রাফায়েলের 10 টি বিখ্যাত চিত্রকর্ম সম্পর্কে একজন সংস্কৃতিবান ব্যক্তির কী জানা দরকার

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

রাফায়েল সান্তিকে রেনেসাঁর অন্যতম সেরা শিল্পী হিসেবে বিবেচনা করা হত, যেমন মাইকেলএঞ্জেলো এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মতো দৈত্যরা। তিনি দক্ষতার সাথে তার পেইন্টিংয়ে বাস্তবতা দিয়েছেন, হালকা এবং গা dark় রং এবং পেইন্টিংয়ের বিভিন্ন স্টাইল দিয়ে পরিচালিত। আজ, তাঁর ছবিগুলি আজ অবধি বিস্ময় এবং আনন্দের উদ্রেক করে, এবং তাই আমরা আপনাকে এই প্রতিভাবান ইতালির দশটি বিখ্যাত কাজের সাথে পরিচিত হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানাই।

1. ভার্জিন মেরির বিবাহ বন্ধন

এই চিত্রকর্মটি 1504 সালে তৈরি করা হয়েছিল। রাফায়েল উম্ব্রিয়ান স্কুলের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পীর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যাকে তিনি তার শিক্ষক বলতে পারতেন, নাম - পিয়েত্রো পেরুগিনো, যিনি এক বছর আগে ঠিক একই অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। ছবিটিতে বিয়ের প্রক্রিয়া দেখানো হয়েছে, যেখানে জোসেফ তার বিবাহিত মেরির কাছে আংটিটি ধরে রেখেছিল। আপনি যদি এই দুটি ছবি তুলনা করেন, তাহলে আপনি সহজেই দেখতে পাবেন যে কিভাবে ছাত্র তার শিক্ষকের থেকে শ্রেষ্ঠ। বিশ্বের শিল্প সমালোচকরা একমত যে রাফায়েলের সংস্করণটি অনেক গভীর, আরও রঙিন এবং রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির নিয়মে নির্মিত। তার চিত্রকলাতে, রাফায়েল তার সমসাময়িকদের চ্যালেঞ্জ জানিয়েছিলেন, মানুষের আরো বাস্তবসম্মত চিত্র তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা কেবল একই লাইনে দাঁড়িয়ে থাকবে না, বরং পুরোপুরি অনুভব করবে।

2. সেন্ট জর্জ এবং ড্রাগন

এই চিত্রকর্মটি রাফায়েল 1506 সালে এঁকেছিলেন এবং এটি স্পষ্টতই দ্য ভিঞ্চি এবং বশের মতো নির্মাতাদের প্রভাব দেখায়, যা শিল্পীকে সামরিক চিত্রকলার আরেকটি মাস্টারপিস তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। সুতরাং, ড্রাগনের সাথে যুদ্ধের থিমের উপর রাফেলের আঁকা জটিলতা, যেখানে প্রধান চরিত্র জর্জ এবং মিখাইল, একটি সাধারণ ধারণা এবং এমনকি স্টাইলিস্টিক দ্বারা একত্রিত। একই ক্যানভাসে রাফায়েল কিভাবে সেন্ট জর্জ ড্রাগনকে পরাজিত করেছিলেন তার বিখ্যাত কিংবদন্তিকে চিত্রিত করেছেন এবং উমব্রিয়ান এবং ফ্লোরেনটাইন স্কুলের প্রভাবকে একত্রিত করে এই বিষয়ে তার কাজকে সবচেয়ে বিখ্যাত বলে মনে করা হয়। এক সময়ে, তাকে রাশিয়ার হার্মিটেজে প্রদর্শিত হয়েছিল, যেখানে তিনি ওয়াশিংটনের ন্যাশনাল আর্ট গ্যালারিতে প্রবেশের আগে উত্তেজনার ঝড় তুলেছিলেন।

