কেন, টুপি এবং স্টিল লাইফের কারণে, কমিশন কারাভ্যাগিও "ডিনার এট এমাউস" এর বিখ্যাত চিত্রকর্মটি গ্রহণ করতে চায়নি

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

1601 সালে এমাউসে নৈশভোজ কারাভ্যাগিও তৈরি করেছিলেন। প্লটের অ-মানসম্মত ব্যাখ্যা শিল্পীর ন্যায্য পরিমাণ সমালোচনার দিকে নিয়ে যায়। এবং প্রত্যাখ্যানের কারণগুলি লুকিয়ে আছে হোটেল এবং ফলের স্থির জীবনে। তাদের সাথেই ছবি নিয়ে সমস্ত ঝামেলা শুরু হয়েছিল।

এমাউসে রাতের খাবার বিখ্যাত ইতালীয় বারোক মাস্টার কারাভাগিওর একটি 1601 পেইন্টিং। কাজের জন্য গ্রাহক ছিলেন রোমান অভিজাত এবং প্রাচীনকালের প্রেমিক চিরিয়াকো মাত্তেই, কার্ডিনাল গিরোলামো মাত্তেইয়ের ভাই।

সৃষ্টির প্রাগৈতিহাস

প্রোটেস্ট্যান্টিজমের চলমান হুমকি মোকাবেলা করার জন্য তৈরি ক্যাথিড্রাল অফ ট্রেন্ট, 1563 সালে ঘোষণা করা হয়েছিল যে প্রায়শ্চিত্ত সম্পর্কে আঁকা ছবিতে প্রদর্শিত ধর্মীয় দৃশ্যের মাধ্যমে মানুষ ভাল উদ্দেশ্য শিখতে পারে। এটা গুরুত্বপূর্ণ যে byশ্বরের দ্বারা সম্পাদিত অলৌকিক ঘটনা বিশ্বাসীদের চোখের জন্য উন্মুক্ত, যাতে তারা Godশ্বরকে ভালবাসে এবং ধার্মিকতা বিকাশ করে।

পেইন্টিং এর আগে একটি সময় ছিল যখন গির্জা ধর্মীয় শিল্পের মাধ্যমে বিশ্বাসীদের কাছে তার বার্তা পৌঁছে দেওয়ার প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেছিল এবং শিল্পীদের কাছ থেকে উপস্থাপনার একটি বিশেষ স্পষ্টতার দাবি করেছিল। এই নির্দেশনা মেনে চলার জন্য, পুরনো মাস্টারদের অন্য সবকিছুর চেয়ে বাস্তববাদী হতে হবে। Caravaggio এই ধরনের শিল্পীদের একটি ধারাবাহিকের প্রথম একজন ছিলেন: একজন প্রবল বাস্তববাদী, তার প্রত্যক্ষতা এবং স্বতaneস্ফূর্ততা 16 শতকের শেষের পরিমার্জিত কমনীয়তা এবং পদ্ধতিশীলতার সাথে সম্পূর্ণ বিপরীতে এসেছিল।

পটভূমি

এমাউসে ডিনার খ্রিস্টীয় শিল্পের একটি জনপ্রিয় বিষয় এবং ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার পর তৃতীয় দিনে দুই শিষ্যকে খ্রীষ্টের আবির্ভাব সম্পর্কে বিখ্যাত গল্পের চূড়ান্ত পর্ব। প্রেরিতরা অপরিচিত ব্যক্তিকে তাদের সাথে বাড়িতে খাবার ভাগ করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। তারা সবেমাত্র তার সাথে দেখা করেছিল এবং অবশ্যই জানে না যে সে আসলে কে। প্রেরিতরা গোপন অপরিচিত ব্যক্তির আসল পরিচয় বুঝতে পারে যখন তিনি আশীর্বাদ করেন এবং রুটি ভাঙ্গেন। উপলব্ধি আসে: রহস্যময় অতিথি আসলে উত্থিত খ্রীষ্ট। “এবং তারা যে গ্রামে যাচ্ছিল তার কাছাকাছি চলে গেল; এবং তিনি তাদের এমন চেহারা দেখিয়েছিলেন যে তিনি আরও এগিয়ে যেতে চেয়েছিলেন। কিন্তু তারা তাকে ধরে রেখে বলল, আমাদের সাথে থাকুন, কারণ দিনটি ইতিমধ্যেই সন্ধ্যার দিকে চলে এসেছে। এবং তিনি ভিতরে গিয়ে তাদের সঙ্গে থাকলেন। এবং যখন তিনি তাদের সাথে মাংসে ছিলেন, তখন তিনি রুটি নিয়েছিলেন, আশীর্বাদ করেছিলেন, এবং এটি ভেঙে দিয়েছিলেন এবং তাদের দিয়েছিলেন। তখন তাদের চোখ খুলে গেল এবং তারা তাঁকে চিনতে পারল। কিন্তু তিনি তাদের কাছে অদৃশ্য হয়ে গেলেন। এবং তারা একে অপরকে বলল: রাস্তায় যখন তিনি আমাদের সাথে কথা বলেছিলেন এবং যখন তিনি আমাদের কাছে শাস্ত্রের ব্যাখ্যা করেছিলেন তখন কি আমাদের হৃদয় আমাদের মধ্যে জ্বলছিল না? মেরি ম্যাগডালিন তাঁর কণ্ঠ দ্বারা খ্রীষ্টকে চিনতে পেরেছিলেন; থমাস - ক্ষত জন্য; শিষ্যরা যারা খ্রীষ্টকে এমমাউসের বাড়িতে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন - রুটি ভাঙার পরে। সেন্ট লুক একজন প্রেরিতকে ক্লিওফো বলে ডাকেন, কিন্তু অন্যজনকে সনাক্ত করেন না। বীরদের পিছনে একজন বিভ্রান্ত সরদার।

