Caravaggio দ্বারা 14 বাস্তবসম্মত পেইন্টিং যে goosebumps দিয়েছে (পর্ব 1)

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

মাইকেলএঞ্জেলো কারাভ্যাগিও একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী যিনি 1590 এবং 1610 এর মধ্যে তার কাজের জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন। তিনি বারোক চিত্রকলার অনুপ্রেরণায় উল্লেখযোগ্য ভূমিকা পালন করেছিলেন এবং তার শিল্পকর্মগুলি একজন ব্যক্তির শারীরিক এবং মানসিক অবস্থা উল্লেখযোগ্যভাবে চিত্রিত করেছিল। কিংবদন্তি চিত্রশিল্পী চিয়রোস্কুরোর কৌশল ব্যবহার করেছিলেন, যা আলো এবং অন্ধকারের দুর্দান্ত মিথস্ক্রিয়া দ্বারা চিহ্নিত ছিল, যাকে বলা হয়েছিল টেনিব্রিজম।

1. প্রেরিত ম্যাথিউকে ডাকা

এটি Caravaggio- এর মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি, যেখানে যিশুর থিমটি ছিল ম্যাথিউকে তার পদাঙ্ক অনুসরণ করতে অনুপ্রাণিত করে। এই চিত্রকর্মের উপস্থাপনার জন্য ধন্যবাদ, শিল্পী এক ফ্রেমে অমর এবং জাগতিক জগৎকে ধারণ করতে সক্ষম হন। কাজটি কনটারেলি চ্যাপেল বা কনটারেলি চ্যাপেলের জন্য লেখা হয়েছিল এবং বর্তমানে সেন্ট ম্যাথিউর শহীদ হওয়ার পাশে ঝুলছে।

2. Bacchus, 1595

বিখ্যাত তৈলচিত্রটি একটি বাচ্চা ছেলেটির কামুক চিত্রকে চিত্রিত করে, যা আঙ্গুর পাতা এবং আঙ্গুরের শিরস্ত্রাণে শায়িত ছিল, একটি অনন্য অবস্থানে শুয়ে ছিল, তার পোশাকের সাথে ঝাঁকুনি দিচ্ছিল। তার আগে ফল এবং রেড ওয়াইন রাখা হয়েছিল, এবং তার হাতে একটি কাপ ছিল, সম্ভবত তার দর্শকদের উদযাপনে অংশ নিতে আমন্ত্রণ জানিয়েছিল। ছবিতে সমকামীতার চিহ্ন থাকতে পারে এবং অনেক সমালোচক যেমন দাবি করেন এবং তাদের সাথে শিল্প historতিহাসিকরাও কারাভ্যাগিও এই ছবির মাধ্যমে তার নিজের রোমান্টিক অনুভূতি প্রকাশ করতে পারে। এই সব ছাড়াও, গুজব রয়েছে যে শিল্পী নিজেই মডেল।

3. মেডুসা, 1595-1598

এই চিত্রকর্মের দুটি সংস্করণ 1596 এবং 1597 সালে তৈরি করা হয়েছিল, যেখানে পারসিয়াস দ্বারা মেডুসার মৃত্যুদণ্ডের মুহূর্তটি সামনে রাখা হয়েছিল। কারাভ্যাগিও মেডুসার মাথাবিহীন মাথা ডিজাইন করে এবং একটি মহিলা দৈত্যের সমস্ত আবেগকে ধারণ করার জন্য নিজের চেহারা তৈরি করে। মুখের উপর একটি ভয়ঙ্কর এবং অদ্ভুত চেহারা শিল্পবাদীর বাস্তবতা এবং সহিংসতার প্রতি মোহকে জোর দেয়। গুজব আছে যে কার্ডিনাল ফ্রান্সেসকো মারিয়া দেল মন্টে নিজেই শিল্পীকে এই পেইন্টিংটি আঁকতে নির্দেশ দিয়েছিলেন, যা তিনি টাস্কানির ডিউক ফার্দিনান্দো আই ডি মেডিসিকে উপস্থাপন করার ইচ্ছা করেছিলেন। টেনিব্রিজম টেকনিক, যার মধ্যে অন্ধকার এবং আলোর একটি সূক্ষ্ম বৈসাদৃশ্য এবং একটি বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে, যা পেইন্টিংকে একটি ত্রিমাত্রিক আবেদন দেয়, যা সত্যিই ভয়ঙ্কর সুন্দর এবং ভয়ঙ্কর আকর্ষণীয় করে তোলে।

