রিমাত্রিকতার প্রতি সম্পূর্ণ শ্রদ্ধার অভাব প্রদর্শন করে। এটি এই কারণে নয় যে নির্মাতারা একরকম প্রযুক্তির অধিকারী ছিলেন না।

লাল এবং কালো পরিসংখ্যানযুক্ত মৃৎপাত্রগুলি প্রায় একই তারিখের ভাস্কর্য সহ দেখায় যে, কারিগররা তাদের (বা কে) সামনে কি ছিল তা চিত্রিত করার ব্যাপারে আগ্রহ দেখানোর চেয়ে অঙ্কন, প্রতিসাম্য এবং শৈলী নিয়ে অনেক বেশি উদ্বিগ্ন ছিলেন। পিকাসোর ক্ষেত্রেও একই কথা প্রযোজ্য। সর্বোপরি, বিমূর্ততা হল আপনার সামনে কী রয়েছে তা বোঝা এবং এটি সম্পূর্ণ ভিন্ন উপায়ে চিত্রিত করার সিদ্ধান্ত।

পাবলো 1943 সালে ফটোগ্রাফার জর্জ ব্রাসাইয়ের কাছে তার রচনার বর্ণনা দিয়েছেন: প্রাগৈতিহাসিক এবং আধুনিক কাজ একসাথে দেখলে বোঝা যায় যে সৃজনশীল প্রক্রিয়া কেবল পরিবর্তিত হয়নি।

প্রাচীন সিরামিকের প্রতি পাবলোর আগ্রহ ছিল সবচেয়ে বেশি 1940 -এর দশকের শেষের দিকে এবং 1950 -এর দশকের প্রথম দিকে, যখন তার স্টুডিও ছিল ফ্রান্সের ভালোরিসে অবস্থিত। এই পরিবেশেই প্রাচীনত্বের প্রতি তার মুগ্ধতা সবচেয়ে আশ্চর্যজনক, উভয় তার সিরামিক পাত্র এবং ভাস্কর্যগুলির রূপের মিলের দৃষ্টিকোণ থেকে, এবং তাদের আলংকারিক এবং রৈখিক উদ্দেশ্য। বরাবরের মতো, প্রাচীন অতীত থেকে সরাসরি ছবি এবং ফর্মগুলি অনুলিপি করার পরিবর্তে, শিল্পী একটি কাল্পনিক পৌরাণিক কাহিনী আবিষ্কার করেছিলেন যা কালজয়ী এবং যাজক চিত্রের সাথে পরিপূর্ণ।

2019 সালে, এথেন্সের সাইক্ল্যাডিক আর্ট মিউজিয়ামে "পিকাসো অ্যান্ড অ্যান্টিকুইটি" চমত্কার প্রদর্শনী খোলা হয়েছে। কিউরেটর নিকোলাস স্ট্যাম্পোলিডিস এবং অলিভিয়ার বার্গ্রন শিল্পীর বিরল সিরামিক এবং আঁকাগুলিকে প্রাচীন নিদর্শনগুলির সাথে একত্রিত করে, দর্শকদের পাবলো এবং প্রাচীন বিশ্বের মধ্যে সরাসরি সংযোগ দেখতে দেয়। এই বস্তুগুলি কীভাবে পাশাপাশি পরস্পর যোগাযোগ করে তা কেবল স্পষ্টভাবে দেখলে এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে পিকাসো প্রাচীনকাল থেকে তাঁর রচনায় কতটা ধার নিয়েছিলেন।

পাবলোর দৃষ্টি শুধু পশ্চিমা পুরাকীর্তির দিকেই নয়। 1900 এর দশকের গোড়ার দিকে, traditionalতিহ্যবাহী আফ্রিকান ভাস্কর্যের নান্দনিকতাও ইউরোপীয় শিল্পীদের মধ্যে একটি শক্তিশালী নান্দনিকতায় পরিণত হয়েছিল। শিল্পী নিজেই আসলে এই বিষয়ে অস্পষ্ট ছিলেন, একবার বিখ্যাতভাবে ঘোষণা করেছিলেন, "আফ্রিকান শিল্প? আমি এরকম কিছু শুনিনি।"

এবং এটা মোটেও আশ্চর্যজনক নয় যে এই বিতর্কটি দশ বছর আগে একটু সামনে এসেছিল। দক্ষিণ আফ্রিকায় শিল্পীর রচনার প্রথম উল্লেখযোগ্য প্রদর্শনীটি তার "ব্যর্থ প্রতিভা" বৃদ্ধির জন্য আফ্রিকান শিল্পীদের কাজ চুরির অভিযোগে একজন সিনিয়র সরকারী কর্মকর্তার বিরুদ্ধে ক্ষুব্ধ প্রতিবাদের জন্ম দেয়।

দ্য মেডেনস অফ অ্যাভিনন-এ, পাবলো চিত্রটিকে একটি স্টাইলাইজড পদ্ধতিতে আচরণ করে যা অ-পশ্চিমা শৈল্পিক পথের সাথে মিশে যায়। উপরের ছবিতে তিনটি মুখ প্রাচীন ইবেরিয়ান ভাস্কর্যের আদলে তৈরি করা হয়েছে বলে জানা গেছে। গুজব আছে যে পিকাসো তার পরিচিতদের দ্বারা লুভার থেকে চুরি করা এই প্রাচীন ভাস্কর্যগুলির কয়েকটি দখল করে নিয়েছে।

পাবলো নিজেই একবার বলেছিলেন:। একজনকে কেবল তার উত্তেজনাপূর্ণ প্রেমময় জীবনের দিকে তাকাতে হবে এবং শিংযুক্ত এবং পেশীবহুল জন্তুটিকে তার প্রাণী হিসাবে অহংকে পরিবর্তন করতে হবে। যদি এই গল্পগুলি সত্য হয়, অন্য কথায়, তিনি তার অনেক উপপত্নীর জন্য আসল দানব ছিলেন।নিজেকে একটি মিনোটর হিসাবে চিত্রিত করার সময়, তিনি একই সাথে অহংকার করেছিলেন এবং তার চরিত্রের এই দিকটি স্বীকার করেছিলেন।

তাহলে তিনি কি সত্যিই সমসাময়িক শিল্পী ছিলেন? ওহ নিশ্চিত। তবে তার কাজ এবং প্রাচীন শিল্পের মধ্যে সংযোগগুলি মনে রাখা খুব গুরুত্বপূর্ণ। পাবলোর সমসাময়িক শিল্প আমাদের মনে করিয়ে দিতে হবে যে সৃজনশীল স্ফুলিঙ্গ শুরু থেকেই মানবতার মধ্যে উজ্জ্বলভাবে জ্বলছে। দর্শকের উচিত পাবলো -র কাজের দিকে না তাকিয়ে তাদের মধ্যে সম্পূর্ণ নতুন কিছু সৃষ্টি করা, বরং, তার কাজকে এমনভাবে নেওয়া মূল্যবান যাতে নিজেকে মনে করিয়ে দেয় যে আসলে, সামান্য পরিবর্তন হয়েছে, এবং হওয়ার সম্ভাবনা নেই পরিবর্তন.

শিল্পীদের সম্পর্কে বিষয় অব্যাহত রাখা, সম্পর্কেও পড়ুন কিভাবে আলংকারিক চিত্রকলা পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল, সমসাময়িক শিল্প জগতে একটি দৃ place় স্থান গ্রহণ।