জ্যান ভারমিরের "প্রেমের চিঠি": চিত্রকর্মের কেন কেন্দ্রবিন্দু কেন

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

জন ভার্মির "প্রেমের চিঠি" এর বিখ্যাত চিত্রকর্মের প্রথম নজরে, নামটি সুদূরপ্রসারী বলে মনে হয়, কারণ চিঠিটি নিজেই খুব কমই লক্ষণীয়। কিন্তু একজন মহিলার হাতে থাকা বেণু অনেক বেশি তাৎপর্যপূর্ণ প্রতীকী ভূমিকা পালন করে। চিঠিতে কি আছে? আর ছবিতে লুটের মানে কি?

ঘরানার পেইন্টিং

যে ছবিগুলি পর্যবেক্ষককে চিত্রিত মানুষের দৈনন্দিন জীবনের দিকে তাকানোর অনুমতি দেয় সেগুলি 17 তম এবং 18 শতকে বিশেষভাবে জনপ্রিয় ছিল। এগুলিকে জেনার পেইন্টিং বলা হয় এবং শিল্প ইতিহাসের এই পর্যায়ে ডাচ ঘরানার শিল্পের একটি অনস্বীকার্য স্থান রয়েছে। প্রতীকবাদ একটি বিশেষভাবে জনপ্রিয় বিষয় ছিল। প্রেমের চিঠি ফুটিয়ে তোলা পেইন্টিংগুলিকে একটি পৃথক শ্রেণীর চিত্রকলার জন্য দায়ী করা যেতে পারে। জন ভার্মির, গ্যাব্রিয়েল মেটসু এবং স্যামুয়েল ভ্যান হুগস্ট্রেটের মতো শিল্পীরা তাদের ক্যানভাস দিয়ে শিল্প জগতে অবদান রেখেছেন।

রহস্যের এক ঝলক

চিত্রিত দৃশ্যটি একটি কীহোলের অনুরূপ। দূরত্বে আলোর সঙ্গে মিলিত অন্ধকার স্থানিক স্বস্তির অপটিক্যাল বিভ্রম তৈরি করে। চেকড ফ্লোরের কর্ণগুলি গভীরতা এবং ত্রিমাত্রিকতার ছাপ দেয়। একটি খোলা দরজা, একটি পর্দা ওভারহেড, অগ্রভাগে খুব আকর্ষণীয় নয় এমন দৈনন্দিন জিনিসগুলির একটি ইচ্ছাকৃত রচনা সম্পূর্ণ বিস্ময়ের ছাপ তৈরি করে, যেন এই ছবির দর্শকরা অনুপ্রবেশকারী যারা বিস্মিত হয়ে নায়কদের নিয়ে গেছে। উভয় নারী সম্পর্কে ষড়যন্ত্রমূলক কিছু আছে। এবং কারণ চিঠিতে আছে।

