একজন ফরাসি জুয়েলার কীভাবে জাপানি কারিগরদের রহস্য উন্মোচন করেছিলেন: লুসিয়েন গেইলার্ড এবং তার হাড়ের চিরুনি

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

লুসিয়েন গেইলার্ডের রচনাগুলি সকলের কাছেই পরিচিত - এমনকি যদি তার নাম অজানা থাকে। তার সুদৃশ্য চুলের গোছা, চিরুনি এবং ব্রোচগুলি আধুনিকতায় "বক্ররেখা" দিকের পরম মূর্ত প্রতীক হয়ে উঠেছে। তিনি স্বল্পস্থায়ী, তরল, পরিবর্তনশীল সৌন্দর্যকে মহিমান্বিত করেছিলেন - তার গৌরব ক্ষণস্থায়ী হিসাবে পরিণত হয়েছিল …

19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, ইউরোপীয়রা জাপানি শিল্প আবিষ্কার করেছিল - এবং এটি শিল্প এবং নকশার বিকাশের ভেক্টরকে আমূল পরিবর্তন করেছিল। এই রহস্যময় দেশের সংস্কৃতির অধ্যয়ন শিল্পীদের জন্য নতুন দিগন্ত উন্মোচন করেছে এবং তাদের নতুন অনুপ্রেরণার উৎস দিয়েছে। জাপানি সংস্কৃতির আত্মা এবং সরলতা, প্রকৃতির সাথে তার ঘনিষ্ঠতা, এর নান্দনিক বহুমাত্রিকতা আধুনিকতার বিভিন্ন দিকের ভিত্তি তৈরি করেছে। জুয়েলাররা অসমতা আবিষ্কার করেন, চারপাশে দেখার ক্ষমতা পান এবং আক্ষরিক অর্থে তাদের পায়ের নীচে অনুপ্রেরণা খুঁজে পান, অনন্ত যৌবনের চিত্রগুলি অনুসরণ করা বন্ধ করেন এবং পরিবর্তনের প্রতিপাদ্য, seতু পরিবর্তন এবং বিবর্ণ হওয়ার অনিবার্যতার দিকে ফিরে যান। তুচ্ছভাবে "জাপানিজম" নামে অভিহিত, জাপানি শিল্পের প্রতি ইউরোপীয় শিল্পীদের মোহ দ্রুত অবিশ্বাস্য অনুপাত গ্রহণ করে। লুসিয়েন গাইলার্ড, যিনি সংস্কৃতির সংশ্লেষণকে নতুন মাত্রায় নিয়ে আসতে পেরেছিলেন, তিনি এই আবেগ থেকে রক্ষা পাননি।

গাইলার্ড ছিলেন তৃতীয় প্রজন্মের একজন জুয়েলার, এবং তার পরিবার সবসময় জাপানি শিল্পের প্রতি অনুরাগী ছিল - যাইহোক, তারপর তারা তখনও খামখেয়ালী হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেছিল। যাইহোক, তাদের যোগ্যতা, দক্ষতা এবং চতুরতা সবসময় অদ্ভুততাকে ছাড়িয়ে গেছে।

লুসিয়ানের জন্ম এবং বেড়ে ওঠা প্যারিসে, যা ইতিমধ্যে সেই সময়ে ফ্যাশনের রাজধানী ছিল। এবং যদিও উদ্ভট আর্ট নুওয়াউ ফরাসিদের আবিষ্কার ছিল না, স্থানীয় মাস্টাররা তার বহিরাগত উদ্দেশ্যগুলি বেছে নিয়েছিল এবং বিকাশ করেছিল - এবং গাইলার্ড ফরাসি আর্ট নুওয়ের প্রকৃত প্রতিভা হয়ে উঠেছিল। তিনি তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন তার দাদার উদ্যোগে, যা তিনি 1892 সালে উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন - এবং এটি ছিল বিখ্যাত জুয়েলার্সের বংশধর হওয়া এবং নিজের হয়ে ওঠার প্রথম পদক্ষেপ।