3. অগ্নোলো ডনি এবং ম্যাডালেনা স্ট্রোজির প্রতিকৃতি

1506 সালে, রাফেল প্রতিকৃতি পেইন্টিংয়ের ধারাতে তার আরও দুটি মাস্টারপিস তৈরি করেন। অনবদ্য আচরণের সাথে একজন সহজ-সরল এবং খুব কমনীয় যুবক হওয়ার কারণে, তিনি সহজেই উচ্চ সমাজে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি অনেক বিখ্যাত ব্যক্তিত্ব, ক্ষমতার সমৃদ্ধ প্রতিনিধিদের সাথে দেখা করেন এবং তার পৃষ্ঠপোষকদের খুঁজে পান। একই সময়ে, তিনি অগ্নোলো ডোনির সাথে ঘনিষ্ঠ পরিচিতি অর্জন করেছিলেন, যিনি একজন ধনী কাপড়ের ব্যবসায়ী ছিলেন যিনি ম্যাডালেনা স্ট্রোজি নামে একটি মেয়ের সাথে বিয়ের পরিকল্পনা করেছিলেন এবং এর সম্মানে তিনি রাফায়েল থেকে একটি দ্বৈত প্রতিকৃতি অর্ডার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এই ধরনের উদার অফার শিল্পীকে বিশেষ যত্ন সহকারে এই প্রতিকৃতিগুলির কাছে যেতে অনুপ্রাণিত করেছিল। সুতরাং, প্রথম নজরে, মনে হয় যে তারা সবচেয়ে সাধারণ মানুষকে চিত্রিত করে যারা সাধারণ পোশাক পরে। যাইহোক, এই সরলতাটিই আমাদের বিবরণ লক্ষ্য করতে বাধ্য করে: কোমলতা এবং একই সাথে দোনির প্রকাশের তীব্রতা, সেইসাথে তরুণ কনে ম্যাডালেনার শক্তি এবং সংবেদনশীলতা, যা খুব ছোট ছোট বিবরণের মাধ্যমে খুব নির্ভুলভাবে প্রকাশ করা হয়েছে গহনার ফর্ম।

4. আলেকজান্দ্রিয়ার সেন্ট ক্যাথরিন

1508 সালে, রাফেল এই ছবিটি আঁকেন, সম্ভবত রোমে যাওয়ার আগে। এটি বিশ্বাস করা হয় যে এটি প্রদর্শনীর জন্য নয়, বরং শিল্পীর ব্যক্তিগত ব্যবহারের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। এই ক্যানভাসে, কেউ তার শিক্ষক পেরুগিনোর প্রভাবকে দা ভিঞ্চির কৌশলের উত্তরাধিকার হিসাবে দেখতে পায় না।এটি ক্যাথরিন যে ভঙ্গিতে নেয়, সেইসাথে তার শরীরের মসৃণ বাঁকগুলিতে এটি বিশেষভাবে লক্ষণীয়। এটি রাফায়েলকে চলাফেরা এবং অনুগ্রহ প্রকাশ করতে দেয়, যদিও মেয়েটি নিlessশব্দে হিমায়িত ছিল। এছাড়াও, শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে তাকে আকাশের দিকে তাকিয়ে চিত্রিত করেছেন, যেখানে মেঘের মধ্য দিয়ে সোনালী রশ্মি দেখা যায়। শিল্প সমালোচকরা এই ছবিটিকে শাহাদাতের একটি আদর্শ প্রদর্শন বলে অভিহিত করেছেন, যেহেতু ক্যাথরিন নিজেই ধারালো প্রান্ত দিয়ে একটি চাকায় বিশ্রাম নিচ্ছেন, কিন্তু তার মুখ Godশ্বরের দিকে ফিরে গেছে। আজ লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে চিত্রকর্মটি প্রদর্শিত হয়েছে।

5. স্কুল অফ এথেন্স

1508-1510 এর সময়, রাফায়েল তার সর্বশ্রেষ্ঠ সৃষ্টি - স্ট্যানজ (ফ্রেস্কো) তৈরিতে নিযুক্ত ছিলেন। সুতরাং, 1508 সালে, তিনি পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াসের বিশেষ আমন্ত্রণে রোমে পৌঁছান, যা তরুণ শিল্পীর অপার প্রতিভার কথা শুনে তাকে সহযোগিতার প্রস্তাব দেয়। সুতরাং, রাফেলকে পোপের ঘরে একটি ফ্রেস্কো আঁকার নির্দেশ দেওয়া হয়েছে। প্রতিভাবান শিল্পী তার কাজকে এত নিপুণভাবে মোকাবেলা করেছিলেন যে দ্বিতীয় জুলিয়াস এটি দ্বারা মুগ্ধ হয়ে শিক্ষক রাফায়েল সহ বাকি নির্মাতাদের তাড়িয়ে দিয়েছিলেন, তাকে নিজের স্তবকগুলি অধ্যয়ন করার নির্দেশ দিয়েছিলেন। এই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত ফ্রেস্কো হল "স্কুল অফ এথেন্স", যা দর্শন বিষয়ক বই সংগ্রহে অবস্থিত। তিনি একটি ক্যানভাসে সমস্ত মহান মন, দার্শনিক এবং saষিদের একটি সম্মিলিত চিত্র, যেখানে আপনি প্লেটো এবং আর্কিমিডিস, সক্রেটিস, পিথাগোরাস, হেরাক্লিটাস এবং অন্যান্য অসামান্য ব্যক্তিত্ব খুঁজে পেতে পারেন। এবং যদি আপনি ঘনিষ্ঠভাবে তাকান, আপনি ফ্রেসকোতে রাফেল, দা ভিঞ্চি এমনকি মাইকেলএঞ্জেলো দেখতে পাবেন।

