ভিডিও: কেন 19 তম শতাব্দীর প্যারিসিয়ান ফটোগ্রাফারকে "নিউ লিওনার্দো" বলা হয়েছিল: নাদার এবং তার উজ্জ্বল ছবি
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
এই ব্যক্তি, যিনি 19 শতকে বাস করতেন, সঠিকভাবে "নতুন লিওনার্দো" উপাধি অর্জন করেছিলেন। একজন শিল্পী, কার্টুনিস্ট, রসায়নবিদ, উদ্ভাবক, বৈমানিক, লেখক, থিয়েটার নাট্যকার - তার প্রতিভা অবিশ্বাস্যভাবে বৈচিত্র্যময় ছিল, কিন্তু একজন উজ্জ্বল ফটোগ্রাফার হিসাবে পরবর্তীকালে তাকে স্মরণ করা হয়েছিল। এটি নাদারের স্টুডিওর ফটোগ্রাফের জন্য ধন্যবাদ যা আমরা আজ জানি যে সেই সময়ের অনেক বিখ্যাত লোকেরা কেমন ছিল এবং তার প্যারিসের ফটোগ্রাফ থেকে বিজ্ঞানীরা আজ এই শহরের ইতিহাস অধ্যয়ন করছেন। ২০২০ সালের এপ্রিল মাসে, বিশ্ব তার যুগের প্রতীক হয়ে ওঠা মানুষের জন্মের 200 তম বার্ষিকী উদযাপন করেছে।
গ্যাসপার্ড-ফেলিক্স টুরনাচন 1820 সালের 6 এপ্রিল প্যারিসে একজন প্রকাশকের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। যাইহোক, যুবক দীর্ঘদিন ধরে শান্ত, নিরাপদ জীবন উপভোগ করেনি। যখন যুবকের বয়স 17 বছর, তার বাবা মারা যান, এবং প্রকাশনা সংস্থা দেউলিয়া হয়ে যায়, তাই তিনি সত্যিই শুরু থেকে তার পথ শুরু করেছিলেন। মেডিকেল স্কুল থেকে বেরিয়ে আসার পর, গ্যাসপার্ড সংবাদপত্রের জন্য লেখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং প্যারিসের বোহেমিয়ান জীবনে ডুবে গিয়েছিলেন। তিনি সবচেয়ে মেধাবী কবি, শিল্পী এবং লেখকদের পরিচিতিগুলির ব্যাগ নিয়ে, কার্টুনিস্ট সাংবাদিকের যথাযথ খ্যাতি এবং মোটামুটি সংক্ষিপ্ত নামের সাথে এটি থেকে বেরিয়ে এসেছিলেন: যুবক জটিল পদবি টার্নশোনকে নাদারের কয়েকটি ধাপে সংক্ষিপ্ত করেছিলেন, এবং পরবর্তীতে এই ছদ্মনামে সমগ্র বিশ্বের কাছে পরিচিতি লাভ করে।
1852 সালে, নাদার তার প্রথম উচ্চাভিলাষী প্রকল্পের কল্পনা করেছিলেন। তিনি বিখ্যাত সমসাময়িকদের ব্যঙ্গচিত্রের একটি বিশাল গ্যালারি তৈরির সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। দুই বছরের কাজের ফলাফল ছিল "প্যানথিয়ন অফ নাদের" - একটি বিশাল লিথোগ্রাফিক শীট, যার উপর 240 ফরাসি লেখকদের ক্যারিকেচার ভিড় করেছিল। এটি ছিল পরিকল্পিত কাজের মাত্র এক চতুর্থাংশ, কিন্তু শিল্পী এটি চালিয়ে যাননি, কারণ এন্টারপ্রাইজটি খুব ব্যয়বহুল হয়ে উঠেছিল। নাদের প্রথমে সমস্ত মডেলের ছবি তোলেন (এই সময়ের মধ্যে তিনি তার ভাইয়ের ফটো স্টুডিওর সহ-মালিক হয়েছিলেন), এবং তারপর তিনি ছবি আঁকেন। আমি অবশ্যই বলব যে এই প্রকল্পটি অসম্পূর্ণ হলেও শিল্পীকে দারুণ খ্যাতি এনে দিয়েছে: সেলিব্রিটিরা দক্ষতার সাথে সম্পাদিত ক্যারিকেচার দেখে অপরাধ করেননি, কিন্তু অন্যান্য তারকাদের সাথে প্যানথিয়নে না যেতে ভয় পান, তাই নাদের যে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন এই বছরগুলিতে নিজের জন্য লিথোগ্রাফির তাত্ক্ষণিক সুবিধার চেয়ে অনেক বেশি ব্যয়বহুল ছিল।
