সুচিপত্র:
ভিডিও: কেন বিংশ শতাব্দীর অসামান্য অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পী লুচো ফন্টানা তার আঁকাগুলি কেটে ফেললেন?
2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59
লুসিও ফন্টানা ছিলেন একজন আর্জেন্টাইন-ইতালীয় চিত্রশিল্পী যিনি স্থানিকতার প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন (একটি আন্দোলন যা ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার স্থানিক গুণাবলীর উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে দ্বিমাত্রিকতা ভেঙে দেওয়ার লক্ষ্যে)। তার কাজের একটি বৈশিষ্ট্য ছিল … কাটা এবং punctures উপস্থিতি। শিল্পী কোন উদ্দেশ্যে এটি করেছেন এবং শিল্প জগতে তার কী প্রভাব ছিল?
মাস্টার লুচো ফন্টানা সম্পর্কে
ইতালীয় শিল্পী লুসিও ফন্টানা আর্জেন্টিনার রোজারিও ডি সান্তা ফেতে ১ Italian ফেব্রুয়ারি, ১99 সালে ইতালীয় অভিবাসীদের জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা লুইগি ফন্টানা ছিলেন একজন ভাস্কর। প্রশিক্ষণটি মিলানের টেকনিক্যাল ইনস্টিটিউট কার্লো কাতানেওতে হয়েছিল। ফন্টানা ১17১ in সালে প্রথম বিশ্বযুদ্ধেও অংশ নিয়েছিলেন, কিন্তু আঘাতের কারণে এক বছর পরে দেশে ফিরে আসেন। তারপরে তিনি মিলানের অ্যাকাদেমিয়া ডি বেরাতে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি ভাস্কর্য আয়ত্ত করেছিলেন। 4 বছর পর, ফন্টানা রোজারিও ডি সান্তা ফেতে নিজের স্টুডিও খুললেন। বিমূর্ত কাজ সহ ফন্টানার প্রথম একক প্রদর্শনী 1934 সালে মিলান গ্যালারি ডেল মিলিয়নে অনুষ্ঠিত হয়েছিল।
হোয়াইট ম্যানিফেস্টো (1946) -এর ল্যান্ডমার্ক রচনায়, শিল্পী একটি নতুন পরিবেশ তৈরির ধারণাটি আবিষ্কার করেছিলেন যা স্থাপত্য, চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যকে একত্রিত করবে। “আমি ছবি আঁকতে চাই না। আমি স্থানটি খুলতে চাই, একটি নতুন মাত্রা তৈরি করতে চাই, কারণ এটি ছবির সীমানা সমতল অতিক্রম করে অসীমভাবে প্রসারিত হয়, ফন্টানা লিখেছিলেন। ফন্টানার ভবিষ্যৎ প্রজন্মের শিল্পীদের উপর ব্যাপক প্রভাব ছিল যারা মহাকাশের থিমের জন্য ইনস্টলেশন মিডিয়া ব্যবহার করতে শুরু করে।
ভাস্কর্য
মূলত ভাস্কর হিসাবে প্রশিক্ষিত, ফন্টানা নির্দিষ্ট শিল্প উপকরণ এবং কৌশলগুলির traditionalতিহ্যগত সীমাবদ্ধতা পরিত্যাগ করেছিলেন। পরিবর্তে, তিনি দ্রুত পরিবর্তিত বিশ্বের প্রতিক্রিয়ায় নিজের শৈল্পিক অভিব্যক্তির নিজস্ব উপায় উদ্ভাবন করতে পছন্দ করেন যেখানে তিনি বাস করতেন।
