ভিডিও: ফিলিস ডু ক্যালভায়ার - ফরাসি শিল্পী পাস্কাল ভিলকোলেটের বিমূর্ত চিত্রকলার একটি নতুন সিরিজ
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
পাস্কাল ভিলকলেট ফ্রান্সের একজন সমসাময়িক শিল্পী, প্যারিসের কাছে পন্টো কম্বো শহরে বসবাস করেন এবং কাজ করেন। শিরোনামে তার নতুন ধারাবাহিক রচনাগুলি তার স্কেলে চিত্তাকর্ষক - প্রতিটি চিত্রের আকার 200x160 সেমি। স্ক্রিন ইমেজের মাধ্যমে কাজের সমস্ত মহিমা উপলব্ধি করা কঠিন, কিন্তু শিল্পী যে কৌশলটিতে কাজ করবেন তা হবে এমনকি অতি পরিশীলিত দর্শককেও উদাসীন রাখবেন না।
প্যাসকেল ভিকোলেট 1979 সালে প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ইপিএসএএ থেকে স্নাতক - গ্রাফিক আর্টসের উচ্চ পেশাদার স্কুল। পাস্কালের প্রতিভা শৈশবে নিজেকে প্রকাশ করেছিল, কিন্তু তিনি সত্যিই 16 বছর বয়সে লিখতে শুরু করেছিলেন।
"পেইন্টিং সবসময় আমার আবেগ এবং আমার জীবনের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়েছে। আপনি যত তাড়াতাড়ি সম্ভব ক্যানভাসে আপনার অনুভূতি এবং আবেগ প্রকাশ করতে চান তখন আপনার হাতে কোন সরঞ্জাম আছে তা বিবেচ্য নয়। আমি যে কোনও পেইন্ট ব্যবহার করতে পারি: গাউচে, এক্রাইলিক, পেন্সিল, যাই হোক না কেন। এই ক্ষেত্রে, মূল ধারণাটির কাছাকাছি ফলাফল আনতে যত তাড়াতাড়ি সম্ভব কাজ করা প্রয়োজন। আমি মূলত আমার নিজের আনন্দের জন্য লিখি। দর্শকদের উপর একটি শক্তিশালী ছাপ দেওয়ার চেষ্টা করা আমার কাজের নির্দিষ্ট লক্ষ্য নয়। আমি একটি "পরিষ্কার" প্রতিকৃতি তৈরি করার চেষ্টা করি না, কারণ হাইপাররিয়ালিজমে আমার কোন আগ্রহ নেই। আমি বাস্তবতা এবং বিমূর্ততার মধ্যে লাইন খুঁজে পেতে পছন্দ করি। পেইন্টিংয়ে আমার প্রিয় বিষয় সবসময় মুখ ছিল, সম্ভবত এটি একটি আবেশ,”শিল্পী বলেছেন।
- ক্যারিয়ারের শুরুতে আপনার পরামর্শদাতা কে ছিলেন?
অনেক বিখ্যাত শিল্পী আছেন যারা আমার কাজকে প্রভাবিত করেছেন, কিন্তু আমার কোনো পরামর্শদাতা ছিল না। এখন আমি প্যারিসের একটি আর্ট স্কুলে পড়াই, কিন্তু আমি নিজেও প্রতিদিন নতুন কিছু শেখা বন্ধ করি না। আমার খুব পছন্দসই স্বাদ আছে: আমি কারাভ্যাগিওর চিত্রগুলি পছন্দ করি, আমি পিয়েরে সোলাজেসের কাজকে অত্যন্ত মূল্য দিই এবং আমি আমাদের সমসাময়িক: ভেলাজকুয়েজকেও উল্লেখ করতে পারি। - সময়ের সাথে সৃজনশীলতার প্রতি আপনার দৃষ্টিভঙ্গি কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছে?
আমি সবসময় খুব দ্রুত কাজ করেছি। আমি মনে করতাম যে আপনার অনেক অপ্রয়োজনীয় প্রশ্ন না করার চেষ্টা করা উচিত এবং বিষয়টি সরাসরি হৃদয়ে পৌঁছানো উচিত। এখন বেশি সময় লাগে। আমি একটি সাদা ক্যানভাসের সামনে বসে কয়েক ঘন্টা অপেক্ষা করতে পারি, এবং কোথা থেকে শুরু করব তা ভাবতে পারি, অন্য কথায়, আমি আগের মতো তাড়াহুড়ো করছি না।
- আপনার কি এমন একটি প্রিয় কাজ আছে যা নিয়ে আপনি সবচেয়ে গর্বিত?
কাজের জন্য আমার কোন পছন্দ নেই। আমি প্রায়ই বলি পরবর্তী ছবি আগের ছবিগুলোর চেয়ে ভালো হবে। এই প্রণোদনাটি আমাকে পাগল করে তোলে এবং কখনও কখনও আমাকে সৃজনশীল প্রক্রিয়ার ফলাফল থেকে সম্পূর্ণ সন্তুষ্টি পাওয়ার আশায় অসম্ভব কাজ করতে বাধ্য করে। ফলস্বরূপ, আমি আঁকা ছবির জন্য গর্বিত, এবং তারপর আমি এগিয়ে যান এবং আরো নিখুঁত কিছু জন্য সংগ্রাম।
- আপনি এখন কোন প্রকল্পে কাজ করছেন?