গাইলার্ডের প্রথম এবং প্রধান শিক্ষক ছিলেন তার পিতা, একজন রূপাশিল্পী যার অসংখ্য পুরস্কার ও পদক ছিল। যাইহোক, এমনকি এন্টারপ্রাইজের মালিকের মর্যাদায়ও লুসিয়েন পড়াশোনা বন্ধ করেননি, অসংখ্য গয়না কোর্সে অংশ নিয়েছিলেন, অসামান্য প্যারিসিয়ান কারিগরদের সাথে কথা বলেছিলেন। কিন্তু ছোটবেলা থেকেই, গাইলার্ড জাপানি খাদ, প্যাটিনা এবং বার্নিশের রহস্যে মুগ্ধ হয়েছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে জাপানিরা ধাতব প্রক্রিয়াকরণের দুর্দান্ত স্তরে পৌঁছেছে, তাদের রঙ - এবং না, তিনি তাদের ছাড়িয়ে যাওয়ার চেষ্টা করেননি। তিনি তাদের বুঝতে চেয়েছিলেন।

গাইলার্ডের ছিল একজন শিল্পীর আত্মা, কিন্তু একজন বিজ্ঞানীর মন। তিনি নিজেকে ধাতু এবং খাদগুলির গবেষণায় নিমজ্জিত করেছিলেন এবং পরবর্তীকালে প্যাটিনেশন কৌশল সম্পর্কে বেশ কয়েকটি বৈজ্ঞানিক গবেষণাপত্র প্রকাশ করেছিলেন। একই সময়ে, তিনি লুই XV এবং XVI লুই এর স্টাইলে বাতি, ফুলদানি এবং অন্যান্য আসবাবপত্র তৈরির একটি কর্মশালা চালান। তিনি যা চেয়েছিলেন তা নয় - কিন্তু এই ধরনের জিনিসগুলির চাহিদা ছিল, যার অর্থ তারা তাকে আয় এবং খ্যাতি এনেছিল। তরুণ জুয়েলারির উপর পুরস্কার ও সম্মানসূচক পদ wereেলে দেওয়া হয়, সারা ইউরোপ জুয়েলার্স তার পরীক্ষামূলক গবেষণায় আগ্রহী ছিল। এবং 1897 সালে গাইলার্ড সিদ্ধান্ত নিয়েছিল যে এটি একটি অভ্যুত্থান করার সময় …

তিনি রিউ বোয়েচিতে একটি নতুন চারতলা ভবনে চলে যান, সেই সময়ের জন্য নতুন এবং সর্বাধিক উন্নত সরঞ্জাম কিনেছিলেন। তিনি জাপানি কারিগরদের আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন যারা তাঁর কাছে প্রাচীন খাদগুলির রহস্য প্রকাশ করতে প্রস্তুত ছিলেন, এশিয়ান খোদাইকারীদের, বার্নিশার, জুয়েলারদের সাথে পরিচিত হয়েছিলেন … তিনি রেনে লালিকের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন, ইতিমধ্যে একজন দক্ষ জুয়েলার যিনি কেবল অনুপ্রেরণা খুঁজে পেতে জানেন না, কিন্তু তার সহকর্মীদের অনুপ্রাণিত করার জন্য। অবশেষে, তিনি প্যারিসে 1900 সালের বিশ্ব মেলায় তার অগ্রণী কাজ উপস্থাপন করেছিলেন।

দর্শকরা মুগ্ধ হয়ে গেল। গাইলার্ড যা তৈরি করতে শুরু করেছিলেন তা অন্যান্য জুয়েলার্সের কাজ থেকে এতটাই আলাদা ছিল যে অনিচ্ছাকৃতভাবে তার জানালার দিকে তাকিয়ে ছিল।প্যাটিনেটেড রৌপ্য, অদ্ভুতভাবে ঝলমলে এবং ঝলমলে, সর্বোচ্চ শৈল্পিক স্বাদ দিয়ে তৈরি গহনা, চিরুনি, চুলের দাগ, প্রাকৃতিক উদ্দেশ্য নিয়ে ক্ষুদ্র ফুলদানি। হাড় এবং শিং প্যাটিনেশনের জন্য বিশেষ রচনাগুলি খুঁজে পেতে গাইলার্ডের বছর লেগেছিল, তবে একটি দীর্ঘ অনুসন্ধান এটির মূল্যবান ছিল এবং তার হাতে মহৎ হাতির দাঁতটি সবুজ, বেগুনি, গোলাপী রঙ অর্জন করেছিল। এই গহনাগুলি বিশেষভাবে টেকসই ছিল না এবং যত্ন সহকারে পরিচালনার প্রয়োজন ছিল - কিন্তু সেগুলি দেখার জন্য সম্মানিত প্রত্যেকের হৃদয় জয় করেছিল।