4. সেন্ট পল এর রূপান্তর, 1600

এই কাজটি, আরেকটি পেইন্টিং, যেমন সেন্ট পিটারের ক্রুশবিদ্ধকরণ, তিবেরিও সেরাজি দ্বারা সম্পন্ন করা হয়েছিল, যিনি প্রথম ক্ষেত্রে উভয় কাজকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। এবং এই চিত্রগুলি অনুমোদন পায়নি তা সত্ত্বেও, তাদের দ্বিতীয় সংস্করণ শীঘ্রই তৈরি করা হয়েছিল, যা বর্তমানে সেরাসি চ্যাপেলে রয়েছে। এই কাজটি ইভেন্টটি রেকর্ড করে যখন প্রেরিত পল (তারসাসের শৌল) খ্রিস্টান সম্প্রদায়কে ধ্বংস করার জন্য দামেস্কে গিয়েছিলেন, কিন্তু খ্রীষ্টকে দেখার পর তার মিশন পরিবর্তন করেছিলেন। অনিয়মিত আকার এবং অসঙ্গত আলোর প্যাটার্ন সংকটের আভা তৈরি করে, যা শিল্পীর তৈরি পরিবেশকে সম্পূর্ণভাবে প্রতিফলিত করে।

5. নার্সিসাস, 1597-1599

নার্সিসাস, শাস্ত্রীয় পৌরাণিক কাহিনীতে একটি জনপ্রিয় থিম একটি সুদর্শন যুবকের চারপাশে কেন্দ্রীভূত, যিনি নিজের প্রতিচ্ছবিতে প্রেমে পড়েন এবং আবেগ এবং আবেশে অভিভূত হয়ে মারা যান, স্পষ্টভাবে কারাভ্যাগিও প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। এখানে আপনি দেখতে পাচ্ছেন কিভাবে তরুণ পাতাটি আবেগের সাথে তার নিজের প্রতিচ্ছবি দেখে, বিকৃত এবং ভাঙা।এখানে টেনিব্রিজমের ধারণাটি তার সমস্ত গৌরবে উপলব্ধি করা হয়েছে, যেখানে শিল্পী হালকা এবং অন্ধকার স্থানগুলির মধ্যে তীব্র বৈপরীত্য, কিছু বিবরণ এবং উপাদানগুলিকে অবিশ্বাস্য গভীরতা প্রদান করে। উপরন্তু, কেন্দ্রীয় চরিত্রের চারপাশে অন্ধকার রাজত্ব করে বিষণ্ণতার অনুভূতি যোগ করে, বিষণ্ণতা সৃষ্টি করে এবং অযৌক্তিক উদ্বেগের অবস্থা সৃষ্টি করে।

6. জন ব্যাপটিস্টের শিরশ্ছেদ, 1608

কারাভ্যাগিওর আরেকটি মাস্টারপিস এবং পশ্চিমা চিত্রকলার জগতে একটি উল্লেখযোগ্য কাজ, যেখানে মূল বিষয় হল জন ব্যাপটিস্টের মৃত্যুদণ্ড। যখন ভুক্তভোগী মেইনফ্রেম দখল করে নেয়, তখন সালোমেও তার পাশে উপস্থিত থাকে তার হাতে একটি সোনার থালা। দেখা গেল, সালোমে ছাড়াও এই ভয়ঙ্কর ঘটনার আরও একজন সাক্ষী রয়েছে। ছবিটির ফাঁকা জায়গা আছে, যদিও ক্যানভাসের বিস্তৃত ক্ষেত্রের কারণে, চরিত্রগুলি জীবনের আকারে চিত্রিত হয়েছে। লাল এবং হলুদ ব্যবহার ছাড়াও আলো এবং অন্ধকারের মধ্যে বৈসাদৃশ্য পুরো শিল্পকর্মকে একটি প্রাণবন্ত এবং বাস্তবসম্মত চেহারা দেয়।

