হার্মিটেজের 7 টি মাস্টারপিস যা 2020 সালে দেখার মতো

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

বিজ্ঞানীরা দীর্ঘদিন ধরে প্রমাণ করেছেন যে শরীরে উদ্বেগ এবং চাপের মাত্রা হ্রাস করে শিল্প মানুষের স্বাস্থ্যের উপর উপকারী প্রভাব ফেলে। এটি চারুকলা এবং সুন্দর মননের জন্য বিশেষভাবে সত্য। অতএব, ২০২০ সালের জন্য শরীর এবং আত্মার অনুকূল অবস্থায় ভরাট করার জন্য, হার্মিটেজ পরিদর্শন এবং যাদুঘরের সবচেয়ে বিখ্যাত প্রদর্শনীগুলি দেখার যোগ্য।

এল গ্রিকোর "প্রেরিত পিটার এবং পল"

এল গ্রেকো উজ্জ্বল এবং সবচেয়ে মৌলিক শিল্পীদের একজন। গ্রিক বংশোদ্ভূত, তিনি ইতালিতে মহান টাইটিয়ানের কর্মশালায় চিত্রকলা অধ্যয়ন করেছিলেন। তিনি তার মূর্তি থেকে তেল কৌশল শিখেছিলেন এবং ইতালীয় ম্যানারিজমের শৈল্পিক কৌশল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। এল গ্রেকো নাটকীয়ভাবে অভিব্যক্তিমূলক শৈলীর মৌলিকতার জন্য তার সহকর্মীদের মধ্যে দাঁড়িয়েছিলেন। তার প্রতিকৃতিতে, তিনি মনস্তাত্ত্বিক চরিত্রায়নের প্রতি খুব মনোযোগ দিয়েছেন। হার্মিটেজ থেকে এই পেইন্টিং এ, শিল্পী দুটি ভিন্ন ধরনের মানুষের প্রতিনিধিত্ব করে। বামদিকে প্রেরিত পিটার, যিনি তিনবার খ্রিস্টের অস্তিত্ব অস্বীকার করেছিলেন। তার মুখ দুnessখ এবং অনিশ্চয়তা প্রকাশ করে, যখন তার অঙ্গভঙ্গি অনুতাপ এবং প্রার্থনার সাথে মিশে থাকে। প্রেরিত পল, যিনি, আপনি জানেন, মূলত খ্রিস্টানদের একটি উদ্যোগী নিপীড়ক ছিলেন, ছবিতে সত্যকে নিশ্চিত করার জন্য আধ্যাত্মিক উত্সাহ দেখানো হয়েছে। হাতের অঙ্গভঙ্গি যা কাজের গঠন কেন্দ্র গঠন করে একটি সংলাপ প্রকাশ করে যা দুই প্রেরিতকে একত্রিত করে।

ধূসর কেশের পিটার, একটি সোনার পোশাক পরা, তার মাথা পাশে কাত করে। তার বাম হাতে তার প্রতীক রয়েছে - স্বর্গ রাজ্যের চাবি। পাভেল দৃ left়ভাবে তার বাম হাতটি টেবিলে খোলা ভলিউমে চাপ দেয়, তার ডান হাত দর্শকের দিকে সরাসরি তাকানোর সময় স্পষ্টতার ইঙ্গিতে উঠে আসে। সেন্ট পিটার এবং সেন্ট পল এল গ্রিকোর রচনায় অসংখ্যবার হাজির হয়েছেন এবং সেগুলোকে ধারাবাহিকতার সঙ্গে চিত্রিত করা হয়েছে। শিল্পী সবসময় ধূসর চুল এবং দাড়ি দিয়ে পেট্রাকে দেখান এবং তিনি প্রায়শই একটি নীল টিউনিকের উপর হলুদ পোশাক পরে থাকেন। পল সব সময় একটু টাক পড়ে, গা dark় চুল এবং দাড়ি নিয়ে, নীল বা সবুজ রঙের কাপড়ের উপর লাল জামা পরে।

টিটিয়ানের "পেনিটেন্ট মেরি ম্যাগডালিন"

পেনিটেন্ট মেরি ম্যাগডালিন 1531 থেকে সেন্ট মেরি ম্যাগডালিন টিটিয়ানের একটি প্রতিকৃতি, বামদিকে জাহাজে 'TITIANUS' স্বাক্ষর সহ। চক্রান্ত অনুসারে, এটি একজন অতীতের অতীত মহিলা, যিনি গসপেল অনুসারে (লুক 7, 36-50) যীশুর কাছে ক্ষমা চাইতে সিমোন ফরীশীর বাড়িতে এসেছিলেন। এটি মোটা, ঘনীভূত স্ট্রোক এবং উষ্ণ সুরের সাথে টাইটিয়ান দ্বারা চিত্রিত একটি মেয়েলি চিত্র। প্যালেটটি স্ফটিক অশ্রুতে ভিজা অবিশ্বাস্য চোখকে তুলে ধরে। তামার স্বর্ণকেশী চুল যা চিত্রটি coversেকে রাখে তা আশ্চর্যজনকভাবে লেখা। অনুতপ্ত মেরি ম্যাগডালিনের থিম, স্বর্গে চোখ তুলে, 16 তম শতাব্দীতে অভিজাত, ধর্মীয় নেতা এবং ধনী মধ্যবিত্তের মধ্যে ইতালিতে ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করে। পোশাকের অভাব খ্রিস্টে বিশ্বাসের জন্য গয়না, স্বর্ণ এবং পার্থিব শখ থেকে ম্যাগডালিনের প্রত্যাখ্যানের প্রতীক। এছাড়াও, সোনালী চুল এবং ম্যাগডালিনের সামগ্রিক চিত্র রেনেসাঁ সৌন্দর্যের মান পূরণ করে।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির "ম্যাডোনা লিট্টা"

পেইন্টিংটির নাম মিলানিজ সম্ভ্রান্ত পরিবার থেকে পেয়েছে, যার সংগ্রহে এটি 19 শতকের বেশিরভাগ সময় পাওয়া যায়। 1865 সালে, রাশিয়ান জার আলেকজান্ডার II হার্মিটেজের জন্য ক্যানভাস কিনেছিলেন, যেখানে এটি আজ পর্যন্ত প্রদর্শিত হয়।এই কাজটিতে ম্যাডোনাকে ক্রাইস্ট চাইল্ডকে বুকের দুধ খাওয়ানো দেখানো হয়েছে। এই ছবিতে ভূতের অনুপস্থিতি লক্ষ্য করুন। লিওনার্দোর ক্যানভাসগুলির একটি সংখ্যা এই একই বৈশিষ্ট্য প্রদর্শন করে। পরিসংখ্যানগুলি একটি অন্ধকার অভ্যন্তরে স্থাপন করা হয়েছে যাতে দুটি খিলানযুক্ত খোলা পাহাড়ী ভূদৃশ্যের দৃশ্য দেখা যায়। একটি আকর্ষণীয় বিবরণ: ছবির কেন্দ্রে, খ্রিস্টের বাম হাতে, একটি গোল্ডফিন্চ রয়েছে, যা খ্রীষ্টের আবেগের প্রতীক।

"ম্যাডোনা লিট্টা" পেইন্টিংয়ে মাতৃত্বের আনন্দের অনুভূতিটি বিশেষভাবে আনন্দদায়কভাবে চিত্রিত হয়েছে মেরির চিত্রের সমৃদ্ধির জন্য - এখানে এটি লিওনার্দোর নারী সৌন্দর্যের পরিপক্ক প্রকাশ পেয়েছে। ম্যাডোনার কোমল, সুন্দর মুখ অর্ধ-বন্ধ চোখ এবং হালকা হাসির জন্য একটি বিশেষ আধ্যাত্মিকতা দেয়। পেইন্টিং এর গঠন তার আকর্ষণীয় স্পষ্টতা এবং পরিপূর্ণতা মধ্যে আকর্ষণীয়। মধ্যযুগে খ্রিস্টীয় শিল্পে ম্যাডোনা এবং শিশু একটি সাধারণ মোটিফ ছিল এবং রেনেসাঁতে অব্যাহত ছিল।

"লুট প্লেয়ার" কারাভ্যাগিও

চিত্রকর্মটি কার্ডিনাল ফ্রান্সেসকো দেল মন্টে দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, যিনি শিল্পীর পৃষ্ঠপোষকতা করেছিলেন। Caravaggio সঙ্গীত দ্বারা মুগ্ধ এক যুবকের চিত্রিত করেছে: তার দৃষ্টি অনুপ্রেরণায় পূর্ণ, তার আঙ্গুলগুলি তারের সাথে আঁকড়ে আছে। একটি সাদা শার্টে যুবকের চিত্রটি অন্ধকার পটভূমির বিরুদ্ধে স্পষ্টভাবে দাঁড়িয়ে আছে। কঠোর পার্শ্ব আলো এবং পতনশীল ছায়া বস্তুকে প্রায় প্রত্যক্ষ আয়তন এবং ওজন দেয়। ছবিতে স্থাপিত বস্তু তার চারপাশের জগতের প্রতি শিল্পীর মহান ভালবাসা, সত্যিকারের প্রকৃতির পুনরুত্পাদন করার তার ইচ্ছা, প্রতিটি বিশদ বস্তুর গুণগত মান প্রকাশ করার সাক্ষ্য দেয়। নায়কের সামনে শুয়ে থাকা নোটবুকে ষোড়শ শতাব্দীর জনপ্রিয় মাদ্রিগালের খোলার নোট "তুমি জানো যে আমি তোমাকে ভালোবাসি" লেখা আছে।

এই কাজের থিম হিসাবে ভালবাসা অন্যান্য বস্তু দ্বারাও নির্দেশিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, ফাটানো লুটি প্রেমের একটি রূপক যা ব্যর্থ হয়। সৃজনশীলতার ভোরে, কারাভ্যাগিও প্রায়শই তরুণদের মেয়েলি বৈশিষ্ট্য প্রদান করত, যা অবশ্য 16 শতকের শেষের ইতালীয় শিল্পের বৈশিষ্ট্য ছিল। এটি আকর্ষণীয় যে হার্মিটেজ থেকে পেইন্টিংয়ের সংগীতশিল্পী প্রায়শই একটি মেয়ের জন্য ভুল করেছিলেন এবং রচনাটিকে "দ্য লুট প্লেয়ার" বলা হয়েছিল।

"দ্য লেডি ইন ব্লু" টমাস গেইনসবরো

শিল্পীর অন্যতম সেরা রচনা - "দ্য লেডি ইন ব্লু" - গেইনসবরো তার সৃজনশীল ক্ষমতার শীর্ষে তৈরি করেছিলেন। স্বচ্ছ সাদা কাপড়ের তৈরি খোলা পোশাকে যুবতীর চিত্রটি অন্ধকার পটভূমির বিরুদ্ধে আলতো করে দাঁড়িয়ে আছে। তার গুঁড়া চুল একটি quirky hairstyle মধ্যে স্টাইল করা হয়। Largeালু কাঁধের উপর বড় বড় কার্ল পড়ে। তারুণ্যময় মুখের সতেজতা অর্ধ খোলা ঠোঁট এবং বাদাম আকৃতির অন্ধকার চোখ দ্বারা উদ্ভাসিত হয়। তার ডান হাতের হালকা নড়াচড়ার সাথে, সে নীল সিল্কের স্কার্ফ ধরে আছে। ধূসর, নীলাভ, গোলাপী এবং সাদা টোনগুলি এখানে এবং সেখানে উজ্জ্বল স্ট্রোক দিয়ে উন্নত করা হয়েছে এবং মডেলটির কমনীয়তা এবং সৌন্দর্য প্রকাশ করতে সহায়তা করে।

গেইনসবরোর চিত্রকল্পের সাহসিকতা তাঁর সমসাময়িকদের মুগ্ধ করেছে। সুতরাং, রেনল্ডস গেনসবারোর পেইন্টিংগুলিতে "অদ্ভুত দাগ এবং বৈশিষ্ট্যগুলি" উল্লেখ করেছেন, "যা সম্ভবত একটি সচেতন অভিপ্রায় অপেক্ষা সুযোগের ফলাফল বলে মনে হয়।" এটি এই অ-একাডেমিক traditionতিহ্য যা গাইনসবারোর অন্যতম বড় অর্জন। "দ্য লেডি ইন ব্লু" 1916 সালে A.

রেমব্রান্ট হারমেনসুন ভ্যান রিজান দ্বারা উড়ন্ত পুত্রের প্রত্যাবর্তন

বাইবেলের শিল্পকলার এই মাস্টারপিসটি আবারও রেমব্র্যান্ডের মর্যাদা নিশ্চিত করেছে সর্বকালের সেরা চিত্রকরদের একজন এবং বাইবেলের দৃশ্যের চিত্রায়নের ক্ষেত্রে ওল্ড মাস্টারদের মধ্যে সর্বশ্রেষ্ঠ। শিল্পী তার জীবনের শেষ বছরগুলোতে সম্পন্ন করে দ্য রিটার্ন অফ দ্য রিটার্ন অফ দ্য রিটার্ন, লুক 15: 11-32 এর দৃষ্টান্ত থেকে একটি দৃশ্য চিত্রিত করেছেন। অসামান্য শিল্প সমালোচক কেনেথ ক্লার্কের মতে, ক্যানভাস সর্বকালের অন্যতম সেরা চিত্রকর্ম। চক্রান্ত অনুসারে, পিতৃপুরুষের মতো বাবাও একজন শেভেন অনুতপ্তের কাঁধে হাত দেন এবং জীর্ণ পোশাক পরে। তার চোখ প্রায় বন্ধ। ক্ষমা করার কাজটি প্রায় একটি ত্যাগমূলক ত্যাগের আশীর্বাদে পরিণত হয়।

এটি চরম আধ্যাত্মিকতার সাথে একটি ছবি, সমস্ত আখ্যানগত দিক থেকে মুক্ত, যেখানে সমস্ত আন্দোলন এবং ক্রিয়া স্থবির হয়ে পড়েছে। দৃশ্যটি একটি সুড়ঙ্গের মতো অন্ধকারে ডুবে যায়, যেখান থেকে বাবা এবং তার বড় ছেলের মুখ ফ্যাকাশে হয়ে যায়। তাদের লাল জামা এই অন্ধকারকে একটি আভা দেয়। রেমব্রান্ট বারবার অদ্ভুত ছেলের থিম এঁকেছেন, কিন্তু এই স্মারক তেলের সংস্করণে তিনি তার সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ এবং - বড় এবং ছোট (অদ্ভুত) ছেলের বৈপরীত্যের জন্য ধন্যবাদ - মানসিকভাবে সবচেয়ে কঠিন প্রণয়ন।

হেনরি ম্যাটিসের "নাচ"

"নৃত্য" হেনরি ম্যাটিসের অন্যতম বিখ্যাত কাজ - জীবন, আনন্দ, শারীরিক প্রত্যাখ্যান এবং সমসাময়িক শিল্পের প্রতীক। টুকরাটি 1909 সালে প্রভাবশালী রাশিয়ান কালেক্টর সের্গেই শুকুকিন তার প্রাসাদ সাজানোর জন্য চালু করেছিলেন। তার সরলতা এবং শক্তির দ্বারা বৈশিষ্ট্যযুক্ত, এই শৈল্পিক বেলেল্লাপনা 20 শতকের শিল্পে একটি অমিল চিহ্ন রেখে গেছে। নৃত্যটি ফাউভিস্ট নান্দনিকতার উচ্চতায় লেখা হয়েছিল এবং traditionalতিহ্যবাহী পাশ্চাত্য শৈল্পিক traditionsতিহ্যের মুক্তির প্রতীক। এই পেইন্টিংয়ের জন্য হেনরি ম্যাটিসের নান্দনিক পছন্দ 1910 সালে আর্ট সেলুনে একটি সত্যিকারের কেলেঙ্কারির কারণ হয়েছিল। সাহসী নগ্নতা এবং রুক্ষ ছায়াগুলি সেই সময়ের জন্য ছবিটিকে একটি অসাধারণ চরিত্র দিয়েছে, যা কিছু দর্শকের চোখে বর্বর মনে হয়েছিল।

ম্যাটিস এই নৃত্যকে ফুটিয়ে তুলতে মাত্র তিনটি রঙ ব্যবহার করেছেন: নীল, সবুজ এবং লাল। Traditionalতিহ্যবাহী Fauvist রঙের সমিতির সাথে মিল রেখে, এই তিনটি শেড তীব্র বৈপরীত্য তৈরি করে। যাইহোক, ম্যাটিসের লক্ষ্য ছিল দর্শকদের ধাক্কা দেওয়া নয়। বিপরীতে, তিনি মানুষকে একে অপরের সাথে এবং প্রকৃতির সাথে একত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন। যেমন শিল্পী বলেছিলেন, "আমি যা স্বপ্ন দেখি তা হল ভারসাম্যপূর্ণ, পরিষ্কার এবং শান্ত শিল্প যা সমস্যা বা হতাশা এড়াতে পারে।"