আর্জেন্টিনায় স্থায়ী হয়ে ফন্টানা ভাস্কর হিসেবে কাজ শুরু করেন। শ্রোতারা অত্যন্ত আগ্রহের সাথে মাস্টারের কাজ গ্রহণ করেছিলেন। অসংখ্য প্রদর্শনীতে তার রচনা প্রদর্শিত হয়েছে। ফন্টানা বিভিন্ন পুরষ্কার পেয়েছেন এবং রোজারিওর এস্কুয়েলা ডি আর্টস প্লাস্টিকাস -এ ভাস্কর্যের অধ্যাপক নিযুক্ত হয়েছেন। সমান্তরালভাবে, তিনি বুয়েনস আইরেসের চারুকলা একাডেমিতে বক্তৃতা দিতে সক্ষম হন। তরুণ শিল্পী এবং বুদ্ধিজীবীদের সাথে লুসিওর যোগাযোগের জন্য ধন্যবাদ, সেইসাথে গবেষণায় নতুন ধারনা, তার হোয়াইট ম্যানিফেস্টো নভেম্বর 1946 সালে প্রকাশিত হয়েছিল।
মহাকাশের ধারণা
ফন্টানা শিল্পের ভৌত এবং তাত্ত্বিক সীমা পুনর্বিবেচনা করেছিলেন, শিল্পকর্মকে মহাকাশের ধারণা হিসাবে দেখেছিলেন। ফন্টানা একরঙা ক্যানভাসগুলির জন্য সর্বাধিক পরিচিত যা কনসেটি স্পাজিয়াল (মহাকাশের ধারণা) নামে পরিচিত।
মজার ব্যাপার হল, এই কাজগুলো তিনি … কাটা, বিদ্ধ, বৈশিষ্ট্যপূর্ণ ফাঁক স্ল্যাশ এবং ছিদ্র রেখে যা সমাপ্ত কাজকে প্রায় উন্মাদ শক্তিতে ভরা। তিনি ট্যাগলি নামক গর্ত তৈরি করেছিলেন, যা ট্যাগলি নামে পরিচিত, যা ক্যানভাস ভেদ করে এবং এর পিছনের স্থানটি খুলে দেয়। এই গর্ত এবং স্লটগুলি কাজের অদৃশ্য অংশগুলিকে সামনে আনতে এবং অর্থ প্রকাশ করতে দেয়। লুসিও ফন্টানার নতুন আন্দোলন বস্তুকে ত্রিমাত্রিক স্থান এবং পার্থিব স্থানকে পরীক্ষামূলক পরিবেশে পরিণত করেছে।
অন্যান্য কাজ
উপরের কাজগুলি ছাড়াও, ফন্টানা ক্যানভাসের উপরে নতুন স্তর তৈরিতেও আগ্রহী ছিলেন।উদাহরণস্বরূপ, কাচের বা পাথরের ছোট টুকরাগুলি ক্যানভাসের পৃষ্ঠে প্রয়োগ করা হয়েছিল, যার ফলে প্রাকৃতিক প্রতিফলন এবং আলোর প্রতিসরণ ঘটে যা ছবি সম্পর্কে দর্শকের ধারণাকে প্রভাবিত করে। একই সময়ে, কাচ এবং পাথরের টেক্সচার দর্শকদের দেখায় যে কীভাবে এবং কী দিয়ে শূন্যস্থানগুলি পূরণ করা সম্ভব (শারীরিক বস্তু বা প্রাকৃতিক ঘটনা)।
আধুনিকতায় অনুপ্রাণিত হয়ে, 1949 সালে মিলানে, ফন্টানা প্রতীকী কাজটি তৈরি করেছিলেন Ambiente spaziale a luce nera (কালো আলোতে স্থানিক পরিবেশ), যেখানে ঝুলন্ত ফসফরাসেন্ট উপাদানগুলির একটি সিরিজ সিলিং থেকে সম্পূর্ণভাবে ঝুলছে। কালো প্রদর্শনী স্থান। একই বছরে, তিনি বুচি (হোলস) চক্র শুরু করে স্থানিক ধারণাগুলিতে তার গবেষণা প্রসারিত করেন, যে পেইন্টিংগুলি রঙের ব্যবহারকে একটি আউলের তৈরি গর্তের "ঘূর্ণায়মান" এর সাথে একত্রিত করে।
