অ্যালব্রেখ্ট ডুরারের সেলফ পোর্ট্রেট কীভাবে শিল্প জগতে কলঙ্ক এবং অসন্তোষ সৃষ্টি করেছিল

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

এটা বোঝা মুশকিল যে এই বা সেই শিল্পীর উদ্দেশ্য কি ছিল যখন সে তার কাজ তৈরি করেছিল। এজন্য বিজ্ঞানী, historতিহাসিক এবং শিল্প সমালোচক বহু বছর ধরে এই রহস্য সমাধানের চেষ্টা করছেন। Albrecht Dürer এর ক্ষেত্রে, শিল্পীর সঠিক উদ্দেশ্য নিয়ে তার বিখ্যাত 1500-এর স্ব-প্রতিকৃতি নিয়ে অনেক বিতর্ক ছিল, যার চারপাশে আবেগ এখনও রয়েছে।

অ্যালব্রেখ্ট 1471 সালে জার্মান শহর নুরেমবার্গে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। এগারো বছর বয়স থেকে, তিনি তার পিতা, একজন রত্নকারের জন্য শিক্ষানবিশ হিসাবে কাজ করেছিলেন, যিনি তাকে অঙ্কন এবং খোদাই করার অমূল্য দক্ষতা শিখিয়েছিলেন, যা পরে শিল্পী হিসাবে তার কর্মজীবনে একটি নির্ণায়ক ভূমিকা পালন করেছিল। অল্প বয়সে অ্যালব্রেখ্টের প্রতিভা এবং খ্যাতিও যথেষ্ট ভাগ্যের ফলাফল ছিল। জার্মানিতে সেই সময়ের অন্যতম সফল প্রকাশক তার গডফাদার অ্যান্টন কোবার্গারের সমর্থন মানে একজন লেখক এবং মুদ্রক হিসাবে তার অবিলম্বে এবং সহজ স্বীকৃতি। তাছাড়া, ডেরারের শিক্ষা অসাধারণ কিছু ছিল না। পনেরো বছর বয়সে তাঁর তিন বছরের শিক্ষানবিশ, নুরেমবার্গের প্রধান চিত্রশিল্পী এবং মুদ্রণ নির্মাতা মাইকেল ওলগেমুথের নির্দেশনায় তাকে কাঠ কাটার শিল্পের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, যেখানে তিনি পরবর্তীতে শ্রেষ্ঠত্ব অর্জন করেন।

স্বাভাবিকভাবেই, এই সমস্ত ভাগ্য, অভিজ্ঞতা এবং শিক্ষা তরুণ অ্যালব্রেখ্টকে তাত্ক্ষণিক শৈল্পিক সাফল্যের দিকে নিয়ে যায়। বিশ্বের কিছু সাংস্কৃতিক রাজধানীতে ব্যাপক ভ্রমণের পরে, ডেরার সত্যই তার দক্ষতা বাড়িয়ে তুলতে শুরু করেছিলেন। বিশেষ করে, ১90০ -এর দশকের গোড়ার দিকে তার ইতালি এবং নেদারল্যান্ড ভ্রমণ শিল্পীকে উত্তেজনাপূর্ণ উদ্ভাবন এবং নতুন ধরনের শৈল্পিক অভিব্যক্তির সাথে পরিচয় করিয়ে দেয় যা তার সৃজনশীল চর্চাকে প্রভাবিত করে। যে সময়ে আলব্রেখ্ট বিজয়ীভাবে তার বাগদত্তা অ্যাগনেস ফ্রেয়ের সাথে নুরেমবার্গে ফিরে আসেন, তিনি ইতিমধ্যে একজন মোটামুটি সুপরিচিত শিল্পী এবং স্বাধীন খোদাইকার ছিলেন।

