অস্পষ্টতা, হালকা নগ্নতা এবং "কিছু হিস্টিরিয়াল": ফ্রাঞ্জ ভন স্টকের আঁকা ছবি

2024 লেখক: Richard Flannagan | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-15 23:59

ফ্রাঞ্জ ভন আটকে থাকা ছবিগুলি মুগ্ধ এবং ভীত করে, মনোযোগ আকর্ষণ করে এবং একই সাথে তাড়িয়ে দেয় - শিল্পী কীভাবে সঠিকভাবে এবং প্রকৃতিগতভাবে বিমূর্ত, রূপক, পৌরাণিক কাহিনী এবং কিংবদন্তি ধারণাকে চিত্রিত করেছেন তার জন্য ধন্যবাদ। এবং এছাড়াও - "হিস্টিরিয়া" এর নোটের জন্য ধন্যবাদ যে কার্ল গুস্তাভ জং নিজেই তার কাজগুলিতে ধরা পড়েছিলেন। এবং, অবশ্যই, এই সত্যকে ধন্যবাদ যে ভন স্টকের কাজগুলির মধ্যে, নগ্ন দেহের চিত্র সহ চিত্রগুলি প্রাধান্য পায়।

ফ্রাঞ্জ স্টক, একজন মিলারের ছেলে, প্রতীকবাদী

প্রকৃতপক্ষে, স্টক এর নামের সাথে "ভন" উপসর্গটি যোগ করা হয়েছিল শুধুমাত্র 1906 সালে, যখন তিনি আভিজাত্যের উপাধি পেয়েছিলেন। এবং শিল্পী একটি সাধারণ পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন - তার বাবা ছিলেন একজন বাভারিয়ান মিলার। 1878 সালে, পনের বছর বয়সে, একটি ছেলে, যে ছোটবেলা থেকে ছবি আঁকার প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল, সে মিউনিখ গিয়েছিল চিত্রকলা পড়ার জন্য।

প্রকৃতপক্ষে, ফ্রাঞ্জ ভন স্টক একাডেমিক শিক্ষা পাননি - এই সত্ত্বেও যে আর্ট স্কুলের পরে তিনি মিউনিখ একাডেমি অফ আর্টসে প্রবেশ করেছিলেন, শিল্পী সম্পূর্ণ কোর্সটি সম্পন্ন করেননি এবং নিজে অনেক দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। তিনি প্রতীকবাদীদের কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, প্রথমত - আর্নল্ড বেকলিন, একজন সুইস চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী যিনি ক্যানভাসগুলিতে আশ্চর্যজনক কাল্পনিক জগতের চিত্র তুলে ধরেছিলেন। আরেকজন শিল্পী যিনি স্টকের পটভূমিকে প্রভাবিত করেছিলেন তিনি ছিলেন ফ্রাঞ্জ ভন লেনবাখ, তার বাস্তব চিত্রের সাথে। একটি প্রকৃতিবাদী চিত্র এবং অন্য জগত, রহস্যময় ওভারটনের সংমিশ্রণ দর্শকদের ভন স্টকের কাজগুলি জানার প্রভাব দিয়ে শ্রোতাদের বিস্মিত করার অনুমতি দেয়।

পেইন্টিংগুলির জন্য ধারণাগুলি একটি কল্পনার জগৎ থেকে এসেছিল এবং দর্শককে এই জগতে নিয়ে গিয়েছিল। অনেকগুলি টুকরো রয়েছে এবং প্রায়শই সব ধরণের ভূত, ডাইনি, স্ফিংক্স এবং অন্যান্য মন্দ আত্মাকে চিত্রিত করা হয়েছে, প্রায়শই তার কাজের চিত্রগুলি অর্ধনগ্ন বা পুরোপুরি কাপড় ছিঁড়ে ফেলা হয়েছিল, যা ভিক্টোরিয়ান মূল্যবোধের আধিপত্যের যুগে নতুন এবং কলঙ্কজনক ছিল ইউরোপ. এবং এটি কেবল তাই নয় - ভন স্টকের চরিত্রগুলি তাদের নিজের জীবন, তাদের ভঙ্গি, মুখের অভিব্যক্তি অস্পষ্টতা এবং যন্ত্রণার ছাপ বহন করে বলে মনে হয়।

