10 টি চলচ্চিত্র যা রাশিয়ান ক্লাসিকের সেরা চলচ্চিত্র অভিযোজন হিসাবে স্বীকৃত

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ক্লাসিকের অভিযোজন সবসময় একটি ঝুঁকিপূর্ণ ধারণা হওয়া সত্ত্বেও, পরিচালকরা প্রায়ই একটি উচ্চাকাঙ্ক্ষী ধারণার মূর্ত প্রতীক গ্রহণ করেন। এই কাজগুলির মধ্যে কিছু, আসলে, ক্লাসিকের একটি উপযুক্ত ব্যাখ্যা হিসাবে পরিণত হয়, একটি দীর্ঘ অধ্যয়নরত প্লট এবং পরিচিত নায়কদের নতুন করে দেখার উপায়। শিল্পীদের পারফরম্যান্স এবং টিভি পর্দায় তারা যে ছবিগুলি ধারণ করে তা সর্বদা উত্তপ্ত আলোচনার কারণ হয়, তাই আপনি নিশ্চিত হতে পারেন যে ক্লাসিকের অভিযোজনটি নজরে পড়বে না, তবে শ্রোতারা সবকিছুতে মনোযোগ দেওয়ার থেকে অনেক দূরে। আমরা সবচেয়ে যোগ্য কাজ সংগ্রহ করেছি।

শান্ত ডন (পরিচালক সের্গেই উরসুলিয়াক)

আপনার সোভিয়েতের সাথে আধুনিক অভিযোজনের তুলনা করা উচিত নয়, এগুলি উপন্যাসের সম্পূর্ণ ভিন্ন ব্যাখ্যা। সম্ভবত আধুনিক চলচ্চিত্র অভিযোজনের প্রধান সুবিধা হল দৈনন্দিন জীবন, ঘটনা, অলঙ্কারবিহীন মানুষ, যতটা সম্ভব বাস্তবতার কাছাকাছি প্রদর্শন।

এই সিনেমায় কোন বড় অভিনয়ের নাম নেই, এবং এটি সেরা জন্য। সবকিছু করা হয়েছে যাতে খুব উজ্জ্বল চেহারা বা ক্যারিশমা সম্পন্ন অভিনেতারা নিজেদের দিকে মনোযোগ আকর্ষণ না করে, মূল বিষয়টিকে কেন্দ্রে রেখে দেয় - প্লট নিজেই, জীবনের গতিপথ এবং historicalতিহাসিক ঘটনা। এটিও, সম্ভবত, পুরানো "শান্ত ডন" থেকে মৌলিক পার্থক্যগুলির মধ্যে একটি, যার অনেক উজ্জ্বল নাম ছিল। হ্যাঁ, সমস্ত জনসাধারণ এই পদ্ধতির প্রশংসা করেননি, কিছু অভিনেতার অভিনয় এবং অভিনেতাদের নিজেদেরকে দেহাতি মনে হয়েছিল, কিন্তু এই সরলতা এবং আন্তরিকতা মানুষের শক্তি, তার চরিত্র এবং আত্মাকে লুকিয়ে রাখে।

একজন মনোযোগী দর্শক লক্ষ্য করবেন কিভাবে দেশের ইতিহাসের সবচেয়ে নোংরা সময়টি একটি আন্তরিক এবং বিশুদ্ধ মানুষের সাথে বিপরীত হয়, যারা সমস্ত অসুবিধা সত্ত্বেও তাদের মৌলিকত্ব এবং অনুভূতির আন্তরিকতা উভয়ই ধরে রাখে। এই সবই উন্মোচিত হয়েছে ছবিতে, অদূরদর্শী ছলনা এবং মিথ্যা মূল্যবোধ এবং স্টেনসিল আবেগ ছাড়া।

যুদ্ধ ও শান্তি (টম হারপার পরিচালিত)