প্যানথিয়নে তার কাজের জন্য ধন্যবাদ, নাদার ফটোগ্রাফিতে মুগ্ধ হয়েছিলেন। তিনি লিখেছিলেন: তার জীবনকালে, নাদার বিখ্যাত সমসাময়িকদের দুর্দান্ত ফটোগ্রাফের একটি সম্পূর্ণ গ্যালারির লেখক হয়েছিলেন: ভিক্টর হুগো, জর্জেস স্যান্ড, আলেকজান্দ্রে দুমাস, গনকোর্ট ভাই, চার্লস বাউডালেয়ার, গুস্তাভ কোর্বেট, সারাহ বার্নহার্ড এবং আরও অনেকে। নাদার ফটোগ্রাফিক প্রতিকৃতির একটি ক্লাসিক হয়ে ওঠে, অনেকগুলি কৌশল বিকাশ করে যা এখনও এই শিল্পের জন্য ভিত্তি। প্যারিসের Boulevard des Capucines এ তার এটেলিয়ারটি একটি অতি আধুনিক সেলুনের উদাহরণ হয়ে উঠেছে: কাচ ও ধাতুর একটি বিল্ডিং, ভিতরে একটি লিফট এবং একটি ফোয়ারা এবং সবচেয়ে আশ্চর্যজনকভাবে একটি নিয়ন চিহ্ন, প্যারিসের প্রথমগুলির মধ্যে একটি। তার সময়ের এই দীপ্তিময় অলৌকিক কাজটি বিশেষভাবে নাদারের দ্বারা বিখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতা ভাইদের পিতা অ্যান্টোইন লুমিয়ার দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল।
সর্বোচ্চ শৈল্পিক স্তর ছাড়াও, নাদারের ফটোগ্রাফিক শিল্প প্রযুক্তিগত দিক থেকে সর্বদা এক ধাপ এগিয়ে ছিল, কারণ এই মানুষটি এমন বৈচিত্র্যময় প্রতিভাগুলিকে একত্রিত করে নি।ফটোগ্রাফিতে বিদ্যুৎ ব্যবহারের তার প্রথম প্রচেষ্টা বিশেষজ্ঞদের মধ্যে বিভ্রান্তির সৃষ্টি করে। ফরাসি ফটোগ্রাফিক সোসাইটি কৃত্রিম আলোর সম্ভাবনায় বিশ্বাস করে না যতক্ষণ না নাদার বিশেষভাবে একটি বিক্ষোভের ছবি তোলেন। কিন্তু এর পরে, ফটোগ্রাফার-উদ্ভাবক এমন জায়গায় ছবি তুলতে সক্ষম হন যা পূর্বে ফটোগ্রাফিংয়ের জন্য অ্যাক্সেসযোগ্য বলে বিবেচিত হয়েছিল। নাদার তার বিশাল যন্ত্রপাতি নিয়ে আরোহণ করে প্রথমে প্যারিসের ক্যাটাকম্ব এবং তারপর ফরাসি রাজধানীর নর্দমা অপসারণ করতে সক্ষম হন। যাইহোক, তার রচনার এই সিরিজটি অন্ধকূপগুলিকে এত বিখ্যাত করে তুলেছিল যে "প্যারিসের বেলি" এর চারপাশে ভ্রমণগুলি পরে ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে। দর্শনার্থীরা একটি বিশেষ স্যুয়েজ ট্রলিতে তাদের যাত্রা শুরু করে, তারপর মহিলাদের একটি গন্ডোলায় ভূগর্ভস্থ খাল ধরে নিয়ে যাওয়া হয় এবং পুরুষরা পাশাপাশি হাঁটতে থাকে। প্রায় একই বছর, নাদারের বন্ধু ভিক্টর হুগো লেস মিসারেবলস উপন্যাসে রাজধানীর ভূগর্ভস্থ অংশ বর্ণনা করেছিলেন। যদি নীচের ছবিতে আপনার মনে হয় যে মানুষের আকৃতি কিছুটা অপ্রাকৃত দেখায়, আপনি একেবারে সঠিক। সেই সময়, কৃত্রিম আলোর নিচে ক্যামেরা এক্সপোজার ছিল 18 মিনিট। কাজের সময়, নাদার খুব দ্রুত এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিলেন যে শ্রমিকদের এতক্ষণ ধরে স্থির থাকতে বাধ্য করার চেয়ে অন্ধকার ঘরে মোমের কাপড় রাখা সহজ ছিল।