গাইলার্ডের লেখায়, জাপানি প্রভাব খুব স্পষ্ট ছিল। তিনি পোকামাকড়, বন্যফুল, উদ্ভিদের বীজ - সবকিছু যা পূর্বে বিলাসবহুল গহনার জন্য অগ্রহণযোগ্য বলে মনে করা হত। উপরন্তু, তিনি প্রথম একজন ছিলেন - তার বন্ধু রেনে লালিকের সাথে - গহনায় মহিলা চিত্রগুলি ব্যবহার করেছিলেন, প্রায়শই সাপ এবং পোকামাকড়ের চিত্রের সাথে মিলিত হয়েছিল। সত্য, লালিকের বিপরীতে, তিনি এই নিন্দনীয় খ্যাতি জিততে পারেননি …

এটাও দ্ব্যর্থহীন যে গাইলার্ড জাপানিদের কাছ থেকে চুলের গহনার নকশা ধার করেছিলেন যা তাকে বিখ্যাত করেছিল। সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত হাড়ের ক্রেস্টগুলি সর্বদা জাপানি সংস্কৃতিতে বিশেষ প্রতীকীতার সাথে আবদ্ধ থাকে এবং গাইলার্ড জৈবিকভাবে এশীয় কার্যকারিতা প্যারিসিয়ান চিকের সাথে সংযুক্ত করে। গাইলার্ড যা করেছিলেন, সেখানে সবসময় নারীদের জন্য বিশেষ সম্মান ছিল। অতএব, এর চিরুনি এবং হেয়ারপিনগুলি আরামদায়ক, হালকা ওজনের, স্পর্শে মনোরম। এবং তারা আলো -বাতাসেও আচ্ছন্ন, তারা জীবন্ত মনে হয়, কাঁপছে, ঝিকিমিকি করছে … গাইলার্ডের ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে প্রায় কিছুই জানা যায় না। স্পষ্টতই, তার কোন উত্তরাধিকারী নেই। ভাই গাইলার্ড ছিলেন একজন বিখ্যাত ফার্নিচার ডিজাইনার।

বিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকে, গাইলার্ড গ্লাস ফুঁতে আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং এমনকি লালিকের সাথে সহযোগিতা করেন, কিন্তু তাদের যৌথ কাজ বিশেষভাবে ফলপ্রসূ হয়নি। 1910 এর পরে, তিনি একজন বিজ্ঞানী এবং শিল্পী হিসাবে কম এবং কম সক্রিয় এবং আগ্রহী হয়ে উঠলেন, কিন্তু গাইলার্ডের ফার্মটি 1921 সাল পর্যন্ত কাজ করতে থাকে। এই সময়, তিনি গয়না করা সম্পূর্ণভাবে বন্ধ করে দেন এবং দৃশ্য থেকে অদৃশ্য হয়ে যান। 1942 সালে এটা জানা গেল যে মাস্টার আর নেই। যাইহোক, তার গয়না, প্রায়শই দায়ী করা হয় না, নামকরণ করা হয় না, এটি তার স্রষ্টাকে ছাড়িয়ে যায়, ব্যক্তিগত সংগ্রহে স্থায়ী হয়, জাদুঘরে লুকিয়ে থাকে এবং "সুন্দর যুগ" এর স্মৃতি হয়ে থাকে, যখন শিল্পীরা তাদের লক্ষ্য কেবল সৌন্দর্য তৈরি করতে দেখেছিল।