পর্দায় লিও টলস্টয়ের স্মৃতিচারণমূলক কাজের জন্য যে কোনও প্রচেষ্টা এই সত্যের দিকে পরিচালিত করে যে অনেক বিবরণ মিস করা হয়, যা ইতিমধ্যে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। বিমান বাহিনীর টলস্টয় চলচ্চিত্রের এটি দ্বিতীয় প্রচেষ্টা, যদি 1972 সালে প্রথম সিরিজ (20 পর্ব) মুক্তি পায়, তবে দ্বিতীয় চলচ্চিত্র অভিযোজন 6 টি পর্ব নিয়ে গঠিত। এটি কোম্পানির সবচেয়ে ব্যয়বহুল সিরিজ, কারণ শুধুমাত্র প্রথম পর্বের চিত্রায়নে খরচ হয়েছে £ মিলিয়ন ডলার। এটা আশ্চর্যজনক নয়, সব পরে, এটি লেভ নিকোলাভিচ, যার অর্থ ব্যয়বহুল পোশাক, সেন্ট পিটার্সবার্গে শুটিং, একটি বিশাল দল।

সাধারণভাবে, ছবি সম্পর্কে পর্যালোচনাগুলি ইতিবাচক, যদিও ত্রুটিগুলির মধ্যে প্রায়শই অভিনেতাদের অত্যধিক ইংরেজী চেহারা বলা হয়, প্লট লাইন থেকে বিচ্যুতি (হ্যাঁ, দর্শক হয়তো টলস্টয়ের পুনর্লিখনকে ক্ষমা করবেন না)। উপরন্তু, কিছু প্লট লাইন গভীর করার ফলে এই সত্যের দিকে পরিচালিত হয় যে আনাতোলি এবং হেলেন কুরাগিন সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্ন আলিঙ্গনে একই বিছানায় নিজেকে খুঁজে পান। এই সামগ্রিকভাবে পরিবারের নৈতিক চরিত্রকে দেখানোর জন্য পরিচালকের সম্ভবত এই বিস্তারিত প্রয়োজন ছিল তা সত্ত্বেও, কামুকতার ডিগ্রীতে একটি ইচ্ছাকৃত বৃদ্ধি নি inসন্দেহে ছবিতে উপস্থিত রয়েছে।

বেশিরভাগ সাহিত্যপ্রেমীদের জন্য, চলচ্চিত্রের অভিযোজন কিংবদন্তী রাশিয়ান উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে একটি স্বাধীন কাজ হয়ে উঠবে। কিন্তু বৃটিশরা রাশিয়ান মৌলিকত্ব এবং গভীর মনোবিজ্ঞানের কথা বলে এমন সব কিছুকে গল্পের কাহিনী থেকে স্পষ্টভাবে সরিয়ে দিয়েছে।যদিও, এটি সত্য, কেন এমন কিছুতে যান যা কেবল একজন রাশিয়ান ব্যক্তির জন্য বোধগম্য?

আনা কারেনিনা (কারেন শখনাজারভ পরিচালিত)

একদিকে, 8 টি পর্বের সমন্বয়ে নির্মিত চলচ্চিত্রটি traditionতিহ্যগতভাবে রাশিয়ান মান অনুযায়ী চিত্রায়িত হয়েছিল। একটি মাপা জীবন, দুর্বল, বিষণ্ন এবং চিন্তাশীল নায়কদের সঙ্গে। যাইহোক, এই পরিচালকের কাজ তার পূর্বসূরীদের থেকে গভীরতায় আলাদা এবং বিষয়টির একটি ভিন্ন প্রকাশ।

চলচ্চিত্রের প্রথম মিনিট থেকে, আপনি বুঝতে পেরেছেন যে এখানে সবকিছুই প্রধান চরিত্রের যন্ত্রণা এবং যন্ত্রণা দ্বারা পরিপূর্ণ, যদিও তার আচরণ সরাসরি বিশ্বাসঘাতকতা করে না। ছবি নিজেই অন্ধকার, যেন অন্ধকার, প্রাঙ্গনের পরিবেশ কিছুটা ভীতিকর। এগুলি হল বিশাল কক্ষের অ্যাপার্টমেন্ট এবং ঘর, যেখানে খোলা দরজাগুলি কিছু দূরত্বের উচ্চতার দিকে নিয়ে যায়, আসবাবগুলি অহংকারী দেখায়, সর্বত্র ঠান্ডা আঘাত। একই সময়ে, অভিনেতাদের নাটক এত কামুক এবং আন্তরিক যে তাদের মনে হয় এই ভীতিকর দলে আটকে আছে। চলচ্চিত্রে ব্যবহৃত সঙ্গীত দ্বারা এই প্রভাব বৃদ্ধি পায়।

এছাড়াও, পর্দায় প্রকাশিত ঘটনাগুলি আনা কারেনিনার মৃত্যুর ত্রিশ বছর পরে ঘটে - একটি সামরিক হাসপাতালে রাশিয়ান -জাপানি যুদ্ধের সময়, কেবল ব্যথা এবং ভয়ের ক্রমাগত অনুভূতি তীব্র করে।

প্লট গ্রহণের স্বার্থে একটি চলচ্চিত্র দেখার কোন মানে নেই, এখানে স্পষ্টভাবে নির্মিত কাহিনীরেখা নেই, প্রধান চরিত্রের অনুভূতি এবং আবেগের উপর জোর দেওয়া হয়েছে, তাদের সিদ্ধান্ত এবং সিদ্ধান্তের উপর। তারা, সমস্ত রাশিয়ান ক্লাসিকের মতো, খুব বৈপরীত্যপূর্ণ, গভীর এবং প্রায়শই সাধারণ মানুষের কাছে বোধগম্য নয়, স্ট্যান্ডার্ড যুক্তির পক্ষে উপযুক্ত নয়।

ভূত (পরিচালক ভ্লাদিমির খোতিনেনকো)

দস্তয়েভস্কির উপন্যাসের চলচ্চিত্র অভিযোজন শিরোনাম দ্বারা বিচার করে খুব নির্ভুলভাবে পুনরুত্পাদন করা হয়। যা কিছু ঘটে তা একরকম উন্মাদনার স্মরণ করিয়ে দেয়, ছবি এবং পরিস্থিতি পরিবর্তিত গতিশীলতার সাথে পরিবর্তিত হয়, সর্বদা অতীতের পরিস্থিতিতে তাদের পাঠানো হয়, এমন অনুভূতি যে পর্দায় ভয়াবহতা রয়েছে তা ছেড়ে যায় না। একজন অনুভব করে যে কেবল পর্দায় নয়, জীবনেও ঘটে যাওয়া সবকিছুই এক ধরণের ভয়াবহ এবং আশেপাশের প্রত্যেকেই ভূত দ্বারা আবদ্ধ। এবং এটি তাদের ক্রিয়াকলাপের মধ্যেই ঘটে যা কিছু ঘটে তার আসল সারাংশ।

অভিনেতারা (বেশিরভাগ তরুণ প্রতিভা) খুব উত্সাহের সাথে অভিনয় করেছিলেন, প্রতিটি ক্রিয়াকলাপকে কিছু উন্মাদনার সাথে ভুলে যাননি।

হোয়াইট গার্ড (সের্গেই স্নেজকিন পরিচালিত)

মিখাইল বুলগাকভের রচনার বাকী চলচ্চিত্র অভিযোজনগুলির সাথে প্রতিযোগিতা করা বেশ কঠিন, কারণ পরিচালক তার কাজ করতে পছন্দ করেন। কিন্তু স্নেজকিন একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করেছেন, যা দেখিয়েছে যে তার চলচ্চিত্রটি অন্যদের চেয়ে খারাপ নয়, আরেকটি যোগ্য কাজ যা ক্লাসিকের অনুগামীদের কাছে আবেদন করা উচিত।

স্নেজকিন জারিস্ট রাশিয়ার উচ্চবংশকে ধরে নিয়েছিলেন, কিন্তু ফিলিস্তিনিজম এবং পরিবর্তিত রাজনৈতিক ব্যবস্থার প্রবাহে এত দ্রুত দ্রবীভূত হয়েছিল। অফিসাররা, যারা একসময় সম্মান ও মর্যাদার প্রতিমূর্তি ছিলেন, আসন্ন পরিবর্তন, অসভ্যতা এবং অসাধুতার মুখোমুখি হন, কারণ তারা তাদের নিজস্ব উচ্চপদস্থ সহকর্মীদের দ্বারা বিশ্বাসঘাতকতা করে। পুরানো রাশিয়ার মূর্ত প্রতীক এবং এর সেরা বৈশিষ্ট্য - হোয়াইট গার্ড বিশ্বাসঘাতকদের থেকে বিচ্ছিন্ন নয়। বন্ডারচুকের চরিত্রে অভিনয় করা নায়ক দ্রুত বলশেভিকদের পাশে ছুটে যান, অবশেষে বুঝতে পারছেন যে কোথা থেকে "বাতাস বইছে", তিনি সম্ভবত সেই ব্যক্তিদের মধ্যে একজন, যারা যেকোনো পরিস্থিতিতে মানিয়ে নিতে এবং মানিয়ে নিতে সক্ষম।