6. বিরোধ

1510 সালে নির্মিত এই ফ্রেস্কো, পুরো রোমের মধ্যে রেনেসাঁ শিল্পের সবচেয়ে আইকনিক কাজ হিসাবে বিবেচিত হয়। সুতরাং, রাফায়েলের ফ্রেস্কো, যা তিনি অ্যাপোস্টোলিক প্রাসাদের জন্য লিখেছেন, সেগুলি সিস্টিন চ্যাপেলের জন্য মাইকেলএঞ্জেলোর সৃষ্টির চেয়ে কোনভাবেই নিকৃষ্ট নয়। তাকে তথাকথিত "সিগনেচার রুম" এ আঁকা হয়েছিল এবং রাফেলের তৈরি স্টেশনগুলির তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। উপরের অঞ্চলে, আকাশকে চিত্রিত করা হয়েছে, যেখানে আপনি প্রধান ধর্মীয় ব্যক্তিত্ব দেখতে পাবেন - খ্রিস্ট, ভার্জিন মেরি, সেইসাথে মোসা এবং এমনকি আদম। সামান্য নীচে, ফ্রেস্কোর কেন্দ্রীয় অংশে বিশপ এবং অন্যান্য পবিত্র মানুষ, পুরোহিত, সেইসাথে সাধারণ বিশ্বাসীরা দেখানো হয়েছে যারা কিছু বিষয়ে বিতর্ক করছে। এবং যদি আপনি ঘনিষ্ঠভাবে তাকান, তাহলে ডানদিকে আপনি নিজেই দান্তে আলিগেইরি দেখতে পাবেন।

7. সিস্টাইন ম্যাডোনা

1513 থেকে 1514 এর মধ্যে আঁকা এই পেইন্টিংটিকে রাফায়েলের কাজের চূড়া হিসেবে বিবেচনা করা হয়। তিনি ভার্জিন মেরিকে চিত্রিত করেছেন, যিনি মানুষের কাছে অবতরণ করেন, শিশু যিশুকে তার বাহুতে ধরে রেখেছিলেন। তার মুখ কোমলতা এবং একটি নির্দিষ্ট পরিমাণ উদ্বেগ উভয়ই প্রকাশ করে। তার পাশে রয়েছে সেন্ট সিক্সটাস, সেইসাথে সেন্ট বারবারা, যিনি সম্মানজনক এবং সামান্য নম্র অঙ্গভঙ্গিতে প্রণাম করেছিলেন। এছাড়াও, পেইন্টিংয়ের নীচে দুটি করুব দেখা যায়, যাকে চিত্রকলার পুরো ইতিহাসে সবচেয়ে বিখ্যাত দেবদূত চরিত্র হিসেবে বিবেচনা করা হয়। ছবির অন্যান্য চরিত্রের নম্রতার পাশাপাশি উপরে ভারী পর্দা, একটি চমৎকার শৈল্পিক কৌশল যা রাফায়েল ম্যাডোনার প্রতি দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে ব্যবহার করত। এটি আকর্ষণীয় যে জার্মানিতে এই চিত্রকর্মটি সত্যিকারের divineশ্বরিক হিসাবে স্বীকৃত এবং শিল্পের ইতিহাসে এটি সবচেয়ে অবিশ্বাস্য বলে বিবেচিত হয়।