ভন স্টকের চিত্রকর্মের চিত্রগুলি সাধারণত স্থির থাকে, কিন্তু এই অস্থিতিশীলতার মধ্যেও, রহস্যময় এবং অশুভ কিছু লুকিয়ে আছে বলে মনে হয়। এমনকি প্রথম নজরে সহজ প্লট, এমনকি পোর্ট্রেট, ভন স্টক থেকে রূপক এবং অস্পষ্টতায় পূর্ণ। এভাবেই শাস্ত্রীয় সাহিত্যে বর্ণিত চিত্রকলার পুনরুজ্জীবিত চরিত্রগুলি বাস্তবসম্মত মনে হয় এবং একই সাথে সাধারণ মানব জগত থেকে অসীম দূরে।

ময়লা এবং শুধুমাত্র ছবির পটভূমিতে আটকে নেই

ফ্রাঞ্জ স্টক যা তৈরি করেছিলেন তার একাডেমিক পেইন্টিংয়ের সাথে কোন সম্পর্ক ছিল না, এটি ছিল আধুনিক। জার্মান শিল্পী, সমস্ত আধুনিকতাবাদীদের মতো, নতুন শৈল্পিক কৌশল এবং বিভিন্ন ধারা নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা করেছিলেন।

1892 সালে, আটকে পড়া সহ বেশ কয়েকজন শিল্পী একত্রিত হয়ে মিউনিখ সেশন তৈরি করেন, যা জার্মানিতে একই ধরনের সমিতির সিরিজের প্রথম। বিচ্ছিন্নতাবাদীরা নিজেদেরকে শিল্পের রক্ষণশীল চিন্তাধারার বিরোধী বলে ঘোষণা করেছিল, যেসব মতামত শিল্পীদের বিদ্যমান সমিতি দ্বারা ঘোষিত এবং দাবি করা হয়েছিল। ধারণা ছিল শিল্পে নতুন, তাজা এবং সাহসী কিছু করার চেষ্টা করা। পরের বছর, 1893, বিচ্ছিন্নতার প্রথম প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে ফ্রাঞ্জ ভন স্টক সহ তিন শতাধিক আধুনিকতাবাদী শিল্পীর কাজ দেখতে প্রায় চার হাজার মানুষ উপস্থিত ছিলেন।

তারপরে "সিন" শিরোনামে তার কাজ দ্বারা একটি সংবেদন তৈরি হয়েছিল।ক্যানভাসে, শিল্পী প্রায় সম্পূর্ণ নগ্ন মহিলা চিত্রকে চিত্রিত করেছেন এবং প্রথম নজরে দেখে মনে হচ্ছে এটি এক ধরণের গা dark় কাপড়ে আবৃত। কিন্তু না: ঘনিষ্ঠভাবে দেখার পর, দর্শক বুঝতে পারে যে এই মহিলা - ইভ - একটি সাপে মোড়ানো হয়েছে, তার মাথা মহিলার কাঁধে থাকে, এবং তার চোখ সরাসরি ছবির সামনে দাঁড়ানো ব্যক্তির উপর স্থির থাকে। পরবর্তীকালে, স্টক এই কাজের আরও এগারোটি সংস্করণ তৈরি করেছে।

আপাতদৃষ্টিতে, ভন স্টকের রচনায় কারও গভীর দার্শনিক অর্থ সন্ধান করা উচিত নয় - শিল্পী সত্তার বিষয়গুলি অনুসন্ধান করেননি এবং জীবনের অর্থ সন্ধান করেননি, তিনি কেবল বাহ্যিক, শারীরিক সৌন্দর্য এবং অভ্যন্তরীণ মিশ্রণ প্রদর্শন করেছিলেন, আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য। একই সময়ে, নিটশের কাজগুলি ভন স্টকের বিশ্বদর্শনের উপর দারুণ প্রভাব ফেলেছিল এবং সাধারণভাবে সুপারম্যান সম্পর্কে উনিশ শতকের শেষের ধারণাগুলি বাভারিয়ান শিল্পীর কাজকে প্রভাবিত করতে পারেনি।

1895 সালে তিনি একাডেমি অফ আর্টসে অধ্যাপক উপাধি লাভ করেন, এবং 1906 সালে - আভিজাত্যের একটি শিরোনাম, যা তাকে তার নামে একটি সম্মানজনক "পটভূমি" যুক্ত করার অনুমতি দেয়।

যদি XIX-XX শতাব্দীর মোড়কে ভন স্টক পেইন্টিংয়ে আধুনিকতাবাদী দিকনির্দেশকদের কাছে অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিলেন, যা তার নিজের পেইন্টিংয়ের অসংখ্য পুনরাবৃত্তির দ্বারা পুরোপুরি প্রমাণিত হয়, তাহলে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের কাছাকাছি, এবং এর পরেও শেষ পর্যন্ত, জার্মানদের জনপ্রিয়তা দ্রুত ফিকে হয়ে যায়। পৃথিবী বদলে গেছে, কাল্পনিক জাদুকরী জগতের ভন স্টকের ছবিগুলি আর দর্শকদের হৃদয়ে কাঙ্ক্ষিত সাড়া পায়নি এবং প্রায়শই কেবল জায়গা থেকে দূরে মনে হয়; শিল্পী ফ্যাশনের বাইরে যাচ্ছিলেন। আধুনিকতার জনপ্রিয়তার প্রত্যাবর্তনের সাথে সাথে ষাটের দশকে তার কাজের প্রতি আগ্রহ ইতিমধ্যেই শুরু হয়েছে।

শিল্পীর ভিলা

তার সমসাময়িকরা ভন স্টক সম্পর্কে যা বলেছিল তা থেকে, কেউ এই ধারণা পায় যে তিনি জীবনকে একটি শিল্পকর্মে পরিণত করার চেষ্টা করেছিলেন। ছবি আঁকার পর, ভন স্টক ফ্রেমে কাজ করেছিলেন - যা ছবির অবিচ্ছেদ্য অংশ এবং শিল্পকর্মও হয়ে উঠেছিল।

এবং 1898 সালে, শিল্পী মিউনিখে একটি বাড়ি তৈরি করেছিলেন, যার নাম ভিলা স্টক। এটি এক অর্থে, শিল্পীর সৃজনশীল দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিফলন: ভিলার সবকিছুই ভন স্টকের স্কেচ অনুসারে সাজানো হয়েছিল। ভিলার প্রধান মুখ এবং অভ্যন্তরগুলি অসংখ্য ভাস্কর্য দিয়ে সজ্জিত ছিল - শিল্পী তাদের জন্য একটি বিশেষ ভালবাসা অনুভব করেছিলেন, এটি কোনওভাবেই নয় যে তাঁর আঁকাগুলি, একটি নিয়ম হিসাবে, বড় ক্যানভাসগুলিতে তৈরি করা হয়েছিল।

ভন স্টকের আসবাবপত্র তার নিজস্ব ডিজাইন অনুযায়ী তৈরি করা হয়েছিল। 1900 সালে তিনি প্যারিসে বিশ্ব প্রদর্শনীতে স্বর্ণপদক লাভ করেন। পরবর্তীতে, মূল ভবনে একটি স্টুডিও যুক্ত করা হয় এবং ১on সালে ভন স্টকের মৃত্যুর পর ভিলা একটি জাদুঘর হিসেবে প্রথম দর্শক গ্রহণ করে।

থিমটি অব্যাহত রেখে, আরেকটি দুর্দান্ত প্রতীকবাদ সম্পর্কে একটি গল্প - আর্নল্ড বেকলিন, যিনি মহৎ মন তৈরি করেছিলেন মাস্টারপিস তৈরিতে।