7. ফলের ঝুড়ি, 1596

সম্ভবত এটি শিল্পীর সবচেয়ে মনোরম স্থির জীবনগুলির মধ্যে একটি, যা গ্রীষ্মকালীন ফল দিয়ে ভরা একটি বেতের ঝুড়ি দেখায়, যা একটি প্রান্তের প্রান্তে দাঁড়িয়ে থাকে। Caravaggio ইচ্ছাকৃতভাবে এত জটিলভাবে বিবরণ উপস্থাপন করে যে একটি কৃমি আপেল, একটি শুকনো পাতা এবং ধুলো আঙ্গুর অবিলম্বে দৃষ্টি আকর্ষণ করে, তাদের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে।

8. ডেভিড এবং গোলিয়াথ, 1599

এখানে দেখানো হয়েছে কারাভ্যাগিওর প্রথম দিকের চিত্রকর্ম - ডেভিড এবং গলিয়াথের বাইবেলের থিম। ডেভিড, যুবক, দৃশ্যত চুলের দ্বারা গলিয়াথকে ধরেছিল। আলো এবং অন্ধকারের মধ্যে পারস্পরিক কল্পিতভাবে এখানে চিত্রিত করা হয়েছে। শুধু দেখুন শিল্পী কিভাবে দক্ষতার সাথে কনট্রাস্ট তৈরি করেছেন, উজ্জ্বল হাইলাইট দিয়ে ডেভিডের পা, কাঁধ এবং বাহু তুলে ধরেছেন, যখন অন্ধকার সর্বত্র বিরাজ করছে। প্রাথমিকভাবে, ছবিটি মেলোড্রামার সাথে ওভারলোড করা হয়েছিল, যেখানে গোলিয়াথের ভয়ঙ্কর এবং আতঙ্কিত মুখটি অনুমান করা হয়েছিল। তিনি পরে এটি পরিবর্তন করেন, ডেভিডের দিকে মনোনিবেশ করে, যার মুখ অন্ধকারে লুকানো ছিল।

9. খ্রীষ্টের অবস্থান, 1603-1604

এটি চিয়াসা নুওয়াতে চ্যাপেলের জন্য তৈরি করা কারাভ্যাগিওর সেরা বেদীর একটি। ছয়জনের একটি দল ফ্রেমে দৃশ্যমান হয় জন ইভানজেলিস্ট খ্রীষ্টের দেহের উপরের অর্ধেক ধরে। এবং সেন্ট নিকোডেমাস, যিনি তার পায়ের নখ বের করেছিলেন, তিনি খ্রীষ্টের শরীরের নীচের অংশকে সমর্থন করেন। ছবিতে ফর্ম এবং আন্দোলন তির্যক, এবং এর বাস্তবতা দর্শকের মধ্যে প্রকৃত আগ্রহ জাগায়। নিচের বাম দিকে মুলিন নামে একটি উদ্ভিদ রয়েছে, যাকে বলা হয় নিরাময় বৈশিষ্ট্য এবং মন্দ আত্মার বিরুদ্ধেও রক্ষা করে, এইভাবে মৃত্যু এবং পুনরুত্থানের উপর বিজয়ের প্রতীক। এই শিল্পকর্ম রুবেন্স, জেরিকল্ট, সেজান এবং ফ্রেগনার্ডের জন্য অনুপ্রেরণা হিসেবে কাজ করেছিল।

10. Emmaus এ নৈশভোজ, 1601

ক্যারাভজিওর আরেকটি আকর্ষণীয় চিত্রকর্ম সেই সময়কে কেন্দ্র করে যখন, পুনরুত্থানের পরে, যীশু তাঁর শিষ্য ক্লিওপাস এবং লুকের কাছে এমমাউসে (নতুন নিয়মে উল্লেখিত শহর) দৃশ্যমান হয়ে ওঠে, কিন্তু কিছুক্ষণের মধ্যেই তাদের জায়গা থেকে অদৃশ্য হয়ে যায়। একটি অন্ধকার পটভূমির বিপরীতে জীবন-আকৃতির চরিত্রগুলি একটি অস্বাভাবিক আভা তৈরি করে।