নুরেমবার্গে প্রত্যাবর্তন অ্যালব্রেক্ট ডুরারের নিজস্ব কর্মশালার উদ্বোধনও চিহ্নিত করেছিল, যেখানে তিনি কাঠ কাটতে মনোনিবেশ করেছিলেন। এটি সাধারণত বিশ্বাস করা হয় যে তিনি তৈলচিত্রের চেয়ে প্রিন্টের উপর বেশি মনোনিবেশ করেছিলেন, কারণ প্রিন্ট তৈরি করা অনেক সহজ এবং অনেক বেশি লাভজনক ছিল। এই অনুশীলনটি তাকে মহাদেশ জুড়ে একটি ব্যতিক্রমী শিল্পী হিসাবে তার নাম দৃ solid় করতে দেয়, কারণ তার প্রিন্টগুলি জার্মানিতে প্রচারিতগুলির চেয়ে অনেক উন্নত মানের ছিল। উপরন্তু, তৈলচিত্রের বিপরীতে খোদাই ব্যাপক হতে পারত।

ডেরার ভালভাবেই জানতেন যে পেইন্টিংগুলি একটি একক জিনিস: বেশিরভাগ ক্ষেত্রে সেগুলি একজন ব্যক্তির দ্বারা বিক্রি এবং প্রশংসা করার উদ্দেশ্যে করা হয়। অতএব, তিনি স্বাভাবিকভাবেই তার প্রিন্ট উৎপাদন ও বিক্রির দিকে আকৃষ্ট হন। দেখা গেল, এটি একটি অত্যন্ত লাভজনক সিদ্ধান্ত ছিল, যেহেতু তিনি নিয়মিত আদেশ পেয়েছিলেন এবং এমনকি পবিত্র রোমান সম্রাট ম্যাক্সিমিলিয়ান I এর জন্য প্রকল্পগুলি সম্পন্ন করেছিলেন।

যাইহোক, অ্যালব্রেখ্ট চিত্রকর্মকে পুরোপুরি পরিত্যাগ করেননি। বিপরীতে, শিল্পীদের বিভিন্ন উদ্ভাবনের দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়ে তিনি তাঁর ভ্রমণের সময় সম্মুখীন হন, তিনি বিভিন্ন গঠনমূলক উপাদানগুলির সাথে পরীক্ষা শুরু করেন: রঙ, শরীরের অবস্থান, আলো এবং ব্রাশ স্ট্রোক। এই রচনাগত পরীক্ষাগুলি স্ব-প্রতিকৃতির একটি ছোট সিরিজ উত্পাদনের দিকে পরিচালিত করে, যা 1493 সালে শুরু হয়েছিল এবং 1500 সালে তার মূল স্ব-প্রতিকৃতির শেষ অংশ দিয়ে শেষ হয়েছিল। এই টুকরোতে, ডেরার নিজেকে খুব পরিচিত একটি ছবিতে তুলে ধরেছেন, যা সাধারণত ধর্মীয় আইকনোগ্রাফিতে স্বীকৃত।

1500 স্ব-প্রতিকৃতির শৈল্পিক দক্ষতা এবং ধর্মীয় উপাদানগুলি অনস্বীকার্য। তবুও ডেরারের কাজ historতিহাসিকভাবে কম ধার্মিক কিছু হিসাবে স্বীকৃত। মজার বিষয় হল, পোর্ট্রেটের প্রাথমিক প্রকাশের সময় কাজটি তুলনামূলকভাবে কম মনোযোগ পেয়েছিল। আশ্চর্যজনকভাবে, আলব্রেখট এবং তার প্রতিকৃতি তিনশ বছর পরে নিন্দনীয় হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। এই সময়ে কি পরিবর্তন হতে পারে? মূলত তার ব্যাখ্যা।

অনেক, যদি দর্শক শিল্পকর্মের সাথে সম্পর্কিত যে ব্যাখ্যাগুলি মেনে চলে তার অধিকাংশই আমাদের কাছে শিল্প ইতিহাস এবং শিল্প ইতিহাসের ক্ষেত্র থেকে আসে। এই শৃঙ্খলাগুলি সাধারণত 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে উদ্ভূত হয় এবং 19 তম এবং 20 শতকের সময় একাডেমিক ক্ষেত্র হিসাবে জনসাধারণের বক্তব্যে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই ধারণাটি বোঝা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কারণ শিল্প historতিহাসিক বা সমালোচকদের জন্য তাদের ব্যবসার প্রথম আদেশ, তাদের historicalতিহাসিক প্রেক্ষাপট নির্বিশেষে পালন করা।

যখন শিল্প historতিহাসিকরা অ্যালব্রেক্ট ডুরারের 1500 স্ব-প্রতিকৃতির দিকে তাকালেন, তারা সকলেই যিশু খ্রিস্টের উত্তর মধ্যযুগের একটি নকল চিত্র দেখেছিলেন। আরও বিশেষভাবে, ডেরারকে সরাসরি ক্যানভাস থেকে দর্শকের দিকে, সামনের দিকে, কোমর থেকে উপরের দিকে এবং ক্যানভাসের দিকে নিখুঁত প্রতিসাম্যে দেখা যায়। উপরন্তু, তিনি লম্বা এবং সামান্য কোঁকড়ানো চুল পরেন যা সোনালি বাদামী, তার নিজের প্রাকৃতিক রঙ্গক থেকে আলাদা ছায়া। তার ডান হাত একটি আকর্ষণীয় অঙ্গভঙ্গিতে বাঁকা, যখন তার বাম তার কলার ধরে আছে অবশেষে, প্লেইন ব্যাকগ্রাউন্ডে স্বর্ণের অক্ষর একটি অনন্য বার্তা বহন করে:

এই সমস্ত গঠনমূলক উপাদান ইচ্ছাকৃতভাবে ত্রাণকর্তার চিত্র নির্দেশ করে। ডেরার যিশু খ্রিস্টের চিত্রের জন্য সংরক্ষিত সবচেয়ে স্বীকৃত শৈলীগত traditionsতিহ্যগুলির মধ্যে একটিতে তার প্রতিকৃতি আঁকেন এই সত্যকে ঘিরে কোনও বিতর্ক নেই। এই শৈলীগত traditionতিহ্যকে ক্রিস্ট প্যান্টোক্রেটর বলা হয় এবং এটি খ্রিস্টান আইকনোগ্রাফির সবচেয়ে স্বীকৃত শৈল্পিক শৈলীগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়। ধর্মীয় চিত্রকল্পের এই পদ্ধতিটি মধ্যযুগে মোটামুটিভাবে বিস্তৃত ছিল এবং অনেকগুলি ফ্রেস্কো এবং মোজাইক এবং গ্রিক এবং পূর্ব অর্থোডক্স খ্রিস্টান.তিহ্যের মধ্যে খ্রিস্টের বেশিরভাগ চিত্রনায় পাওয়া যায়।

আলব্রেখ্টের সময়ে, এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে খ্রিস্টের চিত্রের লিখিত প্রমাণ রয়েছে। প্রত্যাশিত হিসাবে, ডেরার বর্ণনায় বর্ণিত ছবিতে নিজেকে স্টাইল করেছেন, উদাহরণস্বরূপ, তার স্বর্ণকেশী চুলের ছায়া একটি পাকা আখরোটের রঙে।

প্রশ্নটি রয়ে গেছে, কেন আলব্রেখ্ট ইচ্ছাকৃতভাবে নিজেকে এমনভাবে উপস্থাপন করেছেন যেটি কেবলমাত্র একজন ধর্মীয় ব্যক্তির জন্য। জনসাধারণ অবশ্যই অহংকারের প্রকাশ হিসাবে এমন পদক্ষেপ নেবে। আশ্চর্যজনকভাবে, প্রতিকৃতি প্রকাশের সময় এত ঝামেলা এবং গোলমাল ছিল না যা প্রথম নজরে মনে হতে পারে। এর থেকে বোঝা যায় যে ডুরার ব্যাক্তিগত লাভের জন্য এবং তার সময়ের শৈল্পিক উদ্ভাবনগুলি আরও অন্বেষণ করার জন্য ব্যায়ামের একটি রূপ হিসাবে তার প্রতিকৃতি আঁকেন। তা সত্ত্বেও, তাঁর সমসাময়িকদের অধিকাংশই আলব্রেখ্টের কাজকে godশ্বরীয় ব্যক্তির অনুশীলন হিসেবে বিবেচনা করেছিলেন যা "খ্রীষ্টের অনুকরণ" এর খুব ব্যাপক traditionতিহ্যে একটি চিত্র তৈরি করে: খ্রীষ্টের পদাঙ্ক অনুসরণ করার ধর্মীয় অনুশীলন।

যাইহোক, যখন 19 শতকের গোড়ার দিকের শিল্প historতিহাসিকরা যেমন মরিটজ থোজিং কাজটি বিশ্লেষণ করেছিলেন, তারা দেখতে পেলেন যে ডেরার খ্রিস্টের ছবি অনুকরণ করার পরিবর্তে, ডেরারের পরে খ্রিস্টের প্রতিটি ছবি তার নিজের ছবি থেকে অনুলিপি করা হয়েছিল। এর মানে হল যে আলব্রেখ্টের সেলফ-পোর্ট্রেট তখন এতটা সম্মানিত এবং প্রভাবশালী ছিল যে এটি পরবর্তীকালে ধর্মীয় ব্যক্তিত্বের যেকোনো চিত্রের ভিত্তি হয়ে ওঠে। এটি ছিল একটি বিশাল কীর্তি এবং এক ধরনের সাফল্য।যাইহোক, যখন খ্রিস্টান রেনেসাঁ আন্দোলনের দর্শকরা 19 ম শতাব্দীর শেষের দিকে এবং 20 তম শতাব্দীর প্রথম দিকে এই চিত্রটি পুনর্বিবেচনা করেছিল, তারা দেখেছিল যে খ্রীষ্টের theশ্বরিক শক্তির সাথে এর কোন সম্পর্ক নেই। বিখ্যাত শিল্প ইতিহাসবিদ এরউইন প্যানোফস্কি এমনকি আলব্রেখ্টের স্ব-প্রতিকৃতিকে "নিন্দনীয়" বলে অভিহিত করেছিলেন।

দুর্ভাগ্যবশত, 19 এবং 20 শতকের শিল্প historতিহাসিকদের বক্তব্য এবং উপসংহার কতটা সঠিক ছিল তা দর্শক কখনোই জানার সম্ভাবনা নেই, কারণ তাদের কাজ অনেকটা অনুমানমূলক রয়ে গেছে। যাইহোক, Albrecht Dürer এর জীবন এবং পেইন্টিং এর কম্পোজিশনাল উপাদান সম্পর্কে কিছু সুপরিচিত তথ্যের উপর ভিত্তি করে একজন শিক্ষিত অনুমান করার চেষ্টা করতে পারেন। 1500 এর সেলফ-পোর্ট্রেট থেকে আমরা যে আখ্যানটি আঁকতে পারি তা হল একজন আত্মবিশ্বাসী শিল্পীর।

ডেরার নিজেই বলেছিলেন, উনিশ বছর বয়সে পৌঁছানোর আগে তিনি কাজটি সম্পন্ন করেছিলেন এবং বহু বছর ধরে তার স্বদেশ এবং ইউরোপ জুড়ে অন্যান্য শিল্পকেন্দ্রে একজন সম্মানিত শিল্পী হিসাবে কাজ করেছেন। এটাও মনে করা নিরাপদ যে একটি সম্পূর্ণ রীতিগত traditionতিহ্যকে প্রভাবিত করার জন্য একটি বিশেষ প্রতিভা লাগে, যেমনটি ডেরার এবং তার প্রতিকৃতির ক্ষেত্রে হয়েছিল।

ডেরারের কাজ থেকে যা শেখা যায় তা হল শিল্পের ইতিহাস কীভাবে শিল্পকর্মের গল্প বলার এবং জনসাধারণের কাছে এর গ্রহণযোগ্যতাকে প্রভাবিত করে। কোন প্রতীকী উপাদানের অস্তিত্ব বা অনুপস্থিতি বা ধর্মীয় বিশ্বাস এবং আইকনোগ্রাফিকে ক্ষুন্ন করার প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, অ্যালব্রেক্ট ডুরারের স্ব-প্রতিকৃতি অনস্বীকার্য শৈল্পিক দক্ষতা এবং দুর্দান্ত রচনাগত সৌন্দর্যের একটি কাজ।

সম্পর্কেও পড়ুন প্রাক-আধুনিকের প্রথম জাদুঘর কি ছিল? এবং কেন এক সময়ে তারা সংগ্রাহক এবং গগলারের মধ্যে খুব জনপ্রিয় ছিল।