নীল পেটেন্ট কীভাবে ইভেস ক্লেইনকে শিল্প জগতে জনপ্রিয়তা অর্জন করতে সাহায্য করেছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ইভেস ক্লেইন একজন ফরাসি শিল্পী, নুভু বাস্তববাদী গোষ্ঠীর সদস্য এবং আন্তর্জাতিক ক্লেইন ব্লু এর উদ্ভাবক। নীল রঙের এই ছায়াটি তার অনেক বিখ্যাত চিত্রকলায় ব্যবহৃত হয়। তার সংক্ষিপ্ত জীবনের সময়, ইয়েভস আধুনিক শিল্পের ইতিহাসে একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল। তিনি শিল্পের প্রোটো-ধারণাগত কাজ এবং প্রোটো-পারফরম্যান্স তৈরি করেছিলেন, এবং শিল্পে আধ্যাত্মিকতার অপার্থিবতার ধারণাগুলিও অনুসন্ধান করেছিলেন, ধীরে ধীরে বিশ্বজুড়ে স্বীকৃতি এবং খ্যাতি অর্জন করেছিলেন।

ইয়েভস অনেক কিছু দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং তার জুডো অনুশীলন, খ্রিস্টধর্ম এবং রহস্যবাদে আধ্যাত্মিকতা খুঁজে পেয়েছিলেন। তিনি 1928 সালে শিল্পীদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার মা মেরি রেমন্ড ছিলেন একজন বিখ্যাত বিমূর্ত চিত্রশিল্পী এবং তার বাবা ফ্রেড ক্লেইন আলংকারিক চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন।

তার শৈল্পিক শিকড় সত্ত্বেও, ইভেস প্রাথমিকভাবে একটি জুডোকা হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন। 1947 সালে, তিনি জুডো অনুশীলন শুরু করেন এবং পাঁচ বছর পর জাপানে প্রশিক্ষণের জন্য যান এবং চতুর্থ ড্যানের একটি কালো বেল্ট পান। সেই সময়ে, তিনিই একমাত্র ফরাসী ব্যক্তি যিনি এই ধরনের বেল্টটি ধারণ করেছিলেন। ইভেস এমনকি জুডোর মূল বিষয় নিয়ে একটি বই লিখেছিলেন এবং শিক্ষক হতে চেয়েছিলেন, তাই তিনি 1955 সালে নিজের জুডো স্কুল খুললেন। এটি লক্ষণীয় যে স্কুলটি একরঙা রঙে ডিজাইন করা হয়েছিল যা ইয়েভসের শিল্পকর্মে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান।

তিনি রোজিক্রুসিয়ান অর্ডারের রহস্যবাদ সম্পর্কেও জানতে পেরেছিলেন এবং দার্শনিক গ্যাস্টন বাচেলার্ডের রচনাগুলি পড়েছিলেন। উনিশ বছর বয়সে তিনি ম্যাক্স হেইন্ডেলের কসমোগনি পড়েছিলেন, একটি বই রোজিক্রুসিয়ান অর্ডারের জন্য গুরুত্বপূর্ণ বলে বিবেচিত হয়েছিল। ইভ তাদের দর্শন ও ধারণায় এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার রোজিক্রুসিয়ান সোসাইটি থেকে মেইলে পাঠ গ্রহণ শুরু করেছিলেন। শিল্পী বৌদ্ধধর্ম এবং বৌদ্ধ শিক্ষা সম্পর্কেও অনেক কিছু জানতেন।

তার আধ্যাত্মিকতাও দেখা যায় শিল্পীর ক্যাসিয়ার সেন্ট রিতার প্রতি উৎসর্গ, হারিয়ে যাওয়া কাজের পৃষ্ঠপোষকতা। সেন্ট রিতার প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশের জন্য, ইয়েভস 1961 সালে ইতালির সেন্ট রিতা ক্যাসিয়ার আশ্রমে তার "এক্স-ভোটো" নামে পরিচিত একটি সুন্দর শিল্পকর্ম দান করেছিলেন। এই ছোট কিন্তু অত্যাধুনিক কাজে, দর্শক উইলোসের সব ধরনের সাধারণ চাক্ষুষ উপাদান দেখতে পারে, একরঙা রং থেকে শুরু করে ক্লেইনের আন্তর্জাতিক নীল, যা তার নীল রঙের ছবিগুলোতে দেখা যায়। যাইহোক, এই কাজটি অনেক পরে আবিষ্কৃত হয়েছিল, 1979 সালে। তার জীবনের সময়, তিনি কমপক্ষে পাঁচটি তীর্থযাত্রা করেছিলেন এবং এমনকি সেন্ট রিতার কাছে একটি হাতের লেখা প্রার্থনাও লিখেছিলেন। এটাও লক্ষ্য করা আকর্ষণীয় যে প্যারিসের যে ভবনটি ইয়েভস শূন্যে তার লাফ দিয়েছিল তা পরবর্তীতে সেন্ট রিতার জন্য নিবেদিত একটি গির্জায় পরিণত হয়েছিল।