পৃথকভাবে, এটি কাস্ট, খবেনস্কি, পোরেচেনকভ, গারমাশ সম্পর্কে বলা উচিত - আত্মা এবং স্বভাব সহ, বিষয়টির জ্ঞান সহ, চিত্রগুলি প্রকাশ করে, তাদের ক্যারিশমা এবং চরিত্র দেয়। এটি পরিচালকের প্রতি শ্রদ্ধা জানানোর যোগ্য, তিনি কেবল প্লট অনুসারে কাজ করেন না, তবে কিছু বিবরণ এত সূক্ষ্ম এবং ক্ষুদ্রভাবে প্রকাশ করেন যে তারা একটি বিশেষ রস দেয়। নাটক বিড়ম্বনার পথ দেয়, কমেডি থেকে ট্র্যাজেডি, আপনি এই ছবিতে সবকিছু খুঁজে পেতে পারেন। পুরো চলচ্চিত্রটি মর্যাদা এবং ঘৃণার মধ্যে বিরোধিতার অনুভূতি ছেড়ে দেয় না, যা কেবল সাধারণ প্লট দ্বারা নয়, বিশদ বিবরণ দ্বারাও নিশ্চিত হয়।

অপরাধ ও শাস্তি (আকি কৌরিসমাকি পরিচালিত)

দস্তয়েভস্কির ব্যাখ্যাটি বেশ বিনামূল্যে এবং এটি হালকাভাবে বলা।সুতরাং, 80 এর দশকে হেলসিঙ্কিতে ঘটনাগুলি প্রকাশ পায়। নায়ক এন্টি অবিস্মরণীয়, বিনয়ী, সংযত, শান্ত, যদিও তিনি একটি কসাইখানায় কসাই হিসাবে কাজ করেন এবং তার কনের ক্ষতি অনুভব করেন। যে চালক মর্মান্তিক দুর্ঘটনা ঘটিয়েছে তাকে তার প্রিয়জনের মৃত্যুর জন্য দায়ী করা হয় এবং সে শাস্তি থেকে রক্ষা পায়।

গোয়েন্দা উপাদান, ধনী ব্যবসায়ী হত্যার পর নায়কের যন্ত্রণা চলচ্চিত্রের মূল উপাদান নয়, এটি সম্ভবত বইয়ের সাথে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পার্থক্য। সাদৃশ্য, নায়কের বিবেকের যন্ত্রণা ছাড়াও, এই সত্যটিও যে এন্টি একজন সাধারণ ব্যক্তি যিনি পরিস্থিতির দ্বারা খুব নীচে যেতে বাধ্য হন। এটি একটি বর্জ্য উপাদান হয়ে যায় যা সিস্টেম দ্বারা ভেঙে গেছে এবং শোষিত হয়েছে।

চলচ্চিত্রের শীতল এবং হিসাব নায়ক, শেষে, প্রধান শিকার হয়ে ওঠে, তাদের নিজস্ব অনুভূতি, অভিজ্ঞতা এবং যন্ত্রণার বন্দী জীবনযাপন করে।

দ্য ব্রাদার্স কারামাজভ (ইউরি মরোজ পরিচালিত)