এটা আকর্ষণীয় যে "প্যারিসিয়ান বটম" (আক্ষরিক অর্থে) অধ্যয়ন করার সময়, নাদার মহান শহরের উপর দিয়ে উড়ার ধারণায় মুগ্ধ হয়েছিলেন। 1861 সালে তিনি বিখ্যাত জায়ান্ট বেলুন ডিজাইন এবং নির্মাণ করেন। চ্যাম্প দে মঙ্গলের প্রথম ফ্লাইট দেখার জন্য আশি হাজারেরও বেশি মানুষ জড়ো হয়েছিল। কৌতূহলীরা হতাশ হননি: একটি বিশাল বেলুন একটি ছোট ঘরের আকারের একটি বাঙ্কের ঝুড়ি তুলে নিয়েছিল, যেখানে রান্নাঘর সহ জীবনের প্রয়োজনীয় সবকিছু ছিল। এটা বিশ্বাস করা হয় যে এটি "দৈত্য" যা ম্যানেট প্যারিসের উপর "1867 সালের বিশ্ব প্রদর্শনী" চিত্রকর্মের মাধ্যমে চিত্রিত করেছিলেন। বেলুনটি পাঁচবার উড্ডয়ন করে, কিন্তু তারপর, দুর্ভাগ্যবশত, বিধ্বস্ত হয়। নাদার এবং তার স্ত্রী আর্নেস্টিনা আহত হয়েছিলেন, কিন্তু এটি শিল্পীকে থামায়নি, কারণ ফ্লাইটগুলি তার কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে উঠেছিল - নাদার বেশ কয়েক বছর ধরে বিকশিত হয়েছিল এবং তারপরে বিশ্বের প্রথম বায়বীয় ফটোগ্রাফির পদ্ধতি পেটেন্ট করিয়েছিল। টেকনিক্যালি, এটি catacombs এর সংকীর্ণ প্যাসেজের মধ্যে বিশাল ব্যাটারি টেনে আনার চেয়েও বেশি কঠিন ছিল। উচ্চ উচ্চতায় ফটোগ্রাফির জন্য, মাস্টারকে রিএজেন্টের বিশেষ রচনা তৈরি করতে হয়েছিল। কিন্তু 1860 এর শেষের দিকে, ফটোগ্রাফার অবশেষে পাঁচশ মিটারেরও বেশি উচ্চতা থেকে প্রথম ছবি তুলতে সক্ষম হন।
সমৃদ্ধির একটি সময় পরে, নাদার আর্থিক অস্থিতিশীলতার মুখোমুখি হন - তিনি তার উত্থানের সময় একটি বিশাল ভাগ্য অর্জন করতে ব্যর্থ হন এবং প্যারিস কমিউনের ঘটনাগুলি তার অবস্থানকে ক্ষুণ্ন করে। অতএব, তার জীবনের শেষের দিকে, মহান ছবির শিল্পী এবং আবিষ্কারক মূলত সাহিত্য সৃষ্টিতে নিযুক্ত ছিলেন। তিনি বেশ কয়েকটি বই লিখেছেন এবং প্রকাশ করেছেন যার মধ্যে তিনি তাঁর জীবন এবং বিখ্যাত বন্ধুদের কথা বলেছেন। "19 শতকের প্রধান ফটোগ্রাফার" 1910 সালে মারা যান, তার 90 তম জন্মদিনের কয়েক সপ্তাহ আগে। প্যারিসে তার এটেলিয়ার, তার পুত্র পল এর নেতৃত্বে, খুব দীর্ঘ সময় ধরে কাজ করেছিলেন - 1939 অবধি।
এবং XXI শতাব্দীতে ফটোগ্রাফির ধারাটির চাহিদা রয়ে গেছে। এবং যদিও এটি যতটা সম্ভব অ্যাক্সেসযোগ্য হয়ে উঠেছে, সেখানে বাস্তব মাস্টারপিসও রয়েছে। তাই, ভ্রমণকারী বিশ্বের একটি বিখ্যাত মন্দিরের অভ্যন্তরের ছবি তুলেছেন, যেমন একটি ক্যালিডোস্কোপ.
প্রস্তাবিত:
কেন মাদার তেরেসাকে একজন সাধু হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল এবং তারপরে তাকে "নরক থেকে দেবদূত" বলা হয়েছিল
কলকাতার সেন্ট টেরেসা, অথবা মাদার তেরেসা নামে বেশি পরিচিত, তিনি মিশনারি বোনদের মহিলা ক্যাথলিক সন্ন্যাসীর মণ্ডলীর প্রতিষ্ঠাতা যিনি সমস্ত গরীব ও অসুস্থদের সেবা করেছিলেন। তিনি অন্যান্য মানুষের মতো ছিলেন না যারা বৈষয়িক সম্পদের স্বপ্ন দেখেন। ছোটবেলা থেকেই মাদার তেরেসা তার প্রয়োজনের কথা ভাবেননি, বরং তার সাহায্যের প্রয়োজন প্রত্যেককে সাহায্য করতে চেয়েছিলেন। এই নান এমনকি শান্তিতে নোবেল পুরস্কারও জিতেছিলেন। কিন্তু সে কি সত্যিই সেই পবিত্র এবং করুণাময়? এবং কেন অনেকে তাকে বি বলে ডাকে?
12 বছর পরে "সুন্দরী হয়ে জন্ম নিও না": সিরিজটিকে কেন অফিস রোমান্সের কারখানা বলা হয়েছিল, এবং অভিনেতারা কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল
12 বছর আগে "সুন্দর জন্ম নাও" সিরিজের শো শেষ হয়েছিল। কাটিয়া পুষ্করেভার বিস্ময়কর রূপান্তরের সাথে চূড়ান্ত পর্বগুলি, সারা দেশের জনসংখ্যার অর্ধেক মহিলা, 2 বছর অপেক্ষা করেছিল এবং তারপরে সম্ভবত তারা পর্দায় এবং পর্দার আড়ালে নায়কদের উপন্যাসগুলি নিয়ে আলোচনা করেছিল - ভাল জিনিস, অভিনেতারা এর জন্য অনেক কারণ দিয়েছেন। সেটে একটি রোমান্টিক পরিবেশ রাজত্ব করেছিল এবং চিত্রগ্রহণের পরে বেশ কয়েকটি তরুণ পরিবার হাজির হয়েছিল। সত্য, 12 বছর পরে সবকিছু নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়েছে
ইউএসএসআর -তে কীভাবে বন্ধুরা উপস্থিত হয়েছিল, কেন তাদের অপছন্দ করা হয়েছিল এবং গুপ্তচর বলা হয়েছিল
তরুণ প্রজন্মের কিছু প্রতিনিধি একই নামের বিখ্যাত চলচ্চিত্র থেকে বন্ধুদের সম্পর্কে জানতে পেরেছে। আজ এটা কল্পনা করা কঠিন যে এমন সময় ছিল যখন সমাজ পশ্চিমা বা আমেরিকান সংস্কৃতিতে আগ্রহের কোন প্রকাশকে কঠোরভাবে নিন্দা করেছিল। অস্বাভাবিক পোশাক পরা এবং অদ্ভুতভাবে কথা বলা তরুণরা আগ্রহ জাগিয়ে তোলে এবং একই সাথে নিন্দাও করে। কীভাবে ড্যান্ডি আন্দোলন শুরু হয়েছিল, তাদের মধ্যে কী পোশাক ছিল ফ্যাশনেবল এবং কেন এই উপ -সংস্কৃতির প্রতিনিধিদের গুপ্তচর বলা হয়েছিল
রাশিয়ান জেনারেল বব্রিকভ ফিন্সকে কী "বিরক্ত" করেছিলেন এবং কেন তার নীতিকে "ড্র্যাকোনিয়ান" বলা হয়েছিল
জাতির আত্মনির্ণয় এবং একটি স্বাধীন রাষ্ট্র হিসেবে ফিনল্যান্ডের বিকাশের ইতিহাস সবসময়ই অদৃশ্যভাবে প্রবাহিত হয়েছে, আরো শক্তিশালী সাফল্য এবং বিশ্ব ঘটনা দ্বারা আচ্ছাদিত - নেপোলিয়ন যুদ্ধ, প্রথম বিশ্বযুদ্ধ, রাশিয়ান বিপ্লব, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ। ফিনিশ পর্বগুলি এই বিশ্ব-গুরুত্বপূর্ণ ইভেন্টগুলির প্রতিটিতে পড়েছিল, যেন দুর্ঘটনাক্রমে।
কেন রেপিনের ছেলে তার নিজের জীবন নিয়েছিল, এবং তার নাতিকে তার শিল্পী হওয়ার স্বপ্নের জন্য গুলি করা হয়েছিল
এরকম একটি ধারণা রয়েছে: "শিশুদের মধ্যে আমাদের ধারাবাহিকতা" এবং, অবশ্যই, প্রতিটি পিতামাতা চান, এই ধারাবাহিকতা, যোগ্য এবং সুদূরপ্রসারী হোক। রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের মাস্টার ইলিয়া রেপিনের উত্তরাধিকারীদের ভাগ্য কীভাবে বিকশিত হয়েছিল, যেমন ইউরির একমাত্র পুত্র, যিনি একজন শিল্পী হয়েছিলেন, এবং নাতি -নাতনিদের মধ্যে একজন, যিনি কেবল তার সমস্ত ছোট জীবনে একজন হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, আরও পুনঃমূল্যায়ন