তার প্রদর্শনী "ইয়েভস, পেইন্টিং ইন প্যারিস" চলাকালীন, তিনি শিল্প সমালোচক পিয়ের রেসটানির সাথে দেখা করেছিলেন। পিয়েরে নিউ রিয়েলিজম আন্দোলনের বিকাশের মূল ব্যক্তিত্ব ছিলেন। এই ফরাসি শিল্প আন্দোলন অক্টোবর 1960 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। বিখ্যাত ইন্টারন্যাশনাল ক্লেইন ব্লুতে আঁকা এক টুকরো কাগজে লেখা হয়েছিল নতুন রিয়েলিজম ম্যানিফেস্টো। ইশতেহার স্বাক্ষর করেছেন শিল্পী নিজেই, রেস্টানি এবং আরও ছয়জন। এই নথিতে স্বাক্ষরকারী শিল্পীরা হলেন আরমান্ড, ড্যানিয়েল স্পেরি, জিন টিংলি, রেমন্ড হেইন্স, ফ্রাঙ্কোইস ডুফ্রেসেন এবং জ্যাক ভিলগ্লেট। পরবর্তী বছরগুলিতে, মিম্মো রোটেলা, ক্রিস্টো এবং নিকি ডি সেন্ট ফালে এর মতো শিল্পীরা আন্দোলনে যোগ দেন।

"নিউ রিয়েলিজম" শব্দটি রেসটানি দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। নিউ রিয়েলিজমের মতো, অন্যান্য নতুন আন্দোলনগুলি ছিল নওভেল ভ্যাগ, যা নিউ ওয়েভ এবং নিও-দাদা নামেও পরিচিত। এই আন্দোলনকে আমেরিকান পপ আর্টের ফরাসি সমতুল্য বলে মনে করা হয়।

নিউ রিয়েলিজমের শিল্পীরা বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করেছেন এবং বিভিন্ন ধরণের শিল্পকর্ম তৈরি করেছেন। তারা কোলাজ, সমাবেশ, মোড়ক, ভাস্কর্য, প্রোটো-পারফরমেন্স এবং আরও অনেক কিছু তৈরি করেছিল। নতুন বাস্তববাদীরা 1962 এবং 1963 সালে গোষ্ঠী প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল, কিন্তু আন্দোলনটি প্রায় দশ বছর সক্রিয় ছিল।

তার কর্মজীবনের সময়, ইয়েভস সহকর্মী আর্ট নুওয়াউ শিল্পী জিন টিংলির সাথে সহযোগিতা করেছিলেন। তারা একসঙ্গে তিনটি গতিশীল ভাস্কর্য তৈরি করেছিল। তিনি আরমান্ড এবং মার্শাল রাইসের মতো সহযোগী নিউ রিয়েলিজম শিল্পীদের ত্রাণ প্রতিকৃতিও তৈরি করেছিলেন, যা তাদের চিত্রের জীবন-আকারের প্লাস্টার কাস্টের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল, যা নীল রঙেও আঁকা হয়েছিল। ইয়েভস এক ধরনের অদম্য শিল্প নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা করেন যা শীঘ্রই ধারণাগত শিল্প হিসেবে পরিচিতি লাভ করে। যেমন, এটা বলা নিরাপদ যে কনসেপ্ট আর্টে তার দারুণ প্রভাব ছিল।

১ 1960০ সালে তার প্রবন্ধে লিপ ইনটু দ্য ভয়েড, ইয়েভস তার উড়ার চেষ্টা উপস্থাপন করেছিলেন। একটি কালো এবং সাদা ছবিতে, একটি সুন্দর পরিহিত ইয়েভস আকাশ থেকে পড়ে এবং প্রায় ফন্টেনাই-অক্স-রোজেসের একটি প্যারিসের রাস্তার ফুটপাতে আঘাত করে। ফটোগ্রাফগুলি আইভসের এই পারফরম্যান্সকে নথিভুক্ত করে। শিল্পী জিন কেন্ডার এবং হ্যারি শ্যাঙ্ক এই লাফের ছবি তোলেন। যাইহোক, শেষ ছবিটি একটি মন্টেজ, বা, বলা ভাল, এটি "ফটোশপড"। প্রকৃতপক্ষে, আসলটি দেখায় কিভাবে বেশ কয়েকজন মানুষ একটি ট্রাম্পোলিন ধারণ করছে যার উপর ইভ পড়ে।

