অতুলনীয় দিয়েগো ভেলাজকুয়েজকে কেন "সত্যের শিল্পী" বলা হয়

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

বিশ্ব চিত্রকলার বিকাশে তাঁর শিল্পের তাৎপর্য অমূল্য, এবং তাঁর সৃজনশীল উত্তরাধিকার 19 শতকের অসামান্য ফরাসি প্রভুদের অনুপ্রেরণার উৎস হিসাবে কাজ করেছিল। ক্রামস্কয়, সুরিকভ এবং সেরভ তার সম্পর্কে রাভ রিভিউ গেয়েছিলেন। স্প্যানিশ শিল্পপ্রেমীরা নিশ্চয়ই অনুমান করেছেন যে আমরা অতুলনীয় দিয়েগো ভেলাজকুয়েজের কথা বলছি।

জীবনী

স্প্যানিশ স্কুলের সর্বশ্রেষ্ঠ চিত্রশিল্পী 1599 সালে সেভিলায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি একটি ভাল শিক্ষা পেতে সক্ষম হন। ছোটবেলা থেকেই, তিনি একটি অনুসন্ধিৎসু এবং সুশিক্ষিত শিশু হিসাবে বড় হয়েছিলেন, দ্রুত পড়তে শিখেছিলেন এবং অল্প বয়স থেকেই তার নিজস্ব গ্রন্থাগার সংগ্রহ করা শুরু করেছিলেন, যা শিল্পীর জীবনের শেষের দিকে একটি স্মারক সংগ্রহে পরিণত হয়েছিল। এই লাইব্রেরির বই এবং পাণ্ডুলিপির বিষয়গুলি বিবেচনা করে, ভেলাজকুয়েজ সারা জীবন সাহিত্য, স্থাপত্য, ইতিহাস, দর্শন, গণিত এবং জ্যোতির্বিজ্ঞানে গভীরভাবে আগ্রহী ছিলেন, ল্যাটিন, ইতালিয়ান এবং পর্তুগিজ ভাষায় পড়া। 12 বছর বয়সে, দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ অবশেষে শিল্পী হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি ফ্রান্সিসকো হেরেরা দ্য এল্ডারের সেভিল ওয়ার্কশপে এবং তারপরে শিল্পী ফ্রান্সিসকো পাচেকোর কর্মশালায় কাজ শুরু করেন। 1623 সালে, শিল্পীকে রাজা ফিলিপ চতুর্থের দরবারে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল আদালত চিত্রকর হিসাবে কাজ করার জন্য।

প্রাসাদে কাজ করুন

যদিও তার মূল ক্রিয়াকলাপে ভেলাজকুয়েজ স্প্যানিশ রাজার অন্যতম বিখ্যাত আদালত চিত্রশিল্পী ছিলেন, তিনি তার প্রগতিশীল প্রতিকৃতি এবং বিষয় চিত্রের জন্য সর্বাধিক খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। এই ধারায় তিনি উচ্চ আধ্যাত্মিক আভিজাত্য এবং সূক্ষ্ম বুদ্ধিবৃত্তির ওস্তাদ হিসাবে "সত্যের শিল্পী" মর্যাদা লাভ করেছিলেন। আদালতে কাজ করে, ভেলাজকুয়েজ অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতা এবং মানবিক মর্যাদা রক্ষা করতে সক্ষম হন। তিনি মহৎ গ্রাহকদের আগ্রহ এবং রুচির কাছে তাঁর কাজকে অধীন করেননি। প্রতিকৃতিতে কাজ করে, শিল্পী একজন সাধারণ মানুষের বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করা এবং তার প্রশংসা করতে উভয়ই আন্তরিকভাবে আগ্রহী ছিলেন। তিনি অত্যন্ত ব্যক্তিস্বাতন্ত্রিক এবং চিত্তাকর্ষক রচনা তৈরি করতে পেরেছিলেন। Velazquez স্প্যানিশ "স্বর্ণযুগ" এবং সাধারণভাবে বিশ্ব চিত্রকলার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী হিসেবে রয়ে গেছে।

Velazquez সম্পর্কে আকর্ষণীয় তথ্য

রাজকীয় আদেশে প্রচুর কাজ সত্ত্বেও, শিল্পী সাধারণ মানুষ এবং দৃশ্যের প্লট প্রতিকৃতি আঁকতে সময় পান (তারা স্পিনার, জেসটার, চাকর ইত্যাদি)। আদালতের শিল্পী হিসেবে উচ্চ মর্যাদা পেয়ে, ভেলাজকুয়েজ জনমতের বাহ্যিক প্রভাবগুলিকে দমন করতে সক্ষম হন, যা এই কাজকে অবমাননাকর, অপব্যয়ী বা অর্থহীন বলে মনে করে এবং সত্যিই অপ্রতিরোধ্য ক্যানভাস তৈরি করে।