কারাভ্যাগিওর কারুকাজ

Caravaggio ক্যানভাসে প্লটের একটি নির্দিষ্ট মুহূর্ত দেখিয়েছিল, যখন দুই প্রেরিত বুঝতে পেরেছিলেন যে তারা অকল্পনীয় শক্তির একটি অলৌকিক ঘটনা প্রত্যক্ষ করছেন। শিল্পী মনে করেন মুহূর্তটি থেমে গেছে, শ্রোতাদের অলৌকিকতার প্রতিফলন ঘটানোর সুযোগ দিয়েছে, দুজন প্রেরিতের অনুভূতি এবং বিস্ময়ের অনুভূতি অনুভব করতে পেরেছে। । এটি ক্যানভাসের দিকে তাকিয়ে থাকা ব্যক্তির দিকে পরিচালিত হয়। এই অঙ্গভঙ্গি বলে মনে হচ্ছে: "দেখুন! এই অলৌকিক ঘটনা, একটি অলৌকিক ঘটনা ঘটেছে। " অন্য প্রেরিতের কনুই দেখে মনে হচ্ছে সে আসলে ক্যানভাস ছিঁড়ে ফেলেছে। এই ধারণাটি কেবল উজ্জ্বলভাবে অর্জিত হয়েছিল: কারাভ্যাগিও নায়কের পরা জ্যাকেট ছিঁড়ে ফেলেছিল, ঠিক কনুইতে।অবশেষে, ফলের ঝুড়ি, টেবিলের প্রান্তে অনিশ্চিতভাবে, সামান্য ধাক্কায় মেঝেতে পড়ে এবং ভেঙে যায় বলে মনে হয়। এইভাবে, কারাভ্যাগিও তার ব্রাশ দিয়ে যা বাস্তব এবং যা আঁকা হয় তার মধ্যে প্রচলিত বাধা ভেঙে দেয় এবং অতীতে ঘটে যাওয়া একটি দৃশ্যকে আমাদের চোখের সামনে রূপান্তরিত করে। দক্ষতার সাথে আলো এবং ছায়া কৌশল (chiaroscuro) ব্যবহার করে। 17 তম শতাব্দীর শিল্প তাত্ত্বিক জিওভান্নি পিয়েত্রো বেলোরি লিখেছিলেন, "তিনি কখনই তার পরিসংখ্যানকে আলোতে আনেননি, কিন্তু তাদের একটি বন্ধ ঘরের গা brown় বাদামী পরিবেশে রেখেছিলেন।" বেলোরির উল্লিখিত বদ্ধ ঘরটি এমন একটি বৈশিষ্ট্য যা কারাভ্যাগিওর অনেক রচনায় দেখা যায়। পেইন্টিং সম্পূর্ণ আকারে তৈরি। Caravaggio- এর কাজে প্রায়শই দেখা যায়, নায়কদের এন্ড্রোগিনাস বৈশিষ্ট্য রয়েছে (দ্য লুট প্লেয়ার এবং বাচুসকে স্মরণ করাই যথেষ্ট)। হাইলাইটটি রেহাই পায়নি এবং খ্রিস্ট, যিনি স্পষ্টভাবে মেয়েলি বৈশিষ্ট্য রয়েছে।