উইলোর আরেকটি প্রোটোকনসেপচুয়াল কাজকে বলা হয় দ্য ভয়েড। তিনি 1958 সালে তাঁর আঁকা ছবিগুলিকে অদৃশ্য ঘোষণা করেছিলেন এবং প্যারিসের আইরিস ক্লার্ট গ্যালারিতে প্রদর্শিত "শূন্যতা" প্রদর্শনের জন্য তিনি অপূর্ণতার ধারণাটি আরও বিকশিত করতে চেয়েছিলেন। ইভেস গ্যালারির ফাঁকা জায়গা দেখালেন। ভিতরে কিছুই দৃশ্যমান ছিল না, এবং প্রদর্শনী নিজেই একটি শিল্পকর্ম ছিল। এটা জানতে আগ্রহী যে উদ্বোধনের সময় অতিথিদের নীল পানীয় পরিবেশন করা হয়েছিল।

প্রদর্শনী খোলার জন্য, ইভেস আকাশে এক হাজার নীল বেলুন ছেড়ে দেয়। এমনকি তিনি আইরিস ক্লার্ট গ্যালারিতে দুটি অদম্য পেইন্টিং বিক্রি করেছিলেন। এগুলি সবই ধারণাগত শিল্প, ঘটনাবলী এবং পারফরম্যান্স সম্পর্কিত ধারণাগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়, তাই ইয়েভস ক্লেইন এখনও তার সময়ের চেয়ে এগিয়ে ছিলেন।

এটা বলা নিরাপদ যে তিনি অপার্থিবতার ধারণায় মুগ্ধ হয়েছিলেন। আইভসের আরেকটি আকর্ষণীয় রচনার নাম ছিল "দ্য জোন অফ ইনট্যানজিবল পিকোরিয়াল সেনসিটিভিটি"। কাজটি নিজেই অপ্রয়োজনীয় এবং তাই অদৃশ্য। যারা এটি কেনার সিদ্ধান্ত নিয়েছে তারা কাজের মালিকানা নিশ্চিত করে একটি রসিদ পেয়েছে। যাইহোক, Yves এই কাজের জন্য অর্থ গ্রহণ করেনি। পেমেন্ট শুধুমাত্র সোনায় করা যেতে পারে। সোনা পাওয়ার পরপরই শিল্পী এর কিছু অংশ সাইন বা সমুদ্রে ফেলে দেন। যারা এই কাজটি কিনেছিল তাদের পূর্বে প্রাপ্ত চেকগুলি পুড়িয়ে ফেলতে বলা হয়েছিল। শেষ পর্যন্ত, ক্রেতাদের কিছুই বাকি ছিল না, তাই ইভের মনে থাকা অদম্য অংশটি অর্জন করা হয়েছিল। দ্য জোন অফ ইনট্যাঞ্জিবল পিকোরিয়াল সেনসিটিভিটি হল শিল্পের প্রোটো-ধারণাগত কাজের একটি চমৎকার উদাহরণ।

ইভেসের জন্য, রঙ ছিল অসম্পূর্ণ এবং অসীমের সংস্পর্শে আসার একটি উপায়। তিনি 1947 সালে তার একরঙা ছবি আঁকা শুরু করেছিলেন এবং এমনকি দাবি করেছিলেন যে ভবিষ্যতে, শিল্পীরা তাদের কাজে কেবল একটি রঙ ব্যবহার করবেন। উইলোর সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলি সম্ভবত তার নীল রঙের ছবি, কিন্তু শিল্পী তার একরঙা চিত্রগুলিতে গোলাপী, স্বর্ণ এবং কমলা ব্যবহার করেছিলেন। তার শৈল্পিক ক্যারিয়ারের সময়, ইভেস প্রায় দুই শতাধিক নীল চিত্রকর্ম লিখেছিলেন।

