সিমোন মার্টিনির মাস্টারপিস ফ্রেস্কো "মাস্তা" এর গোপন অর্থ, যাকে সর্বকালের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পী বলা হয়েছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

রেনেসাঁ জিয়োটোর মহান প্রতিষ্ঠাতা এবং মোদিগ্লিয়ানির প্রিয় একজন শিষ্য, সিমোন মার্টিনি তার কাজে সিয়েনিসের শৈল্পিক নীতিমালা মূর্ত করেছেন, চিত্রকলা শিল্পে অনেক উদ্ভাবন চালু করেছেন, যা তরুণ মাস্টারদের জন্য পথনির্দেশক হয়ে উঠেছিল এবং সত্যিকারের মাস্টারপিস ফ্রেস্কো তৈরি করেছিল। - "মায়েস্তু", যার প্রকৃত অর্থ সম্পর্কে শিল্প historতিহাসিকরা আজ বিতর্কের জন্ম দিচ্ছেন।

মার্টিনির চিত্রকলা সুরেলা, প্রতীকী এবং কাব্যিক (এটি কবি ফ্রান্সেসকো পেট্রার্কার সাথে তার বন্ধুত্ব দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল)। একটি কিংবদন্তি বর্তমান পর্যন্ত বেঁচে আছে। তারা বলে যে সিমোন মার্টিনি পেট্রার্চের সুন্দরী প্রেমিকার একটি ছবি আঁকেন - লরা। জর্জিও ভাসারি (বিখ্যাত "জীবনী" এর লেখক) লিখেছেন যে প্রতিকৃতিটি মেয়েটির মতোই আনন্দদায়ক ছিল। প্রতিকৃতির প্রতিক্রিয়ায়, পেট্রার্ক সিমোনকে কাব্যিক লাইন দিয়ে উপস্থাপন করেছিলেন: "পলিক্লেটাস, শিল্পে গৌরবান্বিত নয়," তার মতো হাজার হাজার নয় … "এবং দ্বিতীয়টি এইরকম:" যখন আমি সিমোনের হাতে ব্রাশ রাখি, " মাস্টার হঠাৎ অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন …

মায়েস্তা

প্রকৃতপক্ষে, তার সমসাময়িক কয়েকজন সিমোন মার্টিনির দক্ষতার সাথে তুলনা করতে পারে। শিল্পীর রচনার অন্যতম মাস্টারপিস হল ফ্রেস্কো "মায়েস্তা" (1315)। এটি 1304 এবং 1310 সালে নির্মিত পালাজ্জো পাবলিকোর কাউন্সিল চেম্বারকে সাজানোর প্রথম ফ্রেস্কো। সময়ের সাথে সাথে রঙগুলি বিবর্ণ হয়ে যায়, প্লাস্টার ভেঙে যায়, কিন্তু ফ্রেস্কোর আগের গৌরব এবং বিলাসিতা রয়ে গেছে।

গভীর নীল পটভূমি সোনালী রঙের ঝলকানি এবং তেজ, ফ্রেমের পরিশীলিততা এবং অবশ্যই ভার্জিন মেরির সিংহাসনের সৌন্দর্যের উপর জোর দেয়। ম্যুরালটি প্যালেটের স্বর্ণ, নীল এবং গোলাপী রঙে উজ্জ্বল। এটি একটি এমব্রয়ডারি করা পার্সিয়ান কার্পেটের মতো বিলাসবহুল অলঙ্কার দ্বারা তৈরি। ফ্রেমটি আশির্বাদী খ্রীষ্ট, ভাববাদী এবং ধর্মপ্রচারকদের (কোণে, প্রত্যেকটির নিজস্ব প্রতীক সহ), পাশাপাশি সিয়েনার জনগণের অস্ত্রের কোট দিয়ে সজ্জিত বিশটি পদক দিয়ে সজ্জিত - সিংহ। ফুল এবং অস্ত্রের সাদা এবং কালো কোট সিয়েনার বৈশিষ্ট্য, যে শহরের জন্য ফ্রেস্কো তৈরি করা হয়েছিল। উপরন্তু, মার্টিনি চিত্রকলার সিয়েনিজ স্কুলের একজন মাস্টার।

ফ্রেস্কোর প্রতিশ্রুতি

ফ্রেস্কোর মূল বার্তাটি তার অবস্থান থেকে আসে: এটি সিয়েনার শহর সরকারী প্রাসাদ, যা কাউন্সিল অফ নাইন (উপদেষ্টা সংস্থা) এবং পোডেস্টে (প্রশাসনের প্রধান) এর জন্য নির্মিত। এইভাবে, শিশু যীশুর হাতে থাকা স্ক্রলের উপর লেখা শিলালিপি ("ন্যায়বিচারকে ভালোবাসো, তুমি যারা পৃথিবীতে বিচার করো!") টাউন হলে বসে যারা শাসন করবে তাদের জন্য সুশাসনের প্রধান নীতি এবং উন্নত পরামর্শ। শুধু যিশু নয়টি কাউন্সিলের সাথে কথা বলেন, কিন্তু ভার্জিন মেরি নিজেই। তিনি তাদের সেই নৈতিক ও ধর্মীয় নীতির নামে শহর পরিচালনা করতে উৎসাহিত করেন যা সম্প্রীতি ও ন্যায়বিচারের নিশ্চয়তা দেয়।

ম্যাডোনা এবং শিশু

ম্যাডোনা এবং শিশু একটি রাজকীয় সোনার সিংহাসনে উপস্থিত। ভার্জিন মেরি যিশুকে ধারণ করেন, যিনি মর্যাদার সাথে আশীর্বাদ দেন। তাদের পরিসংখ্যান রেনেসাঁর দুটি প্রধান উদ্ভাবনের সাথে যুক্ত। প্রথমটি হল বাইবেলের চরিত্রগুলির মুখ এবং ভঙ্গি চিত্রিত করার ক্ষেত্রে কঠোর প্রথাগত নিয়ম মেনে চলা। পুনরুজ্জীবন হল নবযুগের সেই যুগের সূচনা, যখন Godশ্বরের মাকে স্ত্রী বা বোন এবং ছেলে যীশু - প্রতিবেশীর ছেলের মুখে আঁকা যায়।এই সেই সময় যখন চিত্রকলার মাস্টারগণ স্বাধীনতা অনুভব করতেন এবং অসম্ভব সামর্থ্য রাখতে পারতেন, যেখান থেকে মাস্টারপিসের জন্ম হয়েছিল। অগ্রগতি স্বাধীনতা, উদ্যোগ এবং সাহসের দ্বারা পরিচালিত হয়। এবং সিমোন মার্টিনির অনুমতিকে অতিক্রম করার জন্য একই রকম সাহস ছিল। দ্বিতীয় যে জিনিসটি আপনার দৃষ্টি আকর্ষণ করে তা হ'ল রাজকীয় সিংহাসন, যেন একটি খুব ব্যয়বহুল গয়না কর্মশালায় খোদাই করা। দর্শক ভার্জিন মেরিকে সাধারণ পোশাকে বিনয়ী নারী হিসেবে নয়, ভার্জিন-রাণী একটি দুর্দান্ত সিংহাসনে, একটি বিলাসবহুল পোশাক এবং রত্নের মুকুট পরে দেখেন। তার মাথার ও যীশুর মাথার উপর আলোটি শুধু একটি আভা নয়, এটি একটি সুদৃশ্য, সোনালি এবং মার্জিত মেঘ। মায়েস্তার প্রতিপক্ষের তুলনায় সিমোন মার্টিনির একটি সম্পূর্ণ উদ্ভাবন হল লাল সিল্কের ছাউনি যা পুরো মঞ্চকে একটি গা blue় নীল পটভূমিতে মুকুট করে। সেই সময়ে ইতালি সক্রিয়ভাবে বাণিজ্য এবং অর্থনৈতিক সম্পর্ক গড়ে তুলছিল পূর্ব এবং মধ্যপ্রাচ্যের প্রভাব অনেক দিক থেকে এই কাজেও প্রকাশ পায়।

সিংহাসনের উভয় পাশে, স্বর্গদূতদের প্রতিসমভাবে চিত্রিত করা হয়েছে, তারা ম্যাডোনার কাছে সোনালী ট্রেগুলি বহির্ভূত ক্ষেত্র, গোলাপ এবং লিলির ফুল দিয়ে ধরে আছে। যে স্তম্ভগুলোতে ছাউনি রয়েছে সেগুলোকে প্রেরিত পিটার, পল এবং জন থিওলজিয়ান এবং জন দ্য ব্যাপটিস্ট সমর্থন করেন। ক্যানোপি সাপোর্টগুলি দৃষ্টিকোণে অবস্থান করে, যা রচনাটির গভীরতার অনুভূতি দেয়। ফ্রেস্কোর নীচে লাল ফিতে, ইতালীয় ভাষায় শিলালিপি স্বর্ণাক্ষরে লেখা, অনুবাদ করা হয়েছে: “1315 সালে, যখন ডায়ানা (= বসন্ত) ইতিমধ্যেই তার ফুল খুলে দিয়েছিল, এবং জুনো (= জুন) চিৎকার করে বলেছিল যে সে (= 15 জুন) পরিণত হয়েছে, তখন সিয়েনা আমাকে সিমোনের হাত দিয়ে আঁকছিল। এইভাবে, সিমোন তার রচনা স্বাক্ষর করেন এবং তার সৃষ্টির তারিখ নির্দেশ করেন। ফ্রেস্কো এবং সোনার অলঙ্কার - এগুলি পুরো মঞ্চকে ধর্মনিরপেক্ষ মেজাজ দেয়। কিন্তু আরো আছে। সিমোন শিল্পকে বোঝার একটি নতুন উপায় তৈরি করেছেন: কাউন্সিল চেম্বারের দেয়ালগুলি কেবল আঁকা নয়, খোদাই করা এবং রঙিন কাচ, উত্তল পৃষ্ঠ, উজ্জ্বল রং দিয়ে সজ্জিত। সিমোন কাঁচ, টিন, সোনা ইত্যাদির মতো উপকরণের উপর অত্যন্ত অধ্যবসায়ের সাথে কাজ করেছিলেন, তার অভিজ্ঞতা সহকর্মীদের এবং শিক্ষার্থীদের কাছে পৌঁছে দিয়েছিলেন।

সিমোন মার্টিনি ইতালি জুড়ে বিখ্যাত হয়েছিলেন। তাঁর শিল্প অসংখ্য অনুকরণের মডেল হিসেবে কাজ করে, ইতালির অন্যান্য শহর এবং মধ্যযুগীয় ইউরোপের দেশগুলিতে খ্যাতি অর্জন করে। সিমোনের সমাধির উপরে নিম্নোক্ত ভাসারির উপাখ্যানটি রয়েছে, যা তাকে যথাযথভাবে প্রদান করা হয়েছে: “সিমোন মেমি, সর্বকালের সমস্ত শিল্পীদের মধ্যে, সবচেয়ে বিখ্যাত। বাস করেন 60 বছর, 2 মাস, 3 দিন”বাসারী।