1966 সালে, লুসিও ফন্টানা একটি বৃহত্তম থিয়েটার, লা স্কালার কাছ থেকে একটি প্রস্তাব পেয়েছিল। মিলান অপেরা হাউস ফন্টানাকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিল অপেরা পারফরম্যান্স এবং পোশাকের জন্য দৃশ্য তৈরি করতে। বিশেষ করে, মাস্টার 1967 সালে গফ্রেডো পেট্রাসির ব্যালে "দ্য পোর্ট্রেট অফ ডন কুইক্সোট" এর জন্য পোশাক এবং সেট তৈরি করেছিলেন। তার স্কেচ হল হালকা গ্রাফিক কম্পোজিশন যাতে মুভমেন্ট এবং ডান্সের ধারণা থাকে।
ক্যারিয়ারের শেষ বছরগুলোতে, ফন্টানা সারা বিশ্বের আর্ট গ্যালারিতে তার কাজ প্রদর্শনের জন্য তার সময় উৎসর্গ করেছিলেন। লুফো ফন্টানা 69 বছর বয়সে (7 সেপ্টেম্বর, 1968) ইতালিতে এই পৃথিবী ছেড়ে চলে যান, ভেনিস বিয়েনালে চিত্রকলার জন্য গ্র্যান্ড প্রিক্স জেতার মাত্র দুই বছর পর। আজ তাঁর কাজগুলি লন্ডনের টেট গ্যালারি, ওয়াশিংটনের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, বাসেলের আর্ট মিউজিয়াম, মাদ্রিদের থিসেন-বর্নেমিসা মিউজিয়াম এবং অন্যান্য সংগ্রহে রাখা হয়েছে।
প্রস্তাবিত:
কেন বিংশ শতাব্দীর সর্বাধিক খেতাবপ্রাপ্ত কোচ তার স্যুটগুলোকে ধাক্কা দিয়েছিল: সোভিয়েত ফুটবলের "আয়রন কর্নেল" ভ্যালারি লোবানভস্কি
উচ্চ বৃদ্ধির জন্য - 187 সেন্টিমিটার - লোবানভস্কি -খেলোয়াড়ের ডাকনাম ছিল "গুসাক"। তার একটি লিরিক্যাল ডাকনামও ছিল - "লাল সূর্যমুখী"। পরবর্তীতে, কোচিং প্লেসে স্তব্ধ থাকার অভ্যাসের জন্য, তাকে "পেন্ডুলাম" নামে ডাব করা হয়েছিল। চোখের পিছনে অত্যধিক কঠোরতা এবং নির্ভুলতার জন্য ওয়ার্ডগুলি তাকে "হিটলার" বলে ডাকে। কিন্তু, যেভাবেই হোক না কেন, কিংবদন্তি ফুটবল কোচ ভ্যালেরি লোবানভস্কি বিশ্ব বিখ্যাত খেলোয়াড়দের একাধিক প্রজন্মকে তুলে ধরেছেন, তাদের মঞ্চের সর্বোচ্চ স্তরে উন্নীত করেছেন
কেন ভ্যান গঘ তার কর্ণ কেটে ফেললেন এবং একটি দুcentখজনক ভাগ্যের সাথে একটি উন্মত্ত প্রতিভা সম্পর্কে অন্যান্য কৌতূহলী তথ্য
March০ মার্চ ভিনসেন্ট ভ্যান গগের জন্মের ১7 তম বার্ষিকী - সবচেয়ে দুcentখজনক ভাগ্যের সাথে সবচেয়ে অভিনব, প্রতিভাবান ডাচ শিল্পী। তিনি সর্বকালের অন্যতম বিখ্যাত এবং প্রভাবশালী শিল্পী হিসেবে স্বীকৃত। এবং তবুও তিনি তার ছোট জীবন জুড়ে অস্পষ্টতা এবং দারিদ্র্যের শিকার হন। শিল্পীর ব্যক্তিত্ব এবং কাজ সম্পর্কে সবচেয়ে আকর্ষণীয় তথ্য তার ক্যানভাসগুলিতে লুকানো রয়েছে
কেন ডায়ানা গুর্তস্কায়া তার গা dark় চশমা খুলে ফেললেন, এবং আজ তাকে কেমন দেখাচ্ছে
2000 এর দশকের একেবারে শুরুতে, অন্ধকার সানগ্লাসে একটি কমনীয় মেয়ে মঞ্চে উপস্থিত হয়েছিল, যিনি কেবল তার অনন্য কণ্ঠ দিয়েই বিশ্বকে বিস্মিত করতে পেরেছিলেন। সর্বোপরি, প্রত্যেকেই গায়কের আত্মার শক্তিতে হতবাক হয়েছিলেন, যিনি অবিশ্বাস্য প্রচেষ্টায়, তার অসাধ্য অসুস্থতা সত্ত্বেও, শো ব্যবসায়ের জগতে জনপ্রিয়তার শীর্ষে উঠতে পেরেছিলেন। ডায়ানা গুরতস্কায়া আশ্চর্য শক্তির গায়ক, যিনি একটি দুর্দান্ত সংগীতজীবন তৈরি করেছিলেন এবং তার ব্যক্তিগত জীবনকে সাজিয়েছিলেন, যিনি নিজেও জানেন যে কীভাবে রঙ ছাড়াই পৃথিবীতে বাস করতে হয়
জন উইলিয়াম গডওয়ার্ড হলেন বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের নিওক্লাসিক্যাল শিল্পী যিনি অ্যাভান্ট-গার্ডের কঠোর সমালোচনা কাটিয়ে উঠতে ব্যর্থ হন
19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের গোড়ার সময়টি শিল্পীদের মধ্যে অনেক সমৃদ্ধ ছিল যারা বিভিন্ন ধরণের শৈলীতে কাজ করেছিল। কিন্তু সেটা খুব কঠোর সমালোচনা হোক, ব্যক্তিগত ঝামেলা হোক বা কর্তৃপক্ষের সমস্যা হোক, অনেক চিত্রশিল্পীর কাজ বিস্মৃতিতে চলে গেছে এবং তাদের নাম ভুলে গেছে। ঠিক এমনটাই ঘটেছিল শিল্পী জন উইলিয়াম গডওয়ার্ডের সাথে, যিনি "নিওক্লাসিসিজম" রীতিতে লিখেছিলেন। কিন্তু শতাব্দীর শেষে, অ্যাভান্ট-গার্ডিজম জনপ্রিয়তা অর্জন করছিল, তাই গডওয়ার্ডের কাজকে অবমূল্যায়ন করা হয়নি।
কেন রেপিনের ছেলে তার নিজের জীবন নিয়েছিল, এবং তার নাতিকে তার শিল্পী হওয়ার স্বপ্নের জন্য গুলি করা হয়েছিল
এরকম একটি ধারণা রয়েছে: "শিশুদের মধ্যে আমাদের ধারাবাহিকতা" এবং, অবশ্যই, প্রতিটি পিতামাতা চান, এই ধারাবাহিকতা, যোগ্য এবং সুদূরপ্রসারী হোক। রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের মাস্টার ইলিয়া রেপিনের উত্তরাধিকারীদের ভাগ্য কীভাবে বিকশিত হয়েছিল, যেমন ইউরির একমাত্র পুত্র, যিনি একজন শিল্পী হয়েছিলেন, এবং নাতি -নাতনিদের মধ্যে একজন, যিনি কেবল তার সমস্ত ছোট জীবনে একজন হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, আরও পুনঃমূল্যায়ন