এর নীল রঙটি অপার্থিব, বিশুদ্ধ রূপ এবং স্থানের প্রতীক হওয়ার কথা ছিল। নীল ছিল আকাশের মতো অফুরন্ত। ইয়েভস 1957 সালে এই রঙটিকে ট্রেডমার্ক করেছিলেন এবং এর নাম দিয়েছিলেন আন্তর্জাতিক ক্লেইন ব্লু, বা আইকেবি। নীলের কোন মাত্রা ছিল না। উইলো অ্যাসিসির সান ফ্রান্সেস্কোর বেসিলিকাতে গিয়োটোর আঁকা নীল আকাশ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যা তিনি পরিদর্শন করেছিলেন। 1956 সালে, ইভেস প্যারিসের কোলেট অ্যালেন্ডি গ্যালারিতে মনোক্রোমস নামে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন।এখানে শিল্পী তার নীল রঙের ছবি সহ শুধুমাত্র তার একরঙা কাজ প্রদর্শন করেছেন।

1957 সালে, তিনি ইতালির মিলানের অ্যাপোলিনায়ার গ্যালারিতে তার এগারোটি নীল চিত্র উপস্থাপন করেছিলেন। দেয়াল থেকে বিশ সেন্টিমিটার দূরত্বে নীল রঙের ছবিগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল, যাতে মনে হয়েছিল যে তারা মহাকাশে উত্তোলন করছে। ক্যানভাসগুলি কেবল একটি গভীর নীল রঙ দেখিয়েছিল, যাতে দর্শকরা নীল রঙের রঙের জায়গায় হারিয়ে যেতে পারে।

এমনকি তিনি বেশ কয়েকটি প্রাচীন ভাস্কর্য পুনর্নির্মাণ করেছিলেন এবং সেগুলি নীল এঁকেছিলেন। ভেনাস ডি মিলোর ছবির আদলে তৈরি তার "দ্য ভিক্টরি অব সামোথ্রেস" এবং তার "ভেনাস ব্লু" এর সুন্দর সংস্করণ রয়েছে। শিল্পী মাইকেলএঞ্জেলোর ডাইং স্লেভ ভাস্কর্যের একটি নীল সংস্করণও তৈরি করেছিলেন।

১ 1960০ সালে তার নৃতাত্ত্বিক ধারাবাহিক তৈরির জন্য, ইভেস নগ্ন মহিলাদের তাদের দেহ নীল রঙে rollালতে এবং তারপর ক্যানভাসগুলিতে চিহ্ন রেখে যাওয়ার আদেশ দেন। অতএব, এই সিরিজের মহিলা সংস্থাগুলি ব্রাশের ভূমিকা পালন করেছিল। নীল রঙের ছায়া শিল্পীর নীল চিত্রের মতোই ছিল। অ্যানথ্রোপোমেট্রি সিরিজের জন্য, তিনি অনুমান করেছিলেন যে জুডোতে দেহগুলি রাগগুলিতে চিহ্ন রেখে যায়।

ইয়েভস নৃতাত্ত্বিক পেইন্টিং তৈরির জন্য ইভেন্টেরও আয়োজন করেছিলেন। অতিথিদের আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল মডেলরা তাদের শরীর দিয়ে নীল রঙের ক্যানভাস দেখতে, নীল ককটেল পান করতে এবং গান শোনার জন্য। শিল্পীর সঙ্গীত পছন্দও ছিল অস্বাভাবিক। অঙ্কন সেশনের সময় বাজানো একঘেয়ে নীরবতার সিম্ফনিতে একটি নোট ছিল, যা বিশ মিনিটের জন্য পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল, এবং তারপর বিশ মিনিটের নীরবতা।

মানবদেহ একমাত্র আকর্ষণীয় হাতিয়ার ছিল না যা ইভ তার শিল্প সৃষ্টি প্রক্রিয়ায় ব্যবহার করেছিলেন। শিল্পী আগুন দিয়ে আকর্ষণীয় কাজ এবং বিমূর্ত আকারও তৈরি করেছিলেন। 1961 সালে, তিনি তার ফায়ার পেইন্টিংগুলির একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন, যার জন্য তিনি প্রায় আশি পাউন্ড ওজনের একটি ব্লোটার্চ ব্যবহার করেছিলেন। ফ্রান্সের ন্যাশনাল গ্যাস প্ল্যান্টের ল্যাবরেটরির সাহায্যে এই কাজগুলো করা হয়েছিল। ইয়েভসের পাশে সবসময় একজন ফায়ার ফাইটার থাকত যাতে কোন দুর্ঘটনা না ঘটে।

হেলেন ফ্রাঙ্কেনথেলার কিভাবে একটি বিষয় নিয়ে একটি বিষয় অব্যাহত রেখেছেন, জ্যাকসন পোলকের একজন অনুগামী, অন্যতম বিশিষ্ট বিমূর্ত চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন তার সময়ের, যা সারা বিশ্বে অনেক পুরস্কার এবং স্বীকৃতি পেয়েছে।