ছবির নায়িকারা

সর্বোপরি, এই মহিলার বাড়ির পরিস্থিতি গভীরভাবে ব্যক্তিগত। একজন সমৃদ্ধ এবং মার্জিত পোশাক পরিহিত মহিলা প্রত্যাশিতভাবে তাকিয়ে আছেন সেই চাকরের দিকে, যিনি তাকে শুধু একটি চিঠি দিয়েছেন, তার বাজনা বাজাতে বাধা দিচ্ছে। ভৃত্যের হাসি যখন সে বসে থাকা উপপত্নীর দিকে তাকায় তখন তাকে কিছু শ্রেষ্ঠত্ব দেখায়। পরিচারিকা স্পষ্টতই অবাক, সে দাসীর দিকে অনিশ্চিতভাবে তাকিয়ে আছে, তার পরিদর্শন প্রায় মহিলাকে ভয় দেখিয়েছিল। এই চিঠি কি? এটা কি সত্যিই সেই একই জিনিস যার জন্য মহিলা এতদিন অপেক্ষা করছিল? এই সত্য যে চিঠিটি সুনির্দিষ্টভাবে প্রেম (ছবির নামেই) বেশ কয়েকটি প্রতীকী গুরুত্বপূর্ণ বস্তু দ্বারা প্রমাণিত। প্রথমত, এটি স্বয়ং লুট - প্রেমের একটি জনপ্রিয় প্রতীক, যার অর্থ দুই ব্যক্তির সম্প্রীতি। আমরা পরে এই টুলে ফিরে আসব। দ্বিতীয়ত, তাদের পিছনে প্রাচীরের সমুদ্রপথ। শিল্প historতিহাসিকরা যেমন লক্ষ করেন, ছবিতে জাহাজটি বরের উদ্দেশ্য সঙ্গে যুক্ত, প্রেমের শান্ত সমুদ্রে জাহাজ হিসেবে, তার প্রিয়জনের সাথে দেখা করার জন্য অপেক্ষা করছে (বন্দরের খোঁজে জাহাজের মত)। এই প্রতীকতত্ত্বটি জন হারমেন্স ক্রুলের "এম্বেলমস অফ লাভ" বই থেকে নেওয়া হয়েছে, যেখানে তিনি তার "পরিবর্তনশীলতার" কারণে প্রেমকে সমুদ্রের সাথে তুলনা করেছেন। নি Theসন্দেহে চিঠিটি প্রিয়জনের কাছ থেকে, যিনি বর্তমানে বাড়ি থেকে দূরে রয়েছেন।

বেজে ওঠে

শিল্পের ইতিহাসে বেণী একটি বিশেষ স্থান অধিকার করে। সপ্তদশ শতাব্দীতে বাজানোর প্রতীকী অর্থ একটি সাধারণ বাদ্যযন্ত্রের অংশ: এটি রোম্যান্সের কিছু বার্তা দেয়। রেনেসাঁ পেইন্টিং -এ, এটি ব্যক্তিত সঙ্গীত (সাতটি উদার শিল্পের একটি), শ্রবণ (পাঁচটি ইন্দ্রিয়ের মধ্যে একটি), পলিহিমনিয়া (মিউজগুলির মধ্যে একটি) এবং ফেরেশতাদের স্বাভাবিক যন্ত্রের একটি বৈশিষ্ট্য। লাউটি প্রেমীদের একটি traditionalতিহ্যবাহী যন্ত্র। কখনও কখনও lute Orpheus এবং Apollo এর যন্ত্র। ভ্যানিটাস পেইন্টিংয়ের মধ্যেও লুট একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান ছিল, যা আনন্দের নিরর্থকতার প্রতিনিধিত্ব করে। জান ভারমিরের ক্যানভাসে, লাউটি কাঁপানো এবং কোমল অনুভূতির বৈশিষ্ট্য।