পরিচালক বেশ কয়েক বছর ধরে চলচ্চিত্রে কাজ করেছিলেন এবং অভিনেতারা চিত্রগ্রহণ শেষ হওয়ার পরে স্বীকার করেছিলেন যে এই কাজটি তাদের কেবল পেশাদার হিসাবেই বদলে দেয়নি, বরং তাদের ব্যক্তিগত মনোভাব, ভাল এবং মন্দ সম্পর্কে ধারণা, ধর্ম এবং নৈতিকতা সম্পর্কেও পরিবর্তন এনেছে। ভূমিকাতে অভ্যস্ত হওয়া, আপনার নায়কের সমস্ত অভিজ্ঞতা অনুভব করা, এমনকি তার দৃষ্টিভঙ্গি তার নিজের মনোভাবের কাছাকাছি না থাকলেও একজন অভিনেতার কাজ। কিন্তু সমসাময়িকদের ভূমিকায় অভ্যস্ত হওয়া এক জিনিস এবং অন্যটি - মহান দস্তয়েভস্কির তৈরি নায়কদের কাছে এবং এমনকি তার সবচেয়ে রহস্যময় এবং জটিল উপন্যাসের কাঠামোর মধ্যে বসবাস করা।

তার ছেলের সাথে ফেডরের সম্পর্ক খুবই জটিল, তাদের প্রত্যেকে তার নিজের অহংকার, স্বার্থ এবং দৃষ্টিভঙ্গির প্রিজমের মাধ্যমে কী ঘটছে তা দেখে। প্রত্যেকেই ভাই, স্বাধীনতা, নৈতিকতা এবং ধর্মের প্রতি ভালোবাসা নিয়ে দস্তয়েভস্কির ধ্যান।

ফিল্ম অ্যাডাপ্টেশন দাবি করে যে প্লট এবং অভিনেতার ছবি উভয়েরই সম্পূর্ণ বাস্তবসম্মত স্থানান্তর, যারা ভূমিকাতে সঠিকভাবে অভ্যস্ত হতে এবং তাদের অনুভব করতে সক্ষম হয়েছিল।

ডাক্তার ঝিভাগো (আলেকজান্ডার প্রশকিন পরিচালিত)

সমালোচকরা চলচ্চিত্রটিকে একটি স্বাধীন কাজ বলার সত্ত্বেও, এটি এখন পর্যন্ত পাস্টার্নকের কাজের একমাত্র ঘরোয়া চলচ্চিত্র রূপান্তর। একজন ব্যক্তিত্বের প্রিজমের মাধ্যমে দেশের ইতিহাসের প্রদর্শনী - একটি ছেলে, একজন মানুষ, যিনি ছোটবেলা থেকে একা ছিলেন। যখন সে বড় হয় এবং শিক্ষা লাভ করে, দেশে গৃহযুদ্ধ আসে, এবং তারপর দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ।

আপনার উপন্যাসের সাথে সম্পূর্ণ সাদৃশ্য খোঁজার চেষ্টা করা উচিত নয়, তদুপরি, চলচ্চিত্রের অভিযোজনটির কাজটির মতো একই কঠিন ভাগ্য রয়েছে। আনুষ্ঠানিক মুক্তির আগে, একটি পাইরেটেড সংস্করণ ইতিমধ্যেই স্ক্রিনগুলিতে প্রচার করা হয়েছিল এবং যে চ্যানেলটি সম্প্রচারের অধিকার কিনেছিল তাতে এত বেশি বিজ্ঞাপন ছিল যে এটি দর্শকদের অনেক ক্ষোভের কারণ হয়েছিল। এই এবং অন্যান্য কারণে, সিরিজটি তার আসল মূল্যে প্রশংসা পায়নি, যদিও এটি অবশ্যই মনোযোগের দাবি রাখে এবং এটি দেখার অনেক আনন্দ দিতে পারে।

চিত্রনাট্যকাররা উপন্যাসটিকে সংলাপের সাথে সম্পূরক করেছিলেন, যা আসলে বিদ্যমান ছিল না, যাতে ছবি এবং ইভেন্টগুলি আরও বিশদে প্রকাশ করা যায়, সঠিক উচ্চারণগুলি স্থাপন করা হয়। সত্ত্বেও যে নায়করা আরও নিচু এবং কঠিন হয়ে উঠেছে, এবং ঝিভাগো একজন বিখ্যাত কবি হয়ে উঠেছে, এটি চক্রান্তের তীব্রতা আরও স্পষ্টভাবে বোঝাতে সাহায্য করেছে

ফাদারস অ্যান্ড সন্স (পরিচালক অ্যাভডোটিয়া স্মিরনোভা)