সমালোচনা

অনেকের জন্য, ক্যারাভজিওর দক্ষতাপূর্ণ বাস্তবতা অনেক দূরে চলে গেছে। 1602 সালে তিনি রোমের সান লুইজি ডি ফ্রান্সেসির চার্চের জন্য সেন্ট ম্যাথিউ এঁকেছিলেন। এটি একটি খালি পায়ে সাধুকে আড়াআড়ি পায়ে বসে দেখানো হয়েছে যাতে এক পা ছবি থেকে টেনে বের করা হবে। তাত্ত্বিক বেলোরির মতে, কমিশন ছবিটি প্রত্যাখ্যান করেছিল কারণ পুরোহিতরা ক্যানভাসে অশ্লীলতা এবং নির্লজ্জতা দেখেছিল। পুরোহিতরা স্পষ্টভাবে চাননি যে তাদের উপর একটি নোংরা খালি পা পড়ুক, এমনকি এটি কেবল একটি ক্যানভাস হলেও। কমিশনের রায়ে, কারাভ্যাগিও প্লটের দ্বিতীয় সংস্করণ প্রস্তুত করার কথা ছিল। এবং তিনি এটা করেছেন।

এমাউসে ডিনার একই রকম সমালোচনা পেয়েছে, বিশেষ করে বেলোরির কাছ থেকে। “দুই প্রেরিত এবং প্রভুর দেহাতি চরিত্র ছাড়াও, যাকে তরুণ এবং দাড়ি ছাড়াই দেখানো হয়েছে, কারাভ্যাগিও একজন হাউসকে তার মাথায় টুপি দিয়ে পরিবেশন করছে। টেবিলে আঙ্গুর, ডুমুর এবং ডালিমের ঝুড়ি রয়েছে -.তুর বাইরে। " প্রকৃতপক্ষে, ইস্টার বসন্তে পুনরুত্থান উদযাপন করা হয়, এবং Caravaggio শরৎ ফল চয়ন। বেলোরির জন্য, যে সত্যবাদী তার মাথায় টুপি দিয়ে খ্রীষ্টের সেবা করে তা ছিল অসভ্যতার সর্বোচ্চ প্রকাশ। এবং ফলের ঝুড়িকে "seasonতুর বাইরে" দেখানোর বিষয়ে তার সমালোচনা সুসমাচারের কাহিনী বর্ণনা করার ক্ষেত্রে সম্পূর্ণ নির্ভুলতার প্রবল আকাঙ্ক্ষা প্রদর্শন করে।

শালীনতার অভাব Caravaggio এর কাজের বিরুদ্ধে পরিচালিত একটি ঘন ঘন সমালোচনা। এবং তার প্রেরিতদের নোংরা, রাগী এবং নির্লজ্জ দেখানোর অভ্যাস সবসময় গির্জার প্রতিনিধিদের অপমান করতে পারে।

এখনও জীবন

স্থির জীবনের জন্য, টেবিলে ফলের পছন্দ অবশ্যই ইচ্ছাকৃত। টেবিলের অন্যান্য বস্তুর সাথে মিলিয়ে এর একটি প্রতীকী অর্থ রয়েছে। এখানে আপেল পচে যাওয়া মানুষের প্রলোভন এবং পতনের প্রতীক। একটি কাচের পাত্রের মাধ্যমে টেবিলক্লোথে প্রতিফলিত আলোর রশ্মি হল সবচেয়ে পবিত্র থিওটোকোসের জন্মের বৈশিষ্ট্য। রুটি খ্রীষ্টের দেহের প্রতীক হিসেবে চিহ্নিত করা সহজ।

একটি ভাজা পাখি মৃত্যুর প্রতীক, কিন্তু একটি ডালিম কিয়ামতের একটি বৈশিষ্ট্য। পরিশেষে, খ্রীষ্টের বলি আঙ্গুর দ্বারা প্রতীক, যা বেলরি সমালোচনা করে। আঙ্গুর হল মদের উৎস, যা রোমান ক্যাথলিক ইউচারিস্টের জন্য খ্রিস্টের রক্তের প্রতীক। তদনুসারে, কারাভ্যাগিও প্লটের অর্থের উপর জোর দেওয়ার জন্য একটি ফলের ঝুড়ি ব্যবহার করেছিলেন। Caravaggio 1606 সালে সাপারের আরেকটি সংস্করণ লিখেছিলেন। তুলনার জন্য, দ্বিতীয় রূপে চিত্রের অঙ্গভঙ্গি অনেক বেশি সংযত।