ছবিতে হালকা এবং রঙ

সূক্ষ্মভাবে উপস্থাপিত রূপকগুলি ছাড়াও, জ্যান ভার্মির আলোর কার্যকর এবং সুনির্দিষ্ট ব্যবহারের জন্য অত্যন্ত সম্মানিত।এটি যে "আলোর জাদুকর" বলা হয় তা বিনা কারণে নয়। আলো ব্যবহার করে, তিনি দৃingly়ভাবে ঘরের ভিতরের স্থান প্রদর্শন করেন। Orতিহাসিকরা বিশ্বাস করেন যে ভারমীর একটি রুমে কীভাবে আলো প্রতিফলিত হয় তা দেখতে বিভিন্ন পদ্ধতি ব্যবহার করেছিলেন। তিনি যে কৌশলগুলি ব্যবহার করেছেন তার মধ্যে রয়েছে আয়না এবং একটি ক্যামেরা অবসকুরা, এবং ডাচ চিত্রশিল্পী তার রঙের ব্যবহারে তার সময়ের চেয়ে এগিয়ে আছেন বলা যেতে পারে। তিনি পছন্দসই মেজাজ তৈরি করতে রংগুলি কার্যকরভাবে ব্যবহার করেছিলেন। এই ক্ষেত্রে, তিনি নিরপেক্ষ এবং গা dark় রং যেমন ধূসর, বাদামী, নৌবাহিনী ব্লুজ দিয়ে একটি শান্ত, শান্ত এবং ব্যক্তিগত দৃশ্য পূরণ করেছিলেন। ছায়ার ক্ষেত্রে, তার বেশিরভাগ সহকর্মীর বিপরীতে, ভারমীর বুঝতে পেরেছিলেন যে ছায়াগুলি কেবল গা dark় ধূসর হওয়া উচিত নয়। পরিবর্তে, তারা ছিল প্রতিবেশী রঙের মিশ্রণ। ইতালীয় শিল্পী কারাভ্যাগিও ভারমিরের চিয়রোস্কুরোর ব্যবহারকে সরাসরি প্রভাবিত করেছিলেন, একটি জনপ্রিয় বারোক কৌশল যেখানে আলো এবং ছায়া রচনাকে উন্নত করার জন্য একে অপরের সাথে তীব্রভাবে বৈপরীত্য করে। হলুদ এবং নীল রঙের সতেজতা, সুন্দর আলোর চিকিত্সা এবং পোশাকের রঙের সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা এবং অভ্যন্তরে ছায়াগুলি মাস্টারের অনবদ্য কাজ।

প্রতীক

ঝাড়ু এবং চপ্পল কেবল একটি গঠনমূলক অর্থই খেলে না (তারা দর্শককে নায়িকার অনুভূতি এবং গোপনীয়তা থেকে আলাদা করে), কিন্তু একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রতীকী ভূমিকাও পালন করে, বিশেষ করে যেহেতু শিল্পী তাদের অগ্রভাগে রেখেছেন। এখানে চপ্পল অবৈধ প্রেম প্রকাশ করে (বিয়ের বাইরে প্রেম)। দৈনন্দিন দৃশ্যে দেখানো ঝাড়ু ইঙ্গিত দিতে পারে যে বিয়ে ভুলে গেছে বা স্থগিত করা হয়েছে। এবং পরিশেষে, "একটি ঝাড়ুতে বিয়ে করা" একটি শব্দ যা বিবাহ বন্ধনের বাইরে একটি দম্পতিকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয়। সুতরাং, ছবিতে প্রেম দ্বিগুণ - একদিকে, এই প্রেমীরা যারা একে অপরকে মিস করেন, যারা তাদের অনুভূতির সবচেয়ে উদ্বিগ্ন সময় (এইগুলি রোমান্টিক বার্তা)। অন্যদিকে, এই সম্পর্ক অবৈধ, বিয়ের বাইরে। এই কারণেই শ্রোতারা গোপনীয়তা এবং সতর্কতার অনুভূতি তৈরি করে: 17 শতকের রক্ষণশীল সমাজ দ্বারা নিন্দিত না হওয়ার জন্য, প্রিয়জন তাদের সম্পর্ক গোপন রাখতে বাধ্য হয়।

এইভাবে, আওয়াজ জান ভারমিরের চিত্রকর্মের প্রধান প্রতীক প্রকাশ করে - চিঠির রোমান্টিক থিম। কিন্তু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল ছায়াময় দরজা, যা দর্শকদের সত্যিই বাইরের লোক মনে করে, প্লটের ব্যক্তিগত মুহূর্তের হঠাৎ পর্যবেক্ষক। আপনি কেবল দুই মহিলার একটি ঝলক এবং তাদের দৃষ্টিভঙ্গির রহস্য ধরতে পারেন, এবং চিঠির বিষয়বস্তু নিজেই প্রতিটি পর্যবেক্ষকের কৌতূহলকে পুরোপুরি ধরে ফেলে।

লেখক: জামিলিয়া আর্ট