আমি ষড়যন্ত্র রাখতে চাই এবং সমস্ত রহস্য প্রকাশ করব না। আমি শুধু বলতে পারি যে নতুন সিরিজ আগের সিরিজের তুলনায় অনেক বেশি জটিল এবং বড়। সিরিজের ফরম্যাট 400x250 সেমি। আমি আশা করি শীঘ্রই দর্শকরা এটি দেখতে পাবে, কিন্তু এরই মধ্যে, প্রকল্পে কাজ করা আমাকে চিন্তার খোরাক দেয় এবং অবশ্যই অবিশ্বাস্য আনন্দ দেয়।
রাশিয়ান শিল্পী এডুয়ার্ড ফ্লেমিনস্কি একটি অনুরূপ পেইন্টিং কৌশল অনুশীলন করেছেন। তার মূল এবং স্বীকৃত কাজের ধরন সহকর্মী, সমালোচক এবং শিল্পপ্রেমীদের সমান সম্মান অর্জন করেছে।
প্রস্তাবিত:
বালুকাময় সৈকতে বিমূর্ত চিত্রকলার একটি চিত্তাকর্ষক সংগ্রহ
সমসাময়িক শিল্প আজ সবচেয়ে অপ্রত্যাশিত প্রকাশ খুঁজে পায়। একটি প্রতিভাবান ফরাসি শিল্পী, উদাহরণস্বরূপ, বালুকাময় সৈকতে ঠিক বড় আকারের সম্মোহন নকশা তৈরি করে। এই ধরনের রচনাসমূহের সংক্ষিপ্ত জীবদ্দশার কারণে, লেখক তার সৃষ্টিকে ফটোগ্রাফে রাখেন, তার পরে তিনি বারবার বালি থেকে নতুন মাস্টারপিস তৈরি করতে থাকেন।
চিত্রকলার ইতিহাসে সবচেয়ে ব্যয়বহুল চিত্রকলার 5 টি প্রধান রহস্য: লিওনার্দো দা ভিঞ্চির "বিশ্বের ত্রাণকর্তা"
লিওনার্দো দা ভিঞ্চিকে মানব ইতিহাসের অন্যতম উজ্জ্বল মনের মানুষ হিসেবে বিবেচনা করা হয়। "বিশ্বের ত্রাণকর্তা" লিওনার্দো দা ভিঞ্চিকে বলা হয় "এখন পর্যন্ত লেখা সবচেয়ে সুন্দর প্রশ্ন চিহ্ন।" এবং একই সময়ে, এটি বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি, যা অনেক কেলেঙ্কারি, রহস্য এবং রহস্যের সাথে যুক্ত। এই ক্যানভাসটি কী লুকায় এবং এর কলঙ্কজনক কারণ কী?
Historicalতিহাসিক চিত্রকলার মাস্টার: কেন ভ্যাসিলি সুরিকভকে সুরকার বলা হয়েছিল, এবং তার কাজ - চিত্রকলার গণিত
আজ অসামান্য রাশিয়ান শিল্পী ভ্যাসিলি সুরিকভের মৃত্যুর শততম বার্ষিকী। তাঁর বিখ্যাত কাজ "দ্য মর্নিং অফ দ্য স্ট্রেলেসি এক্সিকিউশন", "টেকিং দ্য স্নো টাউন", "বয়্যার্নিয়া মরোজোভা", "স্টেপান রাজিন" সকলের কাছেই পরিচিত, কিন্তু খুব কম মানুষই জানেন কেন সুরিকভ সুদূর অতীতে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন এবং কীভাবে তিনি পালিয়ে গিয়েছিলেন সাইবেরিয়ায় বিষণ্নতা, এবং সমালোচকদের শিল্পীর বিপ্লবী কৌশল সম্পর্কে কথা বলতে বাধ্য করে, এই "সুরকার" এর ডাকনাম
অ্যাড্রিয়াটিক সাগরের প্রতিফলনে ভেনিস। জেসিকা ব্যাকহাউসের বিমূর্ত ফটোগ্রাফের একটি সিরিজ
স্বপ্নের শহর, প্রেমে হৃদয়ের আশ্রয়স্থল, এড্রিয়াটিক উপকূলে একটি সমুদ্রবন্দর - ভেনিসকে ইতালির মুক্তা এবং বিশ্বের সবচেয়ে ছবি তোলা শহর বলা হয় না। জার্মান ফটোগ্রাফার জেসিকা ব্যাকহাউসও এই জায়গাটির মোহনায় পড়েছিলেন, এর খাল এবং গন্ডোলাস, প্রাচীন স্থাপত্য এবং আকর্ষণীয় ইতিহাস। যাইহোক, অন্যান্য ফটোগ্রাফারদের বিপরীতে যারা আকাশের দিকে চোখ দিয়ে ক্যামেরা স্ন্যাপ করে, জেসিকার দৃষ্টি নিচের দিকে। "আমি বিশ্বকে দেখতে চেয়েছিলাম
শিল্পী পিয়ের ব্রাসো এবং চিড়িয়াখানার অন্যান্য অ্যাভান্ট-গার্ডে শিল্পী: মানুষ এবং প্রাণী তৈরি করা বিমূর্ত চিত্রের মধ্যে পার্থক্য কী?
ফরাসি অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পীর নাম পিয়ের ব্রাসাউ, যার ছবি 1964 সালে গোথেনবার্গে (সুইডেন) একটি শিল্প প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল, একটি কৌতূহলের সাথে যুক্ত। কিছু শিল্প historতিহাসিক এবং সমালোচক একটি অজানা মাস্টারের কাজকে প্রদর্শনীর সেরা প্রদর্শনী হিসেবে স্বীকৃতি দিয়েছেন। শিল্পীর ব্যক্তিত্ব সম্পর্কে বিস্তারিত তথ্য জানার পর, একটি চমকপ্রদ কেলেঙ্কারি ঘটনা প্রকাশ পায়।