8. ডোনা ভেলটা

1515 সালে, তার সৃজনশীলতার উচ্চতায়, রাফায়েল একটি প্রতিকৃতি আঁকেন, যা "দ্য লেডি উইথ দ্য ভিল" নামেও পরিচিত। তার উপর, তিনি মার্গারিটা লুটিকে চিত্রিত করেছিলেন - বেকারের মেয়ে, যার সাথে কিংবদন্তি অনুসারে, তিনি আবেগাপ্লুত প্রেমে ছিলেন। এবং তিনি এই কাজটি তার কাজের মধ্যে ফেলে দিয়েছিলেন, এটিকে সবচেয়ে সূক্ষ্ম, বাতাসযুক্ত এবং হালকা রঙে চিত্রিত করেছিলেন যা কেবল পাওয়া যাবে। শীঘ্রই রাফায়েল এবং মার্গারিটা বিবাহিত হয়েছিল, এবং তিনি তার প্রিয়জনকে "ফোরনারিনা" বলতে শুরু করেছিলেন, যার অর্থ "বান"। প্রতিকৃতিতে, তাকে তার মাথা coveredেকে দেখানো হয়েছে, যার অর্থ একজন বিবাহিত মহিলা। তার ভঙ্গি এবং মুখ প্রশান্তি, অনুগ্রহ এবং অনুগ্রহ প্রকাশ করে, এবং তার মৃদু, আড়ম্বরপূর্ণ মুখ এবং গভীর চোখ আক্ষরিক অর্থে সুখের সাথে উজ্জ্বল হয়। এবং পোশাকের প্রতি বিশেষ মনোযোগ এই ক্যানভাসের সর্বাধিক বাস্তবতা অনুভব করা সম্ভব করে তোলে।

9. Baldassare Castiglione এর প্রতিকৃতি

1514-1515 সময়ের মধ্যে, রাফায়েল তার বন্ধু, ক্যাস্টিগ্লিওনের পৃষ্ঠপোষক একটি প্রতিকৃতি আঁকায় নিযুক্ত। বালদাসরে ছিলেন একজন বিখ্যাত দার্শনিক, কবি এবং এমনকি একজন কূটনীতিক, তিনি ছিলেন তাঁর সময়ের সবচেয়ে শিক্ষিত ব্যক্তি। যাইহোক, তিনি একজন ভদ্র ব্যক্তি হিসাবেও পরিচিত ছিলেন, যা শিল্পী পরিষ্কার, মসৃণ লাইন এবং রং ব্যবহার করে বোঝাতে পেরেছিলেন। রাফায়েল ক্যাস্টিগ্লিওনকে পরিমিত, সাধারণ পোশাক পরেন এবং বৃদ্ধ বয়স এবং পরিপক্কতার ছোঁয়ায় একজন মানুষের মুখও আঁকেন, যা শান্তি এবং আত্মবিশ্বাস প্রকাশ করে। যেহেতু শিল্প সমালোচকরা পরবর্তীকালে লক্ষ্য করবেন, এই প্রতিকৃতিটি একটি পুনর্জাগরণের সময় পোর্ট্রেট পেইন্টিং কেমন হওয়া উচিত তার একটি সম্মিলিত চিত্র হয়ে উঠেছিল এবং এটি ম্যাটিস, রেমব্র্যান্ড এবং টিটিয়ানের মতো মহান শিল্পীদেরও অনুপ্রাণিত করেছিল।

10. রূপান্তর

1516-1520 সালে নির্মিত এই চিত্রকর্মটি রাফায়েলের কলম থেকে বের হওয়া সর্বশেষ হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি বিশেষ করে কার্ডিনাল জিউলিও মেডিসির আদেশে নারবোন ক্যাথেড্রালের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। যাইহোক, রাফায়েল কখনই এই কাজটি সম্পন্ন করতে সক্ষম হননি, হঠাৎ করে একটি অজানা অসুস্থতায় মারা যান এবং জিউলিও রোমানো ব্রাশ এবং এর ধারাবাহিকতা গ্রহণ করেন। পেইন্টিংটিতে একটি ধর্মীয় মুহূর্ত দেখানো হয়েছে যখন যিশু তাঁর শিষ্যদের কাছে তাঁর প্রকৃত স্বরূপ প্রকাশ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ক্যানভাস দুটি প্রধান অংশে বিভক্ত: উপরে, divineশ্বরিক আলোতে, খ্রিস্ট নিজেই চিত্রিত হয়েছেন, এবং নীচে তার শিষ্যরা ছোট ছেলে থেকে শয়তানকে বিতাড়িত করার ব্যর্থ চেষ্টা করেছিলেন। আলো এবং অন্ধকারের মধ্যে বৈপরীত্য সম্ভবত divineশ্বরিক এবং মানুষের মধ্যে একটি বিচ্ছেদ বোঝায়। এবং, যা সাধারণ, উপরের অংশটি রাফায়েল নিজেই লিখেছিলেন, এবং নিচের অংশটি - রোমানো দ্বারা, যা খুব আকর্ষণীয়।

এই ব্যক্তি কিসের জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন সে সম্পর্কেও পড়ুন।