শিল্পীর সরলতা তার কাজগুলিতে প্রতিফলিত হয়েছিল: স্প্যানিশ মাস্টারের পেইন্টিং শৈলী প্রকৃতিতে ফটোরিয়ালিস্টিক ছিল এবং তার সময়ের চেয়ে অনেক এগিয়ে ছিল। তিনি আলো, রঙ এবং আকৃতির গ্রেডিয়েন্ট ব্যবহার সহ বিশদ বিবরণ এবং সূক্ষ্মতাগুলি সঠিকভাবে চিত্রিত করার জন্য তার নিজস্ব কৌশলগুলি তৈরি করেছিলেন। এটা কোন কারণেই নয় যে তাকে ইমপ্রেশনিস্ট এবং রিয়েলিস্টদের আদিপুরুষ বলা হয়।

উচ্চ বৈসাদৃশ্য তৈরির জন্য চিলারোস্কুরো (আলো এবং ছায়া ম্যানিপুলেট করা) ব্যবহারে ভেলাজকুয়েজ ছিলেন একজন মাস্টার। তিনি এই কৌশলটি ব্যবহার করে দর্শকদের কাছে বিশেষ গুরুত্বের মুহূর্তগুলি তুলে ধরেন এবং একটি সামগ্রিক বায়ুমণ্ডলীয় রচনা প্রতিষ্ঠা করেন।

যাইহোক, রচনাটি ছিল ভেলাজকুয়েজের নিজস্ব ধারণার দৃষ্টিকোণ থেকে দর্শকের মনোযোগ পরিচালনার জন্য একটি কৌশলগত হাতিয়ার।এই লক্ষ্যে, তিনি পর্যবেক্ষকের দৃষ্টিকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তির দিকে পরিচালিত করার জন্য প্রায়শই তির্যক এবং অনুভূমিক রেখা এবং জটিল ফোকাল পয়েন্ট ব্যবহার করতেন।

মেনিনাস

ভেলাস্কুয়েজের মাস্টারপিস "মেনিনাস" পেইন্টিংয়ের সবচেয়ে বিশ্লেষণমূলক কাজ হয়ে উঠেছে। পেইন্টিংয়ে, মাস্টার নিজের চরিত্রে নিজের ছবি তুলে ধরেছেন। রাজকীয়দের সাথে দৈনন্দিন ব্যক্তিগত দৃশ্যে নিজেকে একজন শিল্পী হিসাবে স্থাপন করে, তিনি কেবল একজন ব্যক্তির মতো শিল্পীর অবস্থান লক্ষ্য করেছেন যাকে রাজার পরিবারেও ঘনিষ্ঠতার মুহূর্তগুলি দেখার অনুমতি দেওয়া হয় না, বরং এটির ভূমিকাও উন্নত করে সেই কঠিন সময়ে পেশা।

জলবাহক

১20২০ সালের দিকে, ভেলাজকুয়েজ দ্য ওয়াটার বিয়ারার এঁকেছিলেন, রাস্তায় এক ছেলেকে এক গ্লাস স্ফটিক স্বচ্ছ পানির পরিবেশনকারী ছেঁড়া বাদামী পোশাকের মধ্যে একজন বয়স্ক দরিদ্র মানুষের প্রতিকৃতি। জলে ভরা বিশাল মাটির পাত্রের ক্রিমি পৃষ্ঠে পানির ফোটা ঝলমল করে। ভেলাজকুয়েজ খুব অল্প বয়সে (২০ বছর) ক্যানভাস এঁকেছিলেন, কিন্তু তিনি প্রতিভাশালীভাবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধারণাটি প্রকাশ করতে পেরেছিলেন: তার দারিদ্র্য সত্ত্বেও, জলবাহী একটি স্ফটিক পরিষ্কার আত্মা আছে, পানির মতো ধন্যবাদ যার জন্য সে একটি পয়সা উপার্জন করে জীবিত। পেইন্টিং এর রুক্ষ রং এবং মৃদু মানবতা পুরোপুরি শিল্পীর সমবেদনার গভীরতা প্রকাশ করে।

আত্মপ্রতিকৃতি

চল্লিশ বছর বয়সে শিল্পী তার স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন, তার প্রতিভার yর্ধ্বগতিতে এবং খুব বছরগুলিতে যখন তার সমসাময়িকরা ভেলাজকুয়েজকে "সত্যের শিল্পী" বলা শুরু করেছিলেন।