যারা ফিল্ম অ্যাডাপ্টেশনে ক্লাসিকের প্লট এবং সংলাপ সংরক্ষণ করতে পছন্দ করেন না তাদের কাছে এই চলচ্চিত্রটি আবেদন করবে। এখানে এটি খুব সাবধানে এবং কাজের প্রতি শ্রদ্ধা রেখে করা হয়। যেমন একটি প্রবন্ধে, চমৎকার চিহ্ন দিয়ে লেখা, উপন্যাসের বিষয়বস্তু এবং পিতা ও সন্তানের মধ্যে দ্বন্দ্ব গভীরভাবে এবং সমৃদ্ধভাবে প্রকাশিত হয়। অভিনয়, দৃশ্যাবলী এবং পরিচ্ছদ প্রশ্ন উত্থাপন করে না এবং "ছদ্মবেশ" এর অনুভূতি ছেড়ে যায় না, সবকিছু সুরেলা, এমনকি এবং যেমন হওয়া উচিত।

প্লটটি সকলের কাছে পরিচিত এবং পরিচালক এটি থেকে বিচ্যুত না হওয়া সত্ত্বেও, চলচ্চিত্রটি একটি নির্দিষ্ট উত্তেজনা বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছিল, দুটি প্রধান চরিত্রের মধ্যে তর্ক, সত্যের সন্ধানে তর্ক।

তারাস বুলবা (জে লি থম্পসন পরিচালিত)

এটি অবিলম্বে লক্ষ্য করা উচিত যে এই চলচ্চিত্রের অভিযোজনটি সার্থক কিছু হওয়ার ভান করে না; বরং, এটি রাশিয়ান ক্লাসিককে আমেরিকান মান ব্যবস্থার প্রিজমের মাধ্যমে ভিন্নভাবে দেখার একটি উপায়। আচ্ছা, অন্য দেশে এবং ভিন্ন সময়ে কী ঘটেছিল সে সম্পর্কে আপনি যদি একটি ছবির শুটিং করেন তাহলে কী ভাল হতে পারে? ঠিক আছে, এটা কিভাবে কাজ করে। উপরন্তু, আমেরিকানরা কর্মের দিকে মনোনিবেশ করে এবং বিশদ সম্পর্কে খুব বেশি বিরক্ত হয় না।

প্লটটি মূল থেকে খুব আলাদা, এবং তারাস বুলবা এমনকি বাহ্যিকভাবে তার বইয়ের প্রোটোটাইপ থেকে খুব আলাদা। পর্দায়, তিনি স্মার্ট, সাহসী এবং মোটেও কর্তৃত্বপূর্ণ নন। এই কথাটি উল্লেখ না করা যে এটি মোটেও স্লাভিক জাতীয়তার মুখের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ নয়।

এবং হ্যাঁ, কালিঙ্কা-মালিঙ্কা, ভাল্লুক, তিনটি ঘোড়া, এই সবই সঠিক পরিমাণে ছবিতে রয়েছে। এবং কিভাবে এটি রাশিয়ান ভাষায় বের হতে পারে না?

এটি দেখার পরেও ক্লাসিকগুলি পড়া এখনও ভাল, চলচ্চিত্রের অভিযোজন মেজাজ এবং স্মৃতি উভয়ই দিতে পারে এবং আপনাকে চিরন্তন সম্পর্কে ভাবতে পারে। এবং এটাও খুব সম্ভব যে হাতটি নিজেই বইয়ের কাছে পৌঁছাবে, কারণ এটি সর্বদা ভুলে যাওয়া কিছু বিশদ বিবরণ তুলনা করার জন্য টানে।

সোভিয়েত সিনেমার ক্লাসিক কেবল রাশিয়ায় শিল্পের এই দিকনির্দেশের ভিত্তি স্থাপন করেনি, বরং অন্যান্য অনেক কাজের সাথে মোকাবিলা করেছে, উদাহরণস্বরূপ, এটি ছিল সিনেমা যা একক মায়েদের ভাবমূর্তি পরিবর্তন করার কথা ছিল, তাদের আরও সম্মানিত ব্যক্তি বানিয়েছিল.