11. ডেভিড গোলিয়থের প্রধান, 1607

চারিদিকে রক্ত ঝরছে, ডেভিডের হাত থেকে ঝুলন্ত গলিয়াথের মাথা চিত্রিত করে শিল্পী এই কাজটিকে বাস্তবসম্মত স্পর্শ দিয়েছেন।

12. জুডিথ এবং হলফার্নস, 1598-99

এই কাজটি জুডিথের বাইবেলের ইভেন্টের উপর আলোকপাত করে, একজন তরুণ, কমনীয় বিধবা যিনি প্রতারণার মাধ্যমে অ্যাসিরীয় জেনারেল হলোফার্নসের শিরশ্ছেদ করেছিলেন। জুডিথের ভূমিকায় মডেল হিসেবে বিবেচনা করা হয় ফিলিদা মেলান্ড্রোনিকে, যিনি এমনকি কারাভ্যাগিওর অন্যান্য কাজের জন্যও পোজ দিয়েছেন। গুজব রয়েছে যে শিল্পী এই পেইন্টিংটির দ্বিতীয় সংস্করণ তৈরি করেছিলেন, যা 2014 সালে টুলুজে আবিষ্কৃত হয়েছিল, যদিও এর সত্যতা এখনও প্রশ্নবিদ্ধ।

13. ফরচুন টেলর, 1594

এই পেইন্টিং এর দুটি সংস্করণ আছে, যথাক্রমে 1594 এবং 1595 এ তৈরি, যদিও তারিখগুলি উভয় ক্ষেত্রেই বিতর্কিত হয়েছে। একটি দুর্বল পোশাক পরিহিত ছেলে কেন্দ্রের ফ্রেম দখল করে, তার সাথে একটি জিপসি মেয়েও তার হাতের তালু পড়ে।দুজনের মুখের দিকে তাকালেই আনন্দের অনুভূতি হয়। ছবিটি ঘনিষ্ঠভাবে পরিদর্শনে, এটি লক্ষ্য করা গেল যে মেয়েটি ধীরভাবে ছেলের কাছ থেকে আংটিটি সরিয়ে দেয়, তার হাতটি আলতো করে আঘাত করে। Giovanni Petro Bellori, যিনি Caravaggio এর জীবনী লিখেছেন, উল্লেখ করেছেন যে মহিলা মডেল একজন পথচারী যার দ্বারা শিল্পী তার প্রভুর কাছ থেকে অনুপ্রেরণা না নিয়ে তার কাজের মধ্যে মৌলিকত্ব রক্ষা করতে বেছে নিয়েছিলেন।

14. সঙ্গীতজ্ঞ, 1595

কর্মস্থলে সংগীতশিল্পীদের আঁকা ছবিগুলি একটি জনপ্রিয় বিষয় বলে মনে হয়েছিল যখন চার্চ সংগীতের ক্ষেত্রে পুনরুজ্জীবনকে উৎসাহিত করতে শুরু করেছিল। এই গ্রুপটি এখন পর্যন্ত কারাভ্যাগিওর কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে জটিল এবং উচ্চাভিলাষী বলে মনে করা হয়, কারণ চারটি পরিসংখ্যান স্পষ্টভাবে দেখা তার পক্ষে কঠিন ছিল, যা এটিকে একটি বিশ্রী প্রভাব দিয়েছে। বর্তমানে, পেইন্টিং একটি শোচনীয় অবস্থায় আছে, যদিও এর মৌলিকতা সংরক্ষিত হয়েছে।

বিষয় অব্যাহত রেখে, এই ছবিটি কেন এবং কেন দা ভিঞ্চির কিংবদন্তী "লা জিওকোন্ডা" এর সাথে তুলনা করা হয়েছে সে সম্পর্কেও পড়ুন।