হুয়ান ডি পরেরজার প্রতিকৃতি

হুয়ান ডি পেরেজা ছিলেন মুরিশ বংশোদ্ভূত সেভিল এবং একজন শিল্পীর দাস। তিনি 1630 এর দশক থেকে ভেলজকিউজের কর্মশালায় কাজ করেছিলেন। পরেখা নিজে একজন প্রতিভাবান শিল্পী ছিলেন। ক্রীতদাস হিসাবে তার মর্যাদা সত্ত্বেও প্রতিকৃতি বীরের শক্তি, ভদ্রতা এবং গর্ব প্রদর্শন করে। প্যালেটটি আশ্চর্যজনকভাবে বেছে নেওয়া হয়েছে - কাপড়ের সাধারণ ধূসর টোনগুলি মুখের উষ্ণ টোনগুলির বিপরীতে। চেহারা শক্তিশালী, সিদ্ধান্তমূলক এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ। প্রতিকৃতি মানুষের মর্যাদার এক অপ্রতিরোধ্য অনুভূতি প্রকাশ করে। এখানে কলার বিশেষ গুরুত্ব রয়েছে: বিলাসবহুল এবং ব্যয়বহুল, এটি একটি চমত্কারভাবে সমৃদ্ধ ক্রিমি রচনা। এটি অবশ্যই নিম্ন শ্রেণীর পোশাকের বৈশিষ্ট্য নয় এবং এখানে এটি স্বাধীনতার প্রতীক। ভেলাজকুয়েজ প্যারেজাকে পট্রেটে দেখানো একই আন্তরিকতা এবং শ্রদ্ধার সাথে আচরণ করেছিলেন। একটি সাধারণ ব্যক্তির মহানুভবতা ও বিশুদ্ধতার প্রতিচ্ছবিটির প্রতি ভেলাজকুয়েজের ভালোবাসার একটি উল্লেখযোগ্য সাক্ষ্য এই ছবিটি।

পোপ ইনোসেন্ট এক্স এর প্রতিকৃতি

ভেলাজকুয়েজ রাফেল এবং টিটিয়ানের পূর্বে পোপের প্রতিকৃতি অধ্যয়ন করেছিলেন, কিন্তু তিনি পোপ ইনোসেন্ট এক্স -এর চিত্রটি ঠিক যেমনটি দেখেছিলেন সেভাবেই আঁকলেন: একটি সতর্ক, সন্দেহজনক বুড়ো বিশ্বের পাহারায়। বিবরণ এবং সাজসজ্জার ভেলাজকুয়েজের চমৎকার লেখা অসাধারণ: সিল্ক, লিনেন, মখমল, সোনা, টেক্সচার। লাল এবং সাদা রঙের বিভিন্ন ছায়াযুক্ত আলোর ব্যবহার শাসকের ক্ষমতা এবং ক্ষমতার বায়ুমণ্ডল তৈরি করে। প্রতিকৃতিতে, পোপ ইনোসেন্ট এক্সকে এতটাই মারাত্মক এবং নিষ্ঠুরভাবে চিত্রিত করা হয়েছে যে ভেলাজকুয়েজের পরিচিতরা চিন্তিত ছিলেন যে পোপ এই কাজে অসন্তুষ্ট হবেন। তার প্রতিকৃতি দেখে তিনি শিল্পীকে বললেন: "খুব সত্য", কিন্তু শেষ পর্যন্ত তিনি ফলাফল অনুমোদন করলেন।

অন্যান্য মহান ওস্তাদের মতো, ভেলাজকুয়েজ ছিলেন তাঁর যুগের স্রষ্টা, এবং তাঁর কাজের বিষয় নির্বিশেষে - এটি দেবতা, রাজা বা অভিজাত, বামন বা শিল্পীদের চিত্রকর্ম - তার মৃত্যুর পরেও তার কাজ চলতে থাকে। প্রকৃতপক্ষে, ভেলাজকুয়েজ ইতিহাসের কিছু বিশিষ্ট শিল্পীদের দ্বারা তাদের প্রতিমা হিসেবে গণ্য করেছেন। এই শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন পল সেজান, এডোয়ার্ড ম্যানেট এবং পাবলো পিকাসো এবং অন্যান্যরা। শিল্পীর প্রতিভা এবং চিত্রকলায় নতুন কৌশল প্রবর্তনের জন্য আবেগ ছিল যা ভেলাজকেজকে বিশ্বের সেরা শিল্পীদের একজন করে তুলেছিল।

মহান শিল্পীদের সৃজনশীলতা কালজয়ী। এর প্রমাণ ইতিহাস ভেলাজকুয়েজ এবং গোয়া কীভাবে বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে সাহসী কৌতুরকে হাউট কাউচার তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন.