দ্য স্টোরি অফ ওয়ান মাস্টারপিস: কেন ওয়াইথস ওয়ার্ল্ড অব ক্রিস্টিনা আমেরিকান কাল্ট হয়ে উঠেছে

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

প্রায় প্রতিটি জাতিরই শিল্পকর্ম রয়েছে যা তাদের আত্মা, মানসিকতা এবং মনোভাবকে পুরোপুরি প্রতিফলিত করে। আজ আমি একটি সুরম্য সৃষ্টি সম্পর্কে কথা বলতে চাই আমেরিকান শিল্পী অ্যান্ড্রু ওয়াইথ "ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড" - একটি কাল্ট ক্যানভাস, যা আমেরিকার মানুষের জন্য একই অর্থ আমাদের জন্য রাশিয়ান শাস্ত্রীয় শিল্পীদের সবচেয়ে বিখ্যাত ক্যানভাস।

অ্যান্ড্রু ওয়াইথ (1917-2009) - আমেরিকান বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী, বিংশ শতাব্দীর অন্যতম বিখ্যাত আমেরিকান চিত্রশিল্পী। তিনি ছিলেন প্রখ্যাত চিত্রকর নিউয়েল কনভার্স ওয়াইথের পুত্র, উদ্ভাবক নাথানিয়েল ওয়াইথের ভাই এবং শিল্পী হেনরিয়েটা ওয়াইথ হার্ড এবং শিল্পী জেমি ওয়াইথের পিতা।

Wyeth তার কাজের থিম হিসাবে প্রাদেশিক জীবন এবং আমেরিকান prairies এর বিরল প্রকৃতি বেছে নিয়েছে। চিত্রশিল্পীর প্রতিটি ক্যানভাস একটি গল্প, এবং কখনও কখনও এমনকি একটি সম্পূর্ণ উপন্যাস, যার মাধ্যমে মাস্টার, চিত্রের মাধ্যমে, দর্শককে তার মনোভাব এবং সূক্ষ্ম অভ্যন্তরীণ জগতকে বোঝায়।

তার কাজগুলি, ক্ষুদ্রতম স্ট্রোক নিয়ে গঠিত, অসীম দীর্ঘ সময়ের জন্য চিন্তা করা যেতে পারে এবং প্রতিবার আপনি নিজের জন্য নতুন কিছু খুঁজে পান। এবং কি আকর্ষণীয়, তার কিছু পেইন্টিং হাইপাররিয়ালিস্টিকভাবে লেখা বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু কেউ বলবে না যে সেগুলো ফটোগ্রাফের মত দেখতে। এবং এই কারণেই সম্ভবত সমালোচকরা শিল্পীর কাজকে একটি সংজ্ঞা দিয়েছেন - "প্রতীকী বাস্তবতা।"

সুতরাং, "ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড" একটি আমেরিকান শিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম। প্রথম নজরে, অবাক হওয়ার কিছু নেই, একটু পরিস্থিতি অ-মানসম্মত বলে মনে হচ্ছে। শুকনো ঘাসযুক্ত মাঠের মাঝখানে, আমরা দেখি একটি ভঙ্গুর মেয়ে পিঠ নিয়ে বসে আছে দর্শকের দিকে। তিনি পটভূমিতে চিত্রিত ভবনগুলির দিকে গভীরভাবে তাকান। যাইহোক, নায়িকার চিত্রটি আরও ঘনিষ্ঠভাবে দেখতে শুরু করে, আমরা দেখতে পাচ্ছি যে আমরা মোটেও একজন যুবক নই - তার চুলের দাগগুলি ইতিমধ্যে লক্ষণীয়ভাবে ধূসর রঙে সিলভার হয়ে গেছে।

এবং যখন দৃষ্টি তার হাতের দিকে ঘুরে, এটি সম্পূর্ণ অস্বস্তিকর হয়ে ওঠে। তার হাত, পাতলা হয়ে শুকিয়ে যাওয়া, অস্বাভাবিকভাবে উত্তেজিত, কিন্তু বাঁকা আঙ্গুল - ধুলো দিয়ে ধূসর, যা আক্ষরিকভাবে মাটিতে লেগে আছে, বিশেষ করে কাঁপছে। এই অঙ্গভঙ্গিতে, একটি অবিশ্বাস্য প্রচেষ্টা এবং সংগ্রামের সন্ধান পাওয়া যায় … তারপর দৃষ্টি তার পায়ে পড়ে, একই পাতলা, কিন্তু প্রাণহীন - এবং দর্শক, তার আত্মার গভীরতায় হতবাক, অনেক কিছু বুঝতে শুরু করে।

চিত্রকলার ইতিহাস

পেইন্টিংয়ের আনুষ্ঠানিক উত্সের দিকে ফিরে, আপনি ক্রাইস্টিন ওলসেনের (1893-1968) হতাশাজনক জীবনকাহিনী জানতে পারেন, একজন মহিলা যিনি মেইনের কুশিং-এ শিল্পীর পাশে ছিলেন। 3 বছর বয়সী শিশু হিসাবে, তিনি পোলিও রোগে আক্রান্ত হন, যা তার নিম্ন শরীরকে প্রভাবিত করে। তারপরে তিনি বেঁচে থাকতে সক্ষম হন, কিন্তু প্রতি বছর তার স্বাস্থ্যের অবস্থার অবনতি ঘটে এবং 30 বছর বয়সে তিনি কেবল কয়েকটি পদক্ষেপ নিতে পারেন। এবং তারপরে ক্রিস্টিনা তার দিন শেষ না হওয়া পর্যন্ত পক্ষাঘাতগ্রস্ত পায়ে বাস করত, বাড়ি এবং এস্টেটের চারপাশে ক্রল করে। অবশ্যই, তার একটি হুইলচেয়ার ছিল, কিন্তু তার পরিবারকে তাকে এক স্থান থেকে অন্য স্থানে নিয়ে যাওয়ার অনুরোধে বিরক্ত না করার জন্য, মহিলা তার স্বাধীনতা বজায় রাখার জন্য এইভাবে স্বাধীনভাবে চলাচল করতে পছন্দ করেছিলেন।

একদিন, ওলসন পরিবারের বাড়ির পাশে দাঁড়িয়ে থাকা তার বাড়ির জানালা থেকে অ্যান্ড্রু ওয়াইথ ক্রিস্টিনাকে মাঠ জুড়ে হামাগুড়ি দিতে দেখেছিলেন। অবাক হয়ে, শিল্পী অবিলম্বে হতভাগ্য মহিলাকে সাহায্য করার ধারণা নিয়ে এসেছিলেন - প্রথমবারের মতো তিনি দেখলেন যে তিনি এইভাবে আশেপাশে ঘুরে বেড়াচ্ছেন।এবং তারপর আমি বুঝতে পারলাম যে তিনি এই দূরত্বটি প্রথমবারের মতো কাটিয়ে উঠছেন না, এবং শেষবারের জন্য নয় …

তিনি যা দেখেছিলেন শিল্পীকে এতটাই উত্তেজিত করেছিলেন যে তিনি একটি ছবি তৈরির সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। যাইহোক, তিনি ভাগ্য দ্বারা ক্ষুব্ধ এই মহিলাকে তার জন্য পোজ দেওয়ার পরামর্শ দেওয়ার সাহস পাননি। অতএব, তার স্ত্রী বেটি ওয়াইথ শিল্পীর জন্য পোজ দিয়েছেন। যাইহোক, ক্রিস্টিনা ওলসন 55 বছর বয়সে যখন ওয়াইথ এই ছবিটি তৈরি করেছিলেন, এবং তিনি আরও 20 বছর পরে বসবাস করেছিলেন। শিল্পী সহ শহরের অনেক বাসিন্দা এই ভঙ্গুর মহিলার আত্মার শক্তির প্রশংসা করেছিলেন।

পরে, মাস্টার এইভাবে ক্যানভাসে কাজ করার কথা স্মরণ করলেন:

প্রকৃতপক্ষে, প্রথমে, শিল্পীর ধারণা অনুসারে, একটি ধ্বংসপ্রাপ্ত মহিলার কোনও চিত্র ছিল না, সবকিছুকে এমনভাবে দেখতে হয়েছিল যেন দর্শক তার চোখ দিয়ে বিশ্বের দিকে তাকিয়ে থাকে। কিন্তু তারপর তিনি তার মন পরিবর্তন করেন এবং এখনও নায়িকাটি গোলাপী পোশাকে লিখেছিলেন যেখানে তিনি তাকে মাঠে দেখেছিলেন।

এবং এটি লক্ষ করা উচিত যে শিল্পী তার পেইন্টিংগুলিতে দীর্ঘ সময় ধরে কাজ করেছিলেন, কারণ তিনি সাবধানে সমস্ত ছোট বিবরণ লিখেছিলেন। এবং "ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড" এর ক্ষেত্রে তিনি প্রায় 5 মাসের জন্য শুধুমাত্র একটি শুকনো ঘাস নির্ধারিত করেছিলেন, কারণ তিনি একটি শুকনো ব্রাশ দিয়ে কাজ করেছিলেন, যার আক্ষরিক অর্থে একটি চুল ছিল। ওয়াইথ তার কাজে টেম্পেরা ব্যবহার করেছিলেন, যা তেলরঙের মতো নয়, মাস্টারকে এই ধরনের সূক্ষ্ম কাজ তৈরি করতে দিয়েছিল।

সম্মিলিত দৃষ্টিভঙ্গির জন্য ধন্যবাদ, দর্শক ধারণা পায় যে তার সামনে একটি বিশাল জায়গা আছে, যেহেতু তিনি মাটিতে বসে থাকা ক্রিস্টিনার চোখ দিয়ে দূরত্বের কাঠামোটি দেখতে পান। এবং মহিলা নিজেই - উপরে থেকে - একজন শিল্পীর চোখের মাধ্যমে যিনি তার বাড়ির দ্বিতীয় তলা থেকে এই দৃশ্যটি দেখছেন। এই দৃষ্টিভঙ্গি, ইচ্ছাকৃতভাবে শিল্পী দ্বারা নির্বাচিত, দর্শককে একটি প্রতিবন্ধী ব্যক্তির জগতে নিমজ্জিত করে, যেখানে খুব কম এবং একই সাথে প্রচুর পরিমাণে রয়েছে।

যাইহোক, লেখক যে ঘরটি ক্যানভাসে এঁকেছেন তা এখন "ওলসন হাউস" নামে পরিচিত। এটি রাজ্যের জাতীয় orতিহাসিক ল্যান্ডমার্ক হিসাবে তালিকাভুক্ত, এবং জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত, ওয়াইট দ্বারা চিত্রিত একটির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ হয়েছে।

লেখার পরে, চিত্রশিল্পীর কাজটি খুব সংযতভাবে সমালোচকদের দ্বারা লক্ষ করা হয়েছিল এবং খুব কম লোকই এর অস্তিত্ব সম্পর্কে জানতেন। কিন্তু নিউ ইয়র্ক মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের জন্য কেনার সাথে সাথেই পেইন্টিংটির ভাগ্য নাটকীয়ভাবে বদলে গেল। প্রথম প্রদর্শনী পরে, এর জনপ্রিয়তা দ্রুত বৃদ্ধি পেতে শুরু করে এবং আজ এটি আধুনিক শিল্পের আমেরিকান প্রতীক হিসাবে বিবেচিত হয়।

ওয়াইথ ক্রিস্টিনার অন্যান্য প্রতিকৃতি এঁকেছেন, যা তাকে ইতিমধ্যেই তার বাড়ির দেয়ালের মধ্যে চিত্রিত করেছে।

ওয়াইথের আরেকটি সেরা ক্যানভাস, উইন্ড ফ্রম দ্য সি, এছাড়াও ক্রিস্টিনা ওলসনের মনোভাবের উপর ভিত্তি করে।

অ্যান্ড্রু ওয়াইথ নিজেও তাঁর সমসাময়িক এবং পরবর্তী বংশের জন্য একটি রহস্য। তাঁর পুরো জীবন শীতকালে বিভক্ত বলে মনে হয়েছিল, যা তিনি চ্যাডস ফোর্ড এবং গ্রীষ্মের মাসগুলিতে বাস করতেন, যা তিনি কুশিং, মেইনতে কাটিয়েছিলেন। শিল্পী একটি বিশিষ্ট জীবনধারা পরিচালনা করেছিলেন, তার কাজগুলিতে প্রচুর কাজ করেছিলেন। এবং কৌতূহলী কি, তার রচনায় প্রায়ই মানুষের কোন ছবি থাকে না, এবং যদি সে এখনও তাদের চিত্রিত করে, তবে তারা কখনই দর্শকের দিকে তাকায় না - তাদের দৃষ্টিগুলি জানালার দিকে, অথবা কেবল দূরত্বের দিকে ঘুরিয়ে দেওয়া হয়েছিল। তারা না ভবিষ্যতের স্বপ্ন দেখে, না সুদূর অতীতকে স্মরণ করে।

বিশ্ব শিল্পের চিত্রকলার সৃষ্টির ইতিহাসের থিম অব্যাহত রেখে, ক্যানভাস সম্পর্কে একটি গল্প "1421 সালে Biesbosch এর বন্যা"।, যা লরেন্স আলমা-তাদেমা তৈরি করেছিলেন, 400 বছর পর ভয়াবহ দুর্যোগ, বিড়ালের কিংবদন্তির উপর ভিত্তি করে যেটি শিশুটিকে